本文拟从插花艺术的特殊性、插花艺术与其它艺术的关系两方面就插花美学问题试述拙见。
1．插花艺术的特殊性
从艺术的外形构成来看，插花是通过外在世界展示内在世界的造型艺术，其特殊性主要表现在：
（1）富有生命性和变化性的素材，兼有艺术性和技术性的造型手法。
（2）具有立体感和空间性的艺术形象，含有丰富的内涵和深邃的意境。
（3）强调适度的装饰及作品与环境的协调统一。
（4）多样化的表现性和广泛的应用性。
上述既反映了插花美学的审美特点，又充分体现了造型艺术所具有的“空间性”和“视觉性”两大基本特征。
2．插花与其它艺术的关系
（1）插花与绘画的关系：首先在艺术创作基本原则和理论上是一脉相承的。
艺术形式美的规律是艺术创作的一般原则，而中国画论中的“六法论”、“师法造化论”、“笔法论”，近代齐白石关于中国绘画艺术“妙在似与不似之间”的见解，西方19世纪下半叶“印象主义”的“外光理论”及以后有关色彩运用的画理，各在不同程度上成为插花创作和赏评的理论依据和基本原则。中国画讲究“炼形提神，注重气韵”，西洋画讲究“形神兼备，丰富多彩”，此也成为形成东、西方插花不同艺术风格的重要因素，而历代各时期画理、画家对当时插花形成与发展所起的作用更是不胜枚举，如我国宋代画院的“院体画”，不仅由此形成了当时的“院体花”花型，而且对日本早期花型——“立华”的形成有重要的影响。
其次两者在造型技巧上均以一定素材，通过技、艺加工，展现出具有二维或多维的立体空间形象，而插花比绘画更富有生命性和立体感，此所谓“立体的画”。
再则在造型艺术审美特征上，两者都属于为审美创造的、具有‘瞬间美好形象展现”的造型艺术。
（2）插花与中国园林艺术的关系：首先在总体艺术特色和评价标准上可谓同出一辙，那“师法自然、以情驭景、以形传神，达到赏心悦目”的目的，正如《园冶》所述：“……虽由人作，宛若天开。”
其次在对艺术创作所用的植物材料的欣赏上是一致的，讲究“花木情缘易逗。”如用“红衣新浴，碧玉轻敲”比喻荷花的形象，以“出污泥而不染”赞喻荷花的性格。
在艺术创作整体欣赏与功用上，插花在有一定的实用性时更重审美，而园林在实用的前提下注重审美。
再则在体现艺术创作理论的手法和具体的形式上可以是“有法无式”或“一法多式”。
（3）插花与诗文的关系：我国历代一些文人墨客都曾为中国插花的创作、品评、描绘作出过重要贡献，如南唐李煜举办了首次插花展并发明了“占景盘”（花插）及明朝袁宏道的《瓶史》在插花理论上精辟的总结，无不对中国的插花艺术有着深远的影响。而历代文人以花喻人，借物言志留下的名诗佳句更是现今插花立意、赏评的重要方式，故此插花又所谓“无声的诗”，诗文是描景移情，而插花是造景抒情。
此外，插花还与雕塑、书法、盆景、音乐、工艺美术等艺术有着相关相似的关系。
插花以其特殊的审美特点及与其它艺术的联系，并以此为依据形成的创作原则，组成了插花美学的内涵少而对于在作品的体现上，必须视作品是否最大限度揭示了植物自然美的属性并以之与作者的思想情感有机地融为一体，真正达到“诗情画意”，此外还必须视作品是否在充分体现民族特色的同时富有时代创新精神，这既是作品鉴赏的总体标准，也正是插花美学研究的根本所在。
