 埃尔加1919年完成的这首《e小调大提琴协奏曲》 (Cello Concerto in e minor, Op 85)，他以此献给妻子，是作曲家一生创作的最后的一首大型管弦乐作品，这部协奏曲既是20世纪第一部成功的大提琴协奏曲，也是英国音乐史上此种体裁的开山之作。又是埃尔加的压卷之作。 完成这部作品后的次年，作曲家的爱妻艾丽丝去世，丧偶之痛使作曲家不再有心思作曲。埃尔加写作这部协奏曲时，第一次世界大战刚刚结束，而战争给他留下的阴影则依然挥之不去；加之年老多病，事业不顺，经济困窘，以及老朋友的相继去世，都使他内心感到凄凉孤寂。 在创作该曲时，埃尔加毕竟年事已高。因而这首协奏曲总体上，充满迟暮的苍凉气息和怀旧的伤感，而这也恰恰成就了它特有的深沉之美。 这部协奏曲由四个连续演奏的乐章组成。 第一乐章为a小调中板，由慢板的独奏引子开始，主奏大提琴以慢板速度首先拉奏出极具威严气质、极为深沉而有力的大提琴的宣叙调，竖笛与巴松管随而衔接，把音乐稳定在易于抒情和娓娓道来的气氛中。速度在此时转变为中板，并由中提琴带出略带孤寂哀伤情绪的第一主题，大提琴随之在竖笛、法国号的伴奏下深情地反复这个主题。音乐走向壮美和坚决。之后是由单簧管奏出具有西西里舞曲的优雅曲风的E大调12/8拍的抒情第二主题。轻快而流动的旋律，似冲破阴霾的一道阳光，音乐在略微宽松一些后，回归阴郁的的第一主题又增添了惆怅的色彩。 第二乐章为G大调较快的快板，谐谑曲风格。乐章仍以宣叙性的序奏主题开始，作为与第一乐章的衔接，随后进入正题。独奏大提琴以精细的技巧，将16分音符的动机，作各种形态的发展。音乐轻盈如风，大提琴快速飞翔的技巧十分引人人胜，趣味盎然，气氛焕然一新； 接续的第三乐章则是一慢板乐章，降B大调，为一段在弦乐、竖笛、法国号伴奏下的大提琴浪漫而优美的歌谣风格乐章。是一首深刻动人的悲歌。在这长仅有六十个小节的优美民谣风乐曲中，主奏大提琴始终保持着优美的身段，仅休息了两个小节，大提琴上的悠长旋律连绵不绝，肃穆端庄，表情深邃。让人们充分感受艾尔加忧郁气息的乐章。 第四乐章为e小调快板，本身也是一个回旋曲。主要主题颇具生气，在快速跃动的韵律中仍潜藏着一种惆怅之情。在主奏大提琴摔先奏出第一主题旋律后，便放慢速度，以宣叙调形式厚重地奏出由第一主题所变化的乐段。随而活力十足的第一主题再起，略微发展后，甜美悠扬的第二主题接而出现。乐曲的最后则是反复展演了第三乐章的一段主题以及第一乐章开头的宣叙调。 在这个乐章中，前面各乐章的素材纷纷重现，如回眸人生，往事历历。全曲最后在急板中戛然而止，如快刀斩乱麻将一切了断，给人留下无穷的思绪和回味。 大提琴独奏家亚里莎·维勒斯坦（Alisa Weilerstein）演奏的埃尔加《e小调大提琴协奏曲》充满了自由的想象和惆怅的情怀，以音色自然亲和，音线清晰，技巧完美，高亢激昂的情绪，丰富的内涵，诗一般的韵味，得到广泛认可和赞扬。这一切都源自她精湛的技艺和演奏过程中潮水般涌现出的情感。自然而然的，观众也回应了这情感。 当亚里莎的琴声奏响，那些被她的音乐所震撼的听众们，似乎只有了一个话题，那就是她，和她那罕见的音感以及由此带给听众的强烈的情感震动。从琴声中可以感受到亚里莎的全身心投入，既充满朝气，又不失女性的细腻表情，她的演奏的情绪饱没满，收放有度，颇有大度。她与乐队一唱一和，互诉衷肠，将大提琴深情而悲伤的特质以及主人公悲愤而不知所措的心情演绎得淋漓尽致，极具感染力。 亚里莎·维勒斯坦,美国大提琴家，82年生。父亲Donald Weilerstein是担任了长达二十年的克利夫兰四重奏的第一小提琴。妈妈就是钢琴家Vivian Hornik Weilerstein. 纽约杂志曾形容她“是马友友的女继承人” 近年来，她已经成为了她那一代人中最优秀的女大提琴家。 埃尔加(Elgar, 1857-1934)，英国作曲家，自幼随父亲学钢琴与小提琴，异常勤奋，主要靠自学掌握了多种乐器的演奏，尤以小提琴见长。1885年承父业任伍斯特教堂风琴手。他的音乐真实自然，富于创新精神，对英国音乐的发展很有促进。其妻卡罗琳?艾丽丝?罗伯茨对他帮助极大，其成功之作几乎全是在婚后创作的，著名的有：大合唱《杰龙修斯之梦》、《b小调小提琴协奏》、《第一交响曲》、《第二交响曲》、《e小调大提琴协奏曲》、合唱曲《黑色骑士》和《奥拉夫国王》等等，他的艺术毫不偏狭，思维极为宽广，曾受德国浪漫主义的影响，风格庄严而淳朴，英国人民把他看作是英国的贝多芬。 |
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