刘文华先生是中国书法家协会书法培训中心主任，同时又是中国书法家协会理事，隶书委员会副主任，首都师范大学客座教授，也是我最敬佩的书法老师之一。
近几年来，我陆续参加了几次中国书法家协会书法培训中心举办的书法高级班、临帖与创作培训班，有幸直接聆听刘老师的书法讲课，接受刘老师的当面教诲和指点，深感受益匪浅。
早就知晓，刘老师知识渊博，书法功底深厚，教学经验丰富，不仅是当今活跃在书坛的屈指可数的隶书大家，更是书法理论、教学和和实践的佼佼者。
刘老师讲课，声音洪亮，深入浅出，开门见山，不搞虚闲套。不用讲稿，但却思路开阔，出口成章，不离主题，紧紧抓住学员的心理和问题，不厌其烦，因人施教，毫不保留，给人留下深刻印象。
我翻阅并整理听课笔记时，深深感到，整理的过程也是重新学习、加深记忆的过程。尽管刘老师的几次讲课和作品点评的大部分，特别是最精彩部分，难以记全，但纲目、要点基本没有落下。现整理如次，阅后定会有所受益。
刘文华书法讲课笔记要点
（根据笔记整理，未经本人审阅，错漏之处在所难免）
关于书法的认识和理解
*什么叫书法？要给书法艺术下个定义，谁也说不清楚。拿毛笔去写字，是个工具，不是书法。书法不好下定义，就是因为书法艺术太复杂了。
*书法是一门学问，是制约，不是一种技法。把书法只当成技法来对待，这是一种悲哀。
*看一个人的书法功力如何，不是看他每天写多少字，而是看他对书法有多少理解。
*当前书法学习存在的问题，概括起来有两个方面：一是对书法的认识理解不足；二是临帖不足。
*书法难，难于上青天。古往今来，能写会写的人无数。但历史上留下来的并不多，屈指可数。历史上留下来的，一不看权，二不看钱，三不看学问，是真实的。
*学习书法要学古人的，学到民国还可以，要向上追。这是学习书法特别是篆隶的根本途径。学现代人、现代名家书法不可取。
*学习古人，共性的东西要强化，个性的东西要弱化。
*学习书法，我们提倡学习共性，反对学习个性，这是书法艺术继承与传承的保障。
*要把自己变小，把古人变大。
*书法艺术需要点辣劲，象白酒，喝下去以后，回味起来有余香，达到“微醉”的状态。喝的过程并不美，喝过以后的“回味”，才使人感到美孜孜的。
*汉隶《史晨碑》，现在的印刷体隶书基本上是从《史晨碑》来的，太完美了，太甜了。
*书法艺术永远没有“成功”二字，只能是逗号，不能划句号。对艺术要存敬畏之心。
*学习书法的过程，就是学会限制自己的过程。没有限制不叫书法，叫写字。
*书法要讲究“中和之美”，讲究 “中庸之美”（为人处世，要按儒家学说去做，如德、仁、礼、智、信。）
*在书法里面，无一例外，都是对立统一的，没有任何一个技法是独立存在的。如长与短、快与慢、粗与细、浓与淡、曲与直等等。
*中国羊毫笔在明朝才使用，在这以前没有人用羊毫的。
*我们学习书法，要理解书法，越学越不清楚，“学然后知不足”。
*书法追求两个东西：一是法度，二是意趣。艺术不是技术，艺术从技术开始，最后达到“道”的境界。“从静止中看出生命来”。
关于临帖
*临帖是学习书法的不二法门。但只抄帖不行，如不研究、不假思索，方法不一样，效果也不一样。凡是抄帖的、不用脑思考的，永远不出成绩；凡是用脑思考的，一定能出好成绩。
*在临帖和创作的时间安排上，一个优秀的书法家，百分之八十到九十的时间在临帖和研究，创作只占百分之十到二十的时间。
*临帖并不是越多越好，临的太多并不科学。如《兰亭序》每天临十遍，并不一定效果好。写的太多，那不叫临帖，那叫抄书。
*不破不立。隶书是对篆书的破坏，小篆是对大篆的破坏。
*我们临帖，要象它，而不能不象它，还不能真象它。但有的帖就无法意临，如泰山刻石、多宝塔、铁线篆等。
*要通过读帖、临帖，学会与古人交流，与古人对话，感受到活生生的所在。
*写字追求“金石气”，严格讲是违背书法原则的。如有人为了追求“涩”，在运笔过程中，手有意哆嗦，是不可取的。碑帖上的风蚀斑驳状态，不要有意去临写，而是要去还原它。
*学习要科学，要得法，可以练单字，一个一个地练，会了再换一个。每天学好五个字，一个月就是一百五十个字。
*认真是一种态度，写象是一种能力。我们首先要做到认真，然后力求写象。
*要用创作的理念去临帖，就是对所临的帖背着写出来，进行二度创作。当你拿起笔要写这个字的时候，要充分考虑好，做到有准备、有思想、有手段，写三四遍后，即可成功。
*隶书是从篆书中来，起笔要发力，不可以放松，收笔较弱，正好与楷书相反。
关于唐楷
*唐楷来自北碑，颜真卿、柳公权、欧阳询是唐楷的代表。从艺术上来说，法度严谨，尽善尽美，在书法史上地位很重。但正因为它太完美了，也就带来了美术化、程式化倾向，有点刻板，象工匠。在取法上，建议大家选学北碑、槠遂良、虞世南，颜体可以有选择地学，柳体（欧体）（一般）不要（轻易）学。
*书法作品达到严谨完美，进入一种模式，程式化了，具有了工艺性特点，其意趣也就没有了。
*楷书象仪仗队员，笔挺，严肃，规矩，森严。唐楷有固定的法度，基本没有变化的余地。不如魏楷，因为古人给你留下了变化的余地。
*唐楷缺少火花，不能发挥。柳体、欧体工匠气太重，艺术趣味有限。有一个可以写，就是褚遂良，虞世南也可以写。
关于书法创作
*向古人学习，要让古人改造你，不是你去改造古人。
*有人说书法是“无声的音乐”，有快慢，有高低，有节奏，有旋律，有动态变化。我们说行草是动态，篆、隶、楷是静态。但篆、隶、楷也是以动态美为标准的。褚遂良用行书笔意写楷书，而现代人只学柳公权的几乎没有写成书法家的。总之，生动活泼是书法创作的第一要求。要学会用脑写字，别老是用手写字；要少写字，不要多写字；写字不在于多，而在于精。
*书法创作最大的麻烦是“无法无天”的行为。在国展作品中，大约有三分之一属于这类作品（看不出师承，叫做前无古人，后无来者）。书法创新，就是要“取新意于法度之中，聚妙理于豪放之外”。
*书法临摹与创作要善于自我判断，学会自己找毛病，这要贯穿于自己的一生。
*看不出是什么风格，是书法创作的大忌。
*一个成熟的书家，应该具有通变的能力，处理好上字与下字、左字与右字的关系。在创作前应有所思考，写上一个字时，下一个字已经考虑好了。
*创作要以精取胜，不能以大取胜。字大毛病大，字小毛病小；幅大毛病大；幅小毛病小。
*一幅作品，看了字要知道象谁，如果看不出象谁，没有出处，都是自己的东西，没有根基，那就是“前无古人，后无来者”，就等于不赡养自己的爹娘。
*写小楷要有技巧，要有轻灵味，有通透之气。不能有负重感，手法不要太紧。
*写草书一定要先从行书开始，通过行书的练习，打牢基础。不能用大草笔法写小草，小草字型用大草的动作也不可取。
*行草作品的创作，如果你要创作一首诗，不妨先带着情感去读这首诗，然后再按情感顺笔而书，效果可能会更好。
