明末清初潮州女诗人

用婉转的笔调，反映国破家亡的历史惨境。例如明末清初潮州女诗人邱恭、赵巩姑嫂的“官梅阁题诗，”就是渗透出凄怨幽恨氛围、痛切动人地反映真实历史的诗篇。据《海阳县志》载：清顺治癸己年（1653年）潮州人民在总兵郝尚久的率领下，反清归明。清朝派靖南王耿继茂统率十万清兵围攻潮州，九月十三日，城被攻陷，耿继茂残酷地屠戮了郝尚久父子的尸体，并纵兵烧杀淫掠。几天后，潮州陈尸十万，并被清兵掳去大批妇女，邱恭和赵巩也先后被俘掠随军。当队伍行至通霍驿官梅阁时，邱恭回首故乡山水，悲痛欲绝，但在铁蹄之下，又不能淋漓述怀，痛斥敌人，只是强忍悲愤，和泪蘸墨，在墙上题了一首诗：
　　 十日离乡音已稀，愁眉生怕送残晖，
　　 无涯破镜如谁在？塞外悲茄去不归。
　　 望到故山心化石，听来杜宇泪沾衣，
　　 五更画角城头月，吹落旗亭促马飞。
　　 邱恭离开后不久，赵巩也被押经此地，她发现壁上之诗是出自嫂子手笔，不禁潜然泪下，和着嫂子题诗原韵，续题了一首诗：
　　 分明笔仗影依稀，惊阵啼鸦散夕晖，
　　 去国竟成千古恨，抱琴共应九泉归。
　　 才高柳絮余香沉，命薄桃花御舞衣。
　　 泪眼相逢何日事，一声爱鼓各魂飞。
　　 赵巩写好后，伦然硬咽：“尚嫂一日生还，重过此地，睹我泪笔，我死犹生矣”。
　　 她俩的诗，反映了当时潮州人民遭受异族践踏，国破家亡的悲惨遭遇，抒发了被敌人掳掠出塞后万分悲忿和眷恋家乡的感情，她俩在特定环境下所采取的都是以柔透刚的手法，从侧面渲染入手，沉重地控诉清兵罪恶，表达中原儿女对祖国的热爱，流露了昂扬的民族意识，同时也表达了姑嫂情同骨肉的感情，其诗作委婉、凄恻清丽。两人虽然都是采用婉转抒情法，但也有不同之处：邱恭没有直赋其辞，而采用侧面烘托，她借眼前景物（残晖、寒月）透露自己悲痛欲绝、肝肠寸断的心情，再用想象中的“悲茄”、“杜宇”来渲染气氛，使要表达的思乡念亲的感情愈转愈深，增加了浑厚的悲剧气氛；而赵机则运用对比反说的方法，似乎在诗中嗟叹自己和嫂子的“才高”和“命薄”，但这些却是为了更深一层地表达“去国竟成千古恨”的愤满情感，从而产生了震撼人心的艺术力量。由于这两首诗都有浓烈、真挚的感情作“诗魂”，几百年来才成为人民所传颂的佳作，据《潮州志》载：官梅阁题诗“墨迹至清乾隆时尚存。”

闺怨诗是封建时代妇女不幸生涯的产物。在潮州女诗人的不少诗作中，有的哀怨地诉说自己不幸的爱情生活，有的含血含泪地控诉封建礼教对妇女的迫害，有的声讨封建包办婚姻的罪恶，有的则表现了追求自由、追求幸福生活的美好愿望……韩古真感叹“独与琴闲水是音”，沈生香向往“鹅黄鸭绿结鸳鸯”的爱情生活，歌妓福来身陷囹圄，仍坚信“相思岁岁年年有，妾是梢头豆冠花”，余佩华勇于抨击不合理的社会，指出“说到神仙还有恨，人间莫怪别离多……”，闺怨诗写得较充实和有特色的，要数清初的辜兰凰。
　　 辜兰凰，潮州后“八贤”之一辜朝荐之女，系清初潮州贡生夏含晖之妻。她是一位诗才横溢、吟咏勤奋的女诗人，在短暂的一生中，著有多种诗集，如《易解集》、《啸雪庵》等。清顺治十七年门660年）清兵十万入潮，烧杀淫掠，潮州无数女子惨遭践踏，辜兰凰恐受污辱，上吊而死，表现了烙守贞操的民族意识。
　　 辜兰凰同古代无数女子一样，由于长期生活于深闺香阁之中，没有较开阔的视野，因此，溶入她诗中的，大凡都是柳絮、落花。飞燕、流萤……她可贵之处，就在于能在司空见惯的景致中，撷取富有季节特点和生活气息的景物，注入自己的感情色彩，赋予自己的人格，使它们成为“言志”的景物，因此，她的闺怨诗是别具一格的，如她的《春闺》诗：
　　 入帘双燕傍人飞，二月香巢语尚徽。
　　 架上落花红沾袂，墙东飞柳绿侵衣。
　　 琴书难了平生愿，铅粉偏于世俗违。
　　 无限凭栏一凝眺，不堪芳草载斜晖。
　　 诗中给我们勾勒了一幅落落寡欢，不谐尘俗的“春闺怨妇图”：一对亲呢的小燕子箭也似地钻进了珠帘，索绕着诗人扑腾着黑色的翅膀，它俩玩累了，一同钻进了温暖的香巢，不久，巢里便传来了缠绵的呢哺声，多么令人羡慕啊！独立繁花架下，墓地拂来一阵轻风，罗袂上飘落着维色的花瓣，移步那东墙边，飞动的绿柳牵扯着她的衣裙。身处琴书之间，但还难于满足诗人如饥似渴的爱好，而脂也、粉也，诗人却不象世俗那样执著追求。她怀着一腔矛盾的心情，凭着栏杆，下意识地凝视着远方。但见一幅夕照残红。芳草深绿的图景，不禁陡增了青春虚度的幽怨的感情。从诗中，可以看出诗人虽然嫁给贡生，可是她的爱情生活却过得很不满意，在这首格调哀怨、氛围凝重的律诗中可以窥到诗人那“无可奈何花落去”的感情细流，感受到她那违心依附男人后那痛楚心灵的悸动。
　　诗末联“不堪芳草载斜晖”一句，是诗人用那肩负不了残阳重压而枯萎地弯下腰身的兰草自喻，而用斜（邪）晖暗喻自己的丈夫“夏含晖”。“诗有二义，或寄怀于景物，或寓情于讽谕，各有指归。”（清赵殿成《王石丞集笺注》）看来，辜兰凰是深得其中三味的。
　　 写闺怨诗的女诗人中，清初的蔡似，其诗在艺术上有较高的审美价值。如她写过一道《题竹》绝句：
　　 瘦节亭亭欲拂云，半扶疏影到斜暧，
　　 平生最爱微之句，何可一日无此君。
　　 蔡似（字如君）是饶平人，嫁给海阳举人梁梦剑后，虽然过着丰裕的物质生活，但精神生活却时常感到空虚，只好把心绪寄托在摆弄花木上，尤其是以竹为友，在清初是出了名的，大可同林甫的“梅妻鹤于”相媲美。这首诗的意思是：修长的竹子亭亭玉立，好似摇曳在白云边，一抹清秀的影于跟随太阳到黄昏；我一生最喜爱微之（唐朝诗人元镇）的诗句，不可一日没有竹子来作伴。看来，竹子已经成为蔡似的精神支柱了，封建文人家庭的无聊生活，由此可见一斑。但是，这首诗在艺术上却是有特色的，诗句明白如话，末句弓佣苏东坡突破格律的诗句直抒胸臆，表达感情简直是似瀑布直下，一泻无余，显示了诗人独特的风格——率真美。这种风格的形成，一般是“绚烂之极，归于平淡”（《文心雕龙》），非得经历“冗繁削尽留清瘦，画到生时是熟时”的过程后才能得到的。因此，我们多少可以从这貌似信手拈来的诗句，看到诗人惨淡经营的苦心。