关于古玩收藏品的拍摄要点（最实用的指导教材）

按语：古陶瓷（文物）摄影是一项专业的技术，摄影的好坏直接影响藏品的质量效果，毕竟许多珍贵的藏品，能上手的机会少之又少，除非是自己收藏，多数则通过图书图片和网络电子图片来欣赏和学习。一副质量上乘的古陶瓷摄影图片，让人赏心悦目，能领略到陶瓷的艺术神韵和它固有的魅力。由此可见，好的摄影技术确实对古陶瓷欣赏有着很重要的作用。下面转载上海藏家汉唐遗风的帖子，来系统阐述古玩摄影的要则和方法。这也是目前我所见到比较专业的文物摄影贴，希望对藏友有一定的借鉴作用。在此感谢作者的无私奉献。

《关于拍摄古玩收藏品鉴赏照片的几点浅见》
原载：雅昌艺术网高古版

作者：上海 汉唐遗风

我们收藏的古玩艺术品，如果需要在网络上进行鉴赏交流，那么，拍摄出曝光恰当、焦点清晰、色彩还原准确的照片是必不可少的手段。纵观网络上的一部分藏品图片，曝光不准、焦点不实、色彩偏色这三类现象是普遍存在的通病。那么，如何掌握好“曝光恰当、焦点清晰、色彩还原准确”这三大要素？在这个贴子里，我想根据自己平时拍摄静物过程中所积累的一些经验与技巧，与朋友们一起探讨学习一番。需要说明的是，这种探讨完全立足于业余拍摄这个基础之上，不考虑涉及繁琐的摄影理论和昂贵的专业器材；通俗易懂、操作简便，是这个贴子的宗旨，欢迎有兴趣的朋友们参与探讨和提出具体问题。在探讨过程中，也希望能够得到这方面行家高手的帮助与指点。

先说说拍摄古玩收藏品所必须具备的基本设备 它们包括：一台数码相机，一支坚固的三脚架，一个摄影台，一张背景纸、两盏照明灯以及其它附件。 一、相机 不建议大家为专门拍摄静物去重新购置专业相机，手中已有的，尽量物尽其用。想添置相机的朋友应该遵循所购买的相机具备“可手动操作（起码能够增减曝光量和多种白平衡模式选择）、有微距拍摄功能”这两个基本功能。其中，“可手动操作”是为了根据实际拍摄情况能自主调节曝光量和白平衡，而“微距功能”是方便拍摄局部细节特写。严格来讲，没有手动功能的全自动数码相机不适合拍摄高质量的静物照片。 二、三脚架 不要迷信相机的“防抖功能”以及你的过人腕力，在静物摄影中，三脚架是必不可少的。购买时应遵循稳固第一、轻便第二的原则。如果只限室内拍摄静物使用，份量自然越重效果越好。 三，摄影台 摄影台其实就是一个夹角大于100度，类似于靠背椅形状的平台架，用于铺设背景纸和摆放被摄物品。有能力的朋友可以自制，或利用家中的类似物品，如沙发、桌子等。（附图） 四，背景纸 灰黑色渐变背景纸是拍摄古玩艺术品的最佳选择，不但色调庄重便于突出主体，而且有助拍摄时的正确测光。购买时应该选择表面无颗粒、可用湿布擦拭清洁的那种。

五，照明灯具
照明灯架最好是可以调节高度的，灯罩的深度应该可以容纳照明灯泡。照明灯泡一定要选择“三基色萤光粉，色温为5400K左右”的节能螺旋灯泡，这点非常重要！照明灯泡的光源是否合乎要求，将直接影响到照片的色彩还原正确与否，居室内的照明光源几乎都不符合彩色摄影的要求。至于额定功率，30W（相当与200W的钨丝灯泡）左右就足够了。有条件的朋友可以选择带柔光罩的照明灯架，或在灯罩上套一个专用柔光布，这样可以减轻来自被摄物表明的反光。

六，柔光棚 还有一种可折叠的柔光摄影棚，也可以用来拍摄我们手中的藏品。缺点是不能铺设大面积的背景纸，也无法容纳大件物品进行拍摄。以上设备网上摄影器材商店都有销售。（附图）

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好了，必需的设备添置好后我们就可以进行拍摄了。铺设好背景纸（注意深色一头朝上，转折处要有一定的弧度），架上相机，左右两侧摆设好照明灯，原则上与被摄物呈30—45度角。为了突出轮廓线条或内部质感，有些藏品（如雕塑、半透明体等）在拍摄时可以再打上背光或顶光，，当然这需要增加照明灯的数量。（附图）

一，构图 构图方面，一般来说被摄主体居中是最基本的构图原则，但被摄体切忌不要占据整个画面，四周适当留有一定的空间，可以烘托出被摄体的平稳感和透视感。拍摄局部特写时，可以舍去四周没有关联的画面，突出所要表达的细节部位。

二，对焦 现在的数码相机自动对焦功能虽然可以满足绝大部分线条清晰、色调反差明朗物体的拍摄，但是，一但遇到单色调的光滑表面（如半透明的玻璃球、没有形成开片的单色釉表面等物体），再专业的自动对焦系统恐怕也会束手无策。其原因在于，相机自动对焦的精度取决于被摄体的反差强弱；反差越强，对焦精度越高。因此，我们在拍摄这类物品时，不妨在白色、没有线条形状的物体表面放一根黑色丝线，或在黑色、没有线条形状的物体表面放一根白色丝线；半按快门对准丝线对焦，随后抽去丝线按下快门曝光。这样，便可以有效避免被摄体焦点不实（俗称“跑焦”）的尴尬。虽是举手之劳，效果却事半功倍。拍摄其它单一色调的物体也可以参照此方法。（附图）

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三，测光 相机自动测光的原理是，任何亮度的黑白单色物体，经过相机自动测光系统分析处理拍摄后，呈现在我们眼前的都是18%的灰色调。这就是为什么有时我们拍出来的单一黑色物体不够黑（曝光过度）、白色不够白（曝光不足）的根本原因；尤其是近距离拍摄这类物体时，问题更加明显（饱和度高的彩色色调也容易出现类似问题，具体表现为色泽暗淡，色彩不鲜艳等）。要解决这些问题，就要临时调整拍摄时的曝光量。在拍摄黑色、或亮度较弱的主体时有意识减少一些曝光，拍摄白色、或亮度较强的主体时相对增加一些曝光。绝大部分数码相机都可以手动增加或减少曝光量，至于增减幅度，需要多拍几张对比后方能确定。（附图）

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四，白平衡
观察发布在网络上的收藏品照片，图片“偏色”是普遍存在的一个现象。所以，这里着重谈谈彩色照片拍摄时的“白平衡”问题。“白平衡”是一个很抽象的概念，最通俗的理解就是让白色物体所形成的影像依然为白色；如果拍出来的照片白是白，那么其它颜色物体的影像就会很接近人眼的色彩视觉习惯。这，就是我们通常所说的“色彩还原真实”。要使我们拍摄的照片色彩还原真实，选用正确的照明光源是非常重要的一个环节。所以，在这里还得谈谈什么是“色温”。色温，是表示光源光谱质量最通用的指标。色温是按“绝对黑体”来定义的，单位为“K”（开尔文）。光源的辐射在可见区和绝对黑体的辐射完全相同时，此时黑体的“温度”就称之为此光源的色温。低色温光源的特征是其能量分布中“红辐射”相对多些，通常称为“暖光”；色温提高后，能量分布中“蓝辐射”的比例增加，通常称为“冷光”。一些常用光源的色温为：标准烛光为1930K，钨丝灯为2800K左右，荧光灯为3000K，闪光灯为3800K，中午阳光为5400K，电子闪光灯为6000K，蓝天为12000—18000K。以上这些光源中，色温为5400K的光源是最适合用来准确还原色彩的；因此，就象上述提到的那样，室内摄影照明光源一定要选择“色温为5400K、三基色荧光粉”的节能照明灯泡。只有在这种光源下拍摄出来的色彩效果，才能非常接近与在室外中午日光下拍摄的效果，才能最大限度的还原我们眼里所看到的真实色彩。
附上相机不同“白平衡模式”下拍摄的同一光源下的物体效果。通过对比，“日光模式”和“自动模式”比较接近原色。

关于“灰板”：

• 我们都知道，如果一个物体是绝对的黑色，那它的反射率是0，如是绝对的白，那么它的反射率就是100%。实际上所有的物体都在这两个极端之间。如果某一灰色影调反射的是18%的光，它就是18%的灰。如果把大自然中的所有物体的亮、暗、中间色调混合起来，产生的就是18%的灰。

• 因此照相机中测光系统的设计就是以这种18%的灰的亮度为再现目的的。不管你把测光系统对准任何色调的物体进行测光，它总是“认为”被摄对象是中灰色调，并提供再现中灰色调的曝光数据。也就是说，你把照相机对着白雪测光，得到的曝光数据是把白雪还原为灰色，对着黑色的物体测光，得到的曝光数据也是把该物体还原成灰色。这时就需要进行曝光补偿了。

• 如果测光的对象恰好是18%反射率的中灰色调，包括测光范围内各种景物的综合亮度呈18%的中灰色调时，按测光读数推荐的曝光组合就能产生准确的曝光，也就是能最大限度的表现景物各种亮度层次。但是大多数的被摄体不可能是18%的反射率，这时就可以把柯达18%灰板放置在同被摄体相同的光照条件下，再用照相机内的测光系统对准灰板进行测光得到准确的曝光数据。

• 确定曝光值、确定光比、确定色彩的平衡和密度、确定微距及翻拍摄影的曝光、为数码相机和摄像机设定白平衡。

“灰板”的“颜色”如图所示。如果我们使用的是灰黑色渐变背景纸，那么，可以从由白到黑的过渡中找到“灰板”的“颜色”加以利用了。

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有了标准照明光源并不是说可以万事大吉，不同型号、不同级别的数码相机对色彩“白平衡”准确性是不尽相同的；特别是近距离拍摄单一色调的物体，差别会更明显。我们不妨可以做个实践，在室外自然光下拍摄一张树木的照片，再近距离拍一张树叶的特写。对比之后我们会发现，树木的绿叶绿的非常真实，接近肉眼看到的效果；而那张绿叶的特写，绿色不是偏黄就是偏蓝。这个结果表明，近距离拍摄单一色调的物体时，数码相机的自动白平衡准确率会明显降低，即便是高档专业机型也在所难免。这是因为，数码相机自动白平衡的准确率高低是与所参照的色调种类多少成正比的；被摄体的颜色越丰富，白平衡效果就越佳，反之则准确率下降。当然，这个结论是建立在正确选择照明光源基础上的。因此，我们在近距离拍摄单一色调的物体时，最好在被摄物旁放一小张白纸，先试拍一下，看看白纸是不是够白；如果白纸明显有偏色，就要靠调节相机的白平衡设置来纠正了。绝大部分数码相机的白平衡模式是可以调节的，比如“日光、荧光灯、钨丝灯、多云、阴影、阳光下”等等。要求严格的图片应该多拍多试，直到找到最佳效果的白平衡模式。（附图）

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五，布光 拍摄以鉴赏为目的的收藏品照片与拍摄商品广告片是有区别的。前者必需真实，即“形状真实、材质真实、色彩真实”，后者则允许运用拍摄特技以及后期制作进行艺术喧染。既然如此，我们在具体拍摄以鉴赏为目的的收藏品照片时，如何对被摄物进行布光反到变的简单易行了。对一般不透明的三维物体，两盏灯一左一右成30—45度角照射是最常用的布光方式；如果想要突出被摄体的立体感，可拉开其中一盏灯与被摄物的距离，形成一定的明暗的差别。雕塑类、凹凸明显的纹饰，可以采用单盏侧光照明以增强明暗反差，但暗部细节需用反光板（纯白色卡片纸）进行适当补光。

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侧光布光.jpg (280.94 KB)

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拍摄透明或半透明的物体时，背逆光可以突出被摄物的轮廓线条和内部结构，从而产生晶莹剔透的美感。玻璃制品和玉器可以采用这种布光方式，但在具体拍摄时，这种布光方式对测光的准确性要求较高。（附图）

逆光布光.jpg (254.34 KB)

最后谈几点注意事项 一，避免被摄物体变形 大多数数码相机都配备从广角至中远焦距的变焦镜头，在较近距离（20—30CM）拍摄时，应该尽量避免使用广角一端拍摄，宁可将相机挪后一些，使用中长焦一端拍摄。否则，由于广角镜头在透视上对近大远小的过分夸大，会使被摄物产生变形失真，从而影响人们对物体形状的判断。（附图）

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二，拍摄角度 相机相对于被摄物的高低位置，也是需要加以注意的一个细节。以拍摄一件圆形立件为例，在画面上应该能明显看到器物口沿的后半周。这是一个参照性很强的例子，同时也是一个大致的要求，具体拍摄时要看器物的造型而定，以产生视觉美感为准则。（附图）

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三，尽可能在较强的光线下拍摄 大多数相机不能手动调节光圈和快门，如果拍摄时现场光照较弱，相机就会自动选择较大的光圈值与快门速度相匹配，拍摄出来的照片的“景深”就会很浅，很难保证所拍摄的立体物前后都清晰可辨。尽量选择较强的照明光线，可使相机在拍摄时自动收小光圈，从而达到增加“景深”范围的目的。（附图）

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四，一件供鉴别的藏品至少需要配备几幅照片 一件供鉴别（注意不是观赏）的藏品，到底需要用几幅图片来表达才能达到全面直观的效果？这是一个没有严格定论的问题。还是以圆形立件为例，大致需要正反两面、口部、底部、底部细节、釉面特写以及内腔形状（如果方便拍摄的话）等六、七幅照片来加以说明。藏品的种类不同、器型不同、材料不同，以及每个人的鉴别手段、方式、依据不同，拍摄藏品照片时视角和部位取舍也会不尽相同。(附图)

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五，后期处理 最后谈谈图片的后期处理和文件压缩。根据“形状真实，材质真实、色彩真实”的原则，数码照片的后期制作，使用普通的图片处理软件是完全可以胜任。一般来讲，适当地调整一下照片的对比度、亮度、锐度应该在原则范围之内，超出这个范围需要谨慎操作，以免产生失真带来的视觉误导。按照雅昌网的图片附件上传规定，图片的纵向长度应控制在650左右，这种尺寸便于在论坛贴子里全幅观看；文件大小尽量向290KB上限靠拢，最大限度地保证图片具备足够的象素和观赏质量。 附图中左侧为较低象素照片，右侧为较高象素照片。

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2011-3-6 08:32

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前面说过，网络上发布的一部分古玩藏品照片存在两个普遍问题，一是偏色，二是模糊。
相对模糊而言，偏色问题到不是致命的；而一但照片模糊，鉴与赏都无从谈起。
产生照片模糊的原因不外有二，一是按快门时抖动，二是对焦不准。前者需要多练习，就象射击训练一样。使用三脚架可以确保万无一失，但许多朋友嫌麻烦。后者属于操作上的失误，应该找出具体原因并予以克服。

数码相机取景屏中央的小方块是自动对焦区域（较高级的相机有数个对焦点），拍摄时将对焦区域对准被摄主体半按快门，相机发出“滴”一声提示音，说明对焦完成，再按下快门完成拍摄。问题在于相机的自动对焦系统对光线弱反差小的物体的识别能力会明显下降，在这种情况下对焦拍摄，即便相机发出响声提示对焦完成，但焦点还是虚的，这就是通常所说的“跑焦”。要避免这种结果产生，需要增加光照的强度，或者提高被摄体对焦区域的反差。

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2011-3-6 09:11

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手持相机进行拍摄时还有个问题需要注意：当半按快门对焦，相机发出提示音时，表明对焦区域的焦点已经合焦并锁定；此时最好不要再移动相机，尤其是相机与被摄体之间的前后距离，否则焦点容易失去。

友情提示：尽量选用较强光照拍摄。看看凡是在室外充足光线下拍摄的照片，绝少有焦点模糊的情况出现，那是因为强光下增强了被摄体反差的缘故。较强的照明下相机会自动选择较小的光圈；光圈缩小随之景深范围增大，即便在对焦时相机有轻微移动，主体也在清晰范围之内。因此，添置高亮度的摄影灯作为我们平时拍摄古玩收藏品的照明光源应该是首选。

关于使用闪光灯的几点建议。
电子闪光灯的光线色温达到6000K，使用这种光源拍摄彩色照片应该不会产生偏色问题，无论是单独连接的闪光灯，还是与相机一体的。但是，使用闪光灯拍摄会产生光线死板、阴影浓重、光斑刺眼等弊端。尤其在近距离（30CM内）拍摄，往往中间曝光过度，四周曝光不足，画面不堪入目。
因此，在光线较弱、又不具备专门照明设备的现场，应关闭闪光灯，寻找依托物持稳相机，使用较慢快门速度拍摄。在万不得已的情况下用闪光灯，应尽量拉开与被摄主体的距离，使整个画面曝光尽可能均匀一致。
在拍摄时，与相机一体的机载闪光灯是可以强行关闭的。
用人造光源拍摄表面光亮的物体，最头疼的是被摄主体表面反射的刺眼光斑。
采用带柔光罩的灯具照明或使用偏振镜，是减轻光斑的有效手段。但前者体积庞大不易摆放收藏，后者仅适用于单镜头反光照相机，都有一定的局限性。
小巧门：利用家庭用抽拉式餐巾纸（面积在20平方厘米以上）作为柔光介质，经济实惠效果显著。使用起来很简单，用几层（具体层数看试拍效果而定）餐巾纸叠铺，包在照明灯泡上并用橡皮筋捆扎住，便是一盏效果非常理想的柔光灯了。
一般来说，被摄体表面残存一些光斑有利于体现立体感，不必全部消除。
（餐巾纸只适合包裹在冷光源灯泡上，否则发热后易燃。）

色差与环境色：
看到网上一位朋友拍摄的几张白釉瓷器的照片，整个主体表面都被淡淡的一层粉红色所笼罩。这位朋友是利用窗外的自然光在室内拍摄的，相机设置也没有问题，出现这种情况有点摸不着头脑。
大家都知道在自然光下拍摄彩色照片偏色的程度最小，但往往会忽视透过窗户的自然光会不会被半掩的窗帘所“污染”，尤其是半透明的彩色窗帘。其实想想也不难理解，户外光线透过带颜色的半透明帘布后，肯定含有肉眼不易察觉的偏色，一但反映在照片上就会非常明显。
我曾经用厚厚的紫红色天鹅绒窗帘挡住窗外直射阳光，架上摄影专用灯来拍摄一批古陶瓷照片，结果被摄主体朝窗的一侧毫无例外个个都是“鼻青眼肿”，惨不忍睹。厚的窗帘布尚且如此，薄的就可想而知了。
纯白色的窗帘布应该是安全的。

玉器拍摄：玉器，尤其是通体一色的玉，拍摄起来确有难度。

不妨把握以下几个要点：首先“白平衡”一定要准确，这牵涉到照明光源的性质和相机本身的调节；其次，对焦一定要精准，尽量使用较小光圈以保证足够的景深范围；末了最重要的是用光，一般采用一侧低角度照明，另一侧使用反光板补光以消除阴影的布光方法，立体摆件可酌情增加背景灯或顶灯等辅助照明。

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2011-3-6 09:10

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这是一个普及性质的贴子，初衷是尽可能的通俗易懂；因此，难免在表述上逻辑不是很严密，术语也不专业，敬请大家谅解并提出批评与意见。

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末尾，替佳能公司做回广告：CanonG10数码相机是一款非常适合静物摄影的卡片机，同时，它也是专业摄影记者口袋里的备用相机；可想而知，这款相机的用途及适应性几乎无所不能。

产品类型
家用数码相机
品牌
佳能（Canon）
上市日期 2008年9月
传感器类型 CCD
传感器尺寸 1/1.7英寸
总像素 1500万像素
有效像素 1470万像素
最高分辨率 4416×3312像素
图像分辨率 4416×3312，4416×2480（宽屏幕），3456×2592，2592×1944，1600×1200，640×480
影像处理器 DIGIC 4
镜头
光学变焦倍数 5倍
数码变焦倍数 4倍
焦距 6.1-30.5mm,等效于35mm相机焦距28-140mm
最大光圈 F2.8-F4.5
镜头结构
对焦范围 1-50cm（广角），30-50cm（长焦）；50cm-无限远
对焦方式
面部优先、9点人工智能自动对焦、中央、自由移动
镜头类型
取景器与显示屏
取景器
光学取景器
显示屏尺寸 3.0英寸
显示屏类型
低温多晶硅TFT彩色液晶显示屏，约46.1万像素，图像覆盖率100%
旋转液晶屏
不支持
闪光灯
相机闪光灯
内置
热靴
支持
闪光模式
自动，自动防红眼，强制闪光，强制不闪光，慢速同步
闪光范围
普通：30cm-4.6m（广角）/50cm-2.8m（长焦）（ISO感光度设置为自动时）
拍摄性能
快门类型
机械电子快门
快门速度 15秒-1/4000秒
曝光模式
程序自动曝光，快门优先自动曝光，光圈优先自动曝光，手动
手动曝光
支持
曝光补偿 ±2.0 EV，每级1/3EV可调
感光度
自动，高ISO感光度，自动 ISO 80、100、200、400、800、1600
白平衡
自动，预设（日光，阴天，白炽灯，荧光灯，荧光灯H，闪光灯模式，潜水，自定义1，自定义2）
测光方式
评价测光，中央重点平均测光，点测光（中央点/自动对焦框）
防抖功能
支持
防抖类型 IS光学防抖
连拍功能
普通：约1.3张/秒，自动对焦：约0.7张/秒，LV模式：约0.7张/秒
自拍功能
支持 10秒或2秒延时，用户自定义：0-10，15，20，30秒
遥控功能
不支持
视频拍摄功能 640×480（30帧/秒）；320×240 （30帧/秒）
视频输出
支持
录音功能
支持
菜单语言
英文、德文、法文、荷兰文、丹麦文、芬兰文、意大利文、挪威文、瑞典文、西班牙文、简体中文、繁体中文、日文、俄文、葡萄牙文、韩文、希腊文、波兰文、捷克文、匈牙利文、土耳其文
场景模式
人像，风景，夜景，运动，夜景拍摄，儿童和宠物，室内，植物，雪景，海滩，烟火，鱼缸，潜水，ISO3200，色彩强调和色彩交换
面部识别
支持
数据接口 USB2.0
其他特性
存储性能
存储卡类型 SD，SDHC，MMC，MMC Plus，HC MMC Plus
内置存储容量 32MB
照片格式
静态：JPEG(Exif 2.2)，RAW(CR2)，兼容DCF、DPOF(Ver1.1)短片：MOV (Image: H.264）
附件
电池类型
锂离子充电电池NB-7L
电池续航能力
可拍摄400张左右（LCD开），1000张图像（LCD关）
外接电源 AC电源适配器ACK-DC50
附带软件
驱动程序，图象处理软件
附件
电池充电器、电源线、锂离子充电电池NB-7L、存储卡、USB连接线IFC-400PCU、AV连接线AVC-DC300、背带、数码相机方案光盘
外观尺寸
颜色
黑色
尺寸 109.1x77.7x45.9（mm）
重量 350（机身）

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2011-3-6 08:35

2008年9月，佳能推出了博秀PowerShot系列高端数码相机产品PowerShot G10，作为佳能小型数码相机的旗舰产品，佳能PowerShot G10具有极其出众的品质、便捷的操作性、精致的外观设计和丰富的可扩展性。它拥有1470万有效像素、5倍广角光学变焦镜头、内置IS光学影像稳定器和3.0英寸高清晰“晶炫II”LCD显示屏，结合佳能自主研发的新一代数字影像处理器DIGIC 4，PowerShot G10将为高端摄影人群带来精致的图像画质和更随心所欲的拍摄体验。同时，皮革质感的机身设计更体现了复古经典的尊贵气质。PowerShot G10通过高配置、高性能带来的完美影像与经典外观相结合，彰显专业恒久魅力。



在外观设计方面，PowerShot G10延续了上一代产品PowerShot G9的风格，坚固铝质机身整体喷涂皮革质感的颜色，小巧却有厚重的存在感，彰显PowerShot G10不凡个性。采用金属质地转盘，操作时来自手部的舒适感引发创作激情。和EOS采用同样材质的合成橡胶手柄部位，体现了美观易用的设计理念。在操作性方面，考虑到中高端用户会经常使用曝光补偿功能，特别在机身顶部新增加了一个独立的曝光补偿转盘，可以在±2级之间，以1/3级调整增减。方便用户在拍摄时快速调整曝光补偿，得到合适的曝光量。而模式转盘和ISO感光度转盘则采用堆叠方式，形成双层转盘，使机身更加紧凑。
G10首次采用了高达1470万有效像素的CCD配合升级的影像处理器DIGIC 4，能够细腻描绘被摄主体的颜色、质感，带给摄影者惊人的画面表现力。即使打印成A2尺寸，图像细节同样清晰可辨。PowerShot G10变焦范围为28mm—140mm，焦距段涵盖了从广角到中长焦，值得一提的是，新产品在镜头中加入了摄影爱好者期待已久的28毫米广角，带来全新的拍摄视角和不同以往的新鲜构图。同时，新产品优化了镜头镀膜，有效防止在使用 28毫米广角时容易在画面边缘出现的鬼影现象。而且，相机还内置了IS光学防抖功能，可帮助摄影师提升4档“安全快门速度”，甚至在某些环境下，不使用三角架也可以得到精彩的慢速快门拍摄效果。

G10仍然采用了3.0英寸“晶炫II”LCD显示屏的设计，而点数从PowerShot G9的约23万点增加到PowerShot G10的约46.1万点。垂直点数增加了一倍，因此当拍摄有垂直线或圆形的主体时，会显得更加清晰，另外暗部层次的显示也得到明显改进。
得益于新型影像处理器 DIGIC 4，面部优先对焦的精确度和面部追踪的性能都大大提升。升级的面部优先对焦技术在面部识别方面有了显著提升，能够对于以往很难检测到的侧面或倾斜角度的人脸进行识别。结合运动检测技术，即使人物移动也能不断追踪面部，不会错失任何拍摄良机。随着降噪数据处理算法的优化和降噪信号处理速度的加快，不但降噪效果更明显，而且大大缩短了高ISO感光度下的降噪时间。同时扩大了降噪处理应用的范围，即使像ISO 80这样低ISO 感光度时拍摄的照片，图像画质也可以得到提高。全新的MOV短片编解码技术，由于采用更高级的压缩技术，并配合DIGIC 4高速运算处理的能力，在保留传统AVI高画质的同时，实现了更长时间的短片拍摄。在相同的存储空间中，MOV短片记录的时间长度约是AVI短片的1.6倍（在使用相同分辨率和帧频的拍摄场景下估算，数据大小和记录时间可能因拍摄场景。

注：现在应该有更好、价廉物美的相机可供选择

网友感言：

衷心感谢汉唐老师的言传身教。
这是我至今为止看到的专事古董摄影的操作实用帖，我相信网络上有不少爱好者，长期以来苦恼于“好藏品拍不出好图片”。一件心爱的藏品，假如因为前期拍照或后期制作上功夫欠缺，使藏品黯然失色那是件遗憾事。
科技网络时代，虽说拍摄设备人人都有，但不是人人都能拍摄出好照片，为摄影技术而困惑的的朋友不少。今天承蒙汉唐老师不辞辛劳悉心传授，终将使我们受益匪浅，把古玩拍摄技术迅速提高一步，再次致谢汉唐老师。