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1-紫藤（1924年作） 2-丝瓜蜜蜂 1-紫藤（1924年作） 北京翰海拍卖有限公司2005春季拍卖会440万 2-丝瓜蜜蜂 北京都市联盟国际拍卖有限公司2011年春季艺术品拍卖会782万 此幅丝瓜图构图采取上密下疏的布局，将大部分的瓜藤、瓜叶和果实都集中到了画面上半部，使得观者有一种自下而上仰视的感觉，这也是白石老人在自家院落中观察丝瓜最直观的角度，画中一根木杆自下而上贯穿全幅，是整幅画作的“脊梁”，将画面支撑起来。上部虽景物繁多，但处处通透，浓淡间施的墨和色，将瓜藤葳蕤茂盛的状态生动地表现出来。老人用笔干净利落，瓜叶片片独立，藤蔓根根劲挺，可想见老人常坐于藤蔓下悉心观察。 白石老人作画最高明之处在于他总有点睛之笔，试想若此作只有丝瓜藤蔓，虽笔笔精到，但势必缺乏生气。充满天真童趣的白石老人此时便在右下方空白处画上了一只翩翩飞来的小蜜蜂，小小的一只蜜蜂，即反衬出下部充裕的空间，又给画面平添了许多生气和活力，实在是白石老人独具匠心的设计。 白石老人笔下的《丝瓜蜜蜂》曾经是几家博物馆争相收藏的藏品，而此幅《丝瓜蜜蜂》是百年老店荣宝斋的旧藏，水准颇高，体现了齐白石创作此类题材的深厚功力。 3-红梅 4-红樱桃 3-红梅 北京翰海拍卖有限公司2010秋季拍卖会492.8万 4-红樱桃 上海天衡拍卖有限公司2011春季艺术品拍卖会805万 齐白石善于把生活中的一些最普通、最平常的东西用画笔表现出来，而且通过他的表现把大俗升华为大雅，让我们从平常的事物中看到艺术的魅力。此帧中竹篮提梁以篆籀笔法写就，苍劲有力，充分表现了提梁的坚挺。且看笔墨或浓，或淡，或枯，或润，富于变化。篮中的樱桃以厚重的胭脂略加曙红点染而成，在宣纸似干未干之时以浓墨画果梗，由于墨色的自然晕染使其与樱桃融为一体，画中的樱桃着色或浓或淡，观之有种玲珑剔透之意藴溢于画外。几片绿叶点缀其间使画面充满了无限生机，富于生活气息。此帧当为齐白石所绘蔬果类之代表作，画面洋溢着自然界生机勃勃的气息。画面结构简洁大方，墨色淋漓，颜色鲜艳，对比强烈，给人一种鲜活之感。整幅画作看似简单，却表现出齐白石善于观察生活，反映生活，长于表现生活的崇高艺术境界。他的绘画通过描写自己体验过的事物来表达他内心所藴涵的情感的同时，也达到了民间艺术与传统艺术的统一，写生与写意的统一。 5-红荔图 6-篆书七言联 5-红荔图 上海天衡拍卖有限公司2011春季艺术品拍卖会517.5万 齐白石在八大山人、吴昌硕等大家的基础上，衰年变法开创了一种全新的、令人赏心悦目又极具震撼力的流派，这就是红花墨叶派。他把先人的笔墨加以提炼，以大众化的形式表达，雅俗共赏，以大俗幻化出大雅。荔枝成熟后的鲜红果实和墨绿树叶正是他“红花墨叶”的绝好素材，齐白石曾言“果实之味，唯荔枝最美”，且“入图第一”。此帧挺拔苍劲的枝干上，枝叶墨绿，果实累累。鲜红的荔枝从右上向下垂落压弯了枝头，表达一种硕果累累大获丰收的意藴。一串串荔枝，形神兼备，荔果绿叶映衬，果实鲜艳欲滴，沉而透，苍而润，注入深沉的感情，以情动人，体现了齐白石大写意的思想和实践能力。他早年客钦州时看到挺拔苍劲的荔枝树，挂着鲜艳欲滴的荔枝果，画兴大发，一天连续画了七八幅荔枝图。荔与“利”谐音，荔枝象征吉利如意，故齐白石多以入画，寄托对美好生活的无限向往。荔枝于齐白石，可以说是魂牵梦绕，画荔枝终其一生。齐白石在北京时常用吟诗作画来回味南方赏荔的情景，他曾作诗云：“此生无计作重游，五月垂丹胜鹤头。为口不辞劳跋涉，愿风吹我到钦州”的诗句，以寄托对荔枝的无限思念。 6-篆书七言联 北京都市联盟国际拍卖有限公司2011年春季艺术品拍卖会747.5万 本幅作品为上海书法家协会副主席，著名书法家洪丕谟旧藏。 “诗思夜深无厌苦”，形容深夜吟诗，极其刻苦。“画名年老不嫌低”，形容年老而无名，以卖画谋生，自得其乐。此联是齐白石自况之语。这幅对联，结体近汉篆而又掺隶书用笔，将篆隶融冶一炉，属于白石老人书法成熟时期的风格。 7-金玉绵延 8-棕榈草虫 7-金玉绵延 北京都市联盟国际拍卖有限公司2011年春季艺术品拍卖会621万 白石老人存世画作甚丰且品类繁多，而以玉米作为绘画题材的不多见。玉米自古有“金玉满堂”的寓意，所以白石老人藉此来表达美好的愿望，沉甸甸的玉米压弯了枝干，预示着丰收的到来，而玉米下稚拙的小鸡雏，则充满了对未来无限的希望。白石老人作为农民出身的画家，将美好的感情寄托在农事之中，通过画笔表现出来，这也正是他的作品为人民大众所喜闻乐见的根源。
9-棕阴锦犬 10-名园无二 9-棕阴锦犬 上海天衡拍卖有限公司2011春季艺术品拍卖会575万 童趣是儿童对世界率真自然的表现，也是众多艺术大师童趣的追求，更是对审美中至纯至真境界的追求。白石老人的画中，我们总是能体会出一种朴素中见真情，平淡中见童心的返璞归真之美。俗曰：“画人莫画手，画兽莫画狗，画树莫画柳，一画便出丑。”狗是常见之物，因为常见，若要画得形神兼备得到读者共鸣，是一件很不容易的事。白石老人先以淡墨勾勒出外形，后以浓墨湿墨表现尾巴和身上的斑点，整体看来形神兼似，意趣盎然。“棕树”在他的眼里成为源于现实又超越写实的文人画意境的绘画语言，白石翁借着棕叶，抒写情怀，在充满诗情画意的芭蕉意象画作里，透露出个人的内心世界。齐白石曾在《白石老人》自写小传中写到：“为万虫写照，为百鸟传神。” 画家笔下常见的虾、蟹、蛙、鱼、鸡、鸭、鹰、鸟等皆传神之至，可见其用心用功之深。整幅画作简洁明了，寥寥数笔，而情景宛然，仿佛使人联想到很多画面之外的意境。齐白石只撷取一个片断，读者粗看似觉单调，但细细品赏后，则觉心旷神怡。仿佛白石老人幽默、朴质的韵味跃然纸上。所谓“不着一字，尽得风流”，此画可以佐之。 10-名园无二 上海天衡拍卖有限公司2011春季艺术品拍卖会690万 从1902年起，齐白石出游陕西、北京、江西、广东和广西五省，七年间“五出五归”，读万卷书，行万里路，增长了很多见识，也积累了很多画稿，从此可以看出，他所走的仍然是传统的“外师造化，中得心源”的路子。他曾和好友郭葆生到肇庆，又到与越南接壤的钦洲辖界，而正值荔枝上市，沿路看到了田里的荔枝树，结着累累的荔枝，从此把荔枝也入了他的画了。荔枝生命力强，象征着国家和人民的事业蒸蒸日上，长盛不衰，人民健康长寿，大吉大利，具有吉祥的寓意。 齐白石的画，多取材于生活的点滴之中，给人以真实、亲切之感，画中始终洋溢出勃勃生机，让人联想到作者在艺术创作中对于生活敏锐的洞察力。这幅《名园无二》，白石老人将画中动与静、藏与露、疏与密的巧妙构思运用得开合得体，不愧为开一代先河的大家。 11-高山流水 12-群鸡觅食 11-高山流水 北京都市联盟国际拍卖有限公司2011年春季艺术品拍卖会644万 徐悲鸿曾经称道过齐白石的山水作品：“具备万物，指挥若定，及其既变，妙造自然。”的确，齐家山水画的风格和章法迥异于历史上所有山水画，看似童趣稚拙，实为高深莫测。 此幅《高山流水》的山峰巍然屹立，因低矮的树林而映衬得无比高大，金波荡漾的湖水被白石老人处理得极富动势，尽显“平淡天真之法”。他挥去了透视中的景物排列，在笔墨之中，似又不拘笔墨苑囿；在山水之间，似又超乎山水之外。它是一种介乎于“出世”与“入世”之间的世界，是遥远的桃源仙境与平朴的田园牧歌相融合的世界。该幅作品，在方寸画面中容高山、亭台、流水、湖泊于一体，着色清丽，以 “意足不求颜色似，能似而不似”，张扬着鲜明的自我风格。 几乎在所有齐白石的山水画中题跋字数都是很少的，而且从不引用古人诗句，此幅《高山流水》也是如此。这与白石风格山水画的独特布局有着直接关联。白石山水中的题跋设计颇为讲究，其安放的位置和字数往往对整幅作品起到画龙点睛的 “奇效” 。 12-群鸡觅食 北京荣宝拍卖有限公司2011年8月拍卖会347.2万
13-仙鹤图 14-锦鸡图 13-仙鹤图 上海天衡拍卖有限公司2011春季艺术品拍卖会713万 齐白石的绘画寓意深刻包含逸致，他的艺术创作和主张继承和发扬了民族艺术的好的传统，同时他主张神形兼备，即把现实和理想有机的结合起来，他尊重事实的真实，也忠于事物的理想，他忠于事物的细节，也忠于事物的精神，这正是艺术最高的表现方法。这幅画作正应证了齐白石艺术追求的奥妙所在。画中绘一仙鹤屹立于一松枝之上，仙鹤自古以来被老百姓认为是一种祥瑞，是普通百姓所崇尚和喜爱的一种鸟类，自古有“仙鸟”、“一品鸟”之称，仙鹤白羽丹顶，形态美丽，卓然傲立，性情高雅，素以喙、颈、腿“三长”著称，画中白石老人牢牢的抓住仙鹤的特征，并且有意夸张其颈与腿，将仙鹤的修长身姿更好的表达出来。仙鹤象征着圣洁，清雅，长寿。且爱情专一，年轻时高歌求偶，一旦成功，终身不弃。雌雄相随，规行矩步，道貌岸然，情笃而不淫。如有一只不幸夭折，另一只会至死不再择偶，宁可沦为孤鹤，故有翩翩君子之誉。白石老人正是通过对于仙鹤的描绘以及落款褚载的诗句来表达对于那些品格高尚纯洁，立壁千仞，无欲则刚的谦谦君子们的赞美。仙鹤足下之松树亦是有所深意，松树四季常青，在严寒中依然挺拔苍翠，亦被人们比喻为有德的君子，而松树与仙鹤同时出现在画面中，更是对绘画主题的进一步加深和强调，可见齐白石对于这张画的构思和立意的确卓尔不凡。 14-锦鸡图 北京保利国际拍卖有限公司2010年6月5周年春季拍卖会224万 此幅《锦鸡图》在白石题材中很少见，因此很难得。白石老人题：“画动物形全似则工匠所为，全不似为研究者所笑，此余生平惟见活物，不敢下笔画活物，得欲似而不似未易为也”。这句话与他的名言：“妙于似与不似之间”异曲同工。白石所画禽鸟动物类常以诗与画，题与画结合，表现了生活中难忘的情景。从画禽鸟动物数十年，经历了从临摹到创作，从幼稚到成熟，从小写意到大写意。从此幅图中可以看出是白石“衰年变法”中一件成熟的作品。
15-抱儿拜寿 16-紫藤花 15-抱儿拜寿 上海天衡拍卖有限公司2011春季艺术品拍卖会448.5万 齐白石的人物画长于传神达情，将雄健浑厚的笔意融入人物画中，完善了人物内在神情的表达。可为独具一格的妙品。这幅抱儿拜寿图寓意吉祥喜庆，是广大人民群众所喜闻乐见的。画中母亲怀里抱着的孩子活泼可爱，齐百石用表示喜庆的大红色画出孩子的衣服，暗示拜寿的场景，而母亲在画中恰背对着画面，孩子正好在母亲怀里正对着观画者。这样的布局，观画者与画面本身的距离感拉近了，仿佛我们就站在母亲与孩子身后，孩子正好一转身冲着观者微笑。齐白石人物画的微妙与精彩在这一点上被彻底的展现出来，整张画作具有一种现场感，情真意切，画面和观者之间是坦诚相见的，没有任何的隔阂。其次，画中以孩子为中心，主题明确。再者，画作虽是拜寿，然齐白石却未直写拜寿之场景，而是通过一个生动细节的刻画，昭示全画的主旨，曲尽奇妙，令人回味无穷。由此可见，白石老人为现代中国绘画史创造了一个质朴清新的艺术世界。他成功的经典的笔墨意趣传达了中国画的现代艺术精神，深深得益于经典样式而又善于出新，故而他的画能够直接的感动人心，向天下众生传达生命的智慧和生活的哲理。 16-紫藤花 北京翰海拍卖有限公司2010春季拍卖会358.4万 17-秋声 18-不倒翁（1941年作） 17-秋声 北京歌德拍卖有限公司2011春季艺术品拍卖会529万 18-不倒翁（1941年作） 上海中亿拍卖有限公司2006春季首届艺术品拍卖会50万 19-大吉图 20-大吉图（1947年作）
21-池趣 22-蔬果图 21-池趣 北京匡时国际拍卖有限公司2011夏季艺术品拍卖会345万 22-蔬果图 上海嘉泰拍卖有限公司2010秋季艺术品拍卖会78.4万
23-紫藤 24-山水人物 23-紫藤 北京翰海拍卖有限公司2010秋季拍卖会403.2万 24-山水人物 北京鸿正国际拍卖有限公司2006春季书画精品拍卖会52.8万
25-葡萄 26-佛手图 25-葡萄 北京匡时国际拍卖有限公司2010五周年秋季艺术品拍卖会448万 26-佛手图 上海天衡拍卖有限公司2009秋季艺术品拍卖会96.32万
27-四季平安花卉 北京翰海拍卖有限公司2009年11月十五周年庆典拍卖会672万 真正的四季“瓶”安图 齐白石四屏作品稀少，多见于早年，或为藏者拼凑而成，出自原创者更少。 此白石《四季平安》四条屏，作于1944年，时年八十一岁，自署八十四。分别画的是玉兰花、牡丹花、桂花寿桃和青松。是迄今所见齐白石花卉作品中最具特色及代表性、取材最为新颖，寓意最为吉祥、形式最为讲究、内容最为丰富、钤印最为多样、品相非常完好的一件珍品。 白石老人取四种植物分别代表着四季，将其植入瓶中，取“平”谐音，寓意四季平安。在他的画中，玉兰、牡丹插入花瓶中倒不少见。但是在此作中的青松，他大胆植入，目的就是取个吉祥的寓意。玉兰开在春天，象征对美好事物的追求，牡丹象征富贵，仲秋的桂花象征崇高美好，松树象征长寿。把它们都放入居家花瓶中，还有要守住富贵，一家和气的意思。寓意深刻，吉祥满纸，将所有美好的象征都集中在方寸之间。 值得品味的还有每幅左下角的压角章，根据画的内容结合画家当时的心情，分别加盖上不同的印章。而且这四方印章均为白石老人少钤之印。内容分别为：故里山花此时开也、老为儿曹作马牛、吾草木众人也、无君子不养小人。此四方印，均为白石自治得意之作，印文内容都朴实无华，从而也能感受到画家那种天真、质朴。盖印的位置和效果都讲究至极，与画面融为一体，成为作品创作的重要部分。 难得的是，此四幅的任何一张幅单独挂出，无论在画的题材、笔墨、书法、钤印、品相、装裱均可作为白石盛年作品之标准。
28-岁朝图 北京匡时国际拍卖有限公司2010年春季艺术品拍卖会627.2万 齐白石的画大雅大俗，把文人画家所鄙夷的一些民间所见对象收入画图，并且声明：余欲大翻陈案，将少小时所用过之物一一画之。他把生活中感兴趣的和较熟悉的一切事物统统都搬进了他的画面上。他的选材突破了单纯的民间画、学院画之间的森严界限，并继承我国传统绘画的表现方法，吸收民间绘画艺术之营养，通过对生活现象的深入观察，加以融会提炼，将富有农民生活气息的民间艺术情趣融进文人画中，不仅扩展了文人画表现的题材，而且也更新了文人画的艺术境界，形成了自己特有的艺术风范。 此《岁朝图》是一张洋溢着中国传统节日喜庆的作品，大红的主色调，寥寥数笔勾勒出平常人家里除夕用的什物，大红灯笼、红色的炮竹、瓶花、酒杯酒壶等等，所有这些物象造型简练质朴，用笔老辣拙趣，用墨酣畅淋漓，赋色上鲜艳泼辣，多用洋红，明快浑厚，同时构图奇钵不落旧蹊，营造出温馨喜悦的生活气氛，雅俗共赏。 《岁朝图》这一题材，白石老人画过不少，但多为竖幅，此图以横幅表现，则为市场仅见。作品原为香港著名收藏家、专以收藏齐白石作品著称的杨永德先生的藏品。杨先生收藏齐白石作品甚精，他的藏品一旦在市场中露面，即成为买家所追逐的热点。如09年创造齐白石拍卖纪录的《可惜无声》册页就是最好的例证。 齐白石把前人“妙在似与不似之间”的道理体会得很深刻，其画以文人画为根基，开掘民间传统，探讨雅俗结合，为传统花鸟画注入了蓬勃生机“人民艺术家”的称号可谓实至名归。 此件作品所表现出的浓厚的乡土气息，纯朴的农民意识和天真浪漫的童心，让读者直窥齐白石艺术的内在生命，而那热烈明快的色彩，墨与色的强烈对比，浑朴稚拙的造型和笔法，作为齐白石独特的艺术语言或视觉形状，则是其艺术的外在生命。
29-白头翁（1924年作） 北京荣宝拍卖有限公司2005年春季大型艺术品拍卖会66万 30-竹霞洞借山图 该画可能所做时间也为1927年左右。这幅借山图色调略显深沉，似表现山中夜景。山石用墨干湿结合，浓淡有变。用笔草草，凸现山石之嶙峋陡峭，更显夜色下山石之坚实硬朗、凝重之硬气。可见其用笔富有表现力。用墨过多画面显得闷不透气，老人用云雾巧妙地打破沉闷之气，云雾从画面上方飘来，通过山石中瀑布与画面中部的云气相呼应，若真的从上至下留一道白则破坏画面效果，显得刻板。笔断意连使云气那种缥缈无定，不可触摸的特性展现观者面前。寥寥几笔的线条使云气不可捕捉的特点尽现眼前，云气之柔与山石之硬形成鲜明的对比。画面左右两边的山石以及山石中间出现的明月也通过中间的云气才连接起来，显得整幅画气韵连贯。画面自身的构图以及笔墨线条就具有独特的形式美，造出无限空远的意境，充分再现大自然之美以及人们理想中之美。可见其善于驾驭笔墨，浓淡深浅变化有致。老人对山水热爱，曾五出五归，远游全国各地。他“读万卷书，行万里路”，遍访名家，开阔了心胸，扩大了视野，创作了一批写实性的山水佳作。此幅亦是其中代表一。 |
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