琴德最优——李天桓老师古琴讲座

原文地址：八音广博  琴德最优——李天桓老师古琴讲座作者：渤海琴社

 

 八音广博  琴德最优——古琴文化讲座

 

2012年3月31日讲于河北省艺术中心音乐厅燕赵讲坛

  

       

        2012年3月31日，李天桓老师作客石家庄《燕赵讲坛》节目，在河北省艺术中心音乐厅为省会大众普及了古琴文化知识，并现场演奏了古琴名曲。

 

讲坛现场

 

   古琴，又称七弦琴，据琴史记载，古琴为中华民族的先祖圣王所创制。传说“伏羲见凤栖于桐，乃象其形”削桐“制以为琴”。也有的琴学著作认为神农、黄帝时，已有制琴之说。如果按此说法，琴文化发展到现在已有五六千年了。另外《礼记.乐记》说：“昔者舜作五弦之琴，以歌南风，夔始制乐，以赏诸候”。按此说法，琴发展到现在也有四千多年了。

 

中国古老的弹拨乐器——琴

 

 古琴构造

    古琴浑身上下都充满着文化内涵，仅从琴形而言，就可说是通身是韵。琴最早是依凤身形而制成，其全身与凤身相应（也可说与人身相应），有头，有颈，有肩，有腰，有尾，有足。

 

 

 关于古琴的故事：

   孔子学琴，反映了出身为万世师表的大教育家孔子好学、善学的精神和品质。“孔子持文王之声知文王之为人”

  伯牙子期的故事，“知我音者，乃知我心也”伯牙与子期因琴结致交，来年再访，子期却已辞世，伯牙悲痛欲绝，奔于子期墓前弹奏了一首充满怀念和悲伤的曲子，便将自己珍贵的琴摔碎于子期墓前。从此，伯牙与琴绝缘。

                                               李老师为大家讲古琴的故事

 

四大名琴

    四大名琴指齐桓公的“号钟”（周代名琴）、楚庄王的“绕梁”（周代名琴）、司马相如的“绿绮”（汉代名琴）和蔡邕的“焦尾”。（汉代名琴）。虽然这名扬四海的“四大名琴”早已无存，但它们在琴史上的地位却是永久的。

 

介绍古琴的样式

 

 

号钟琴

“号钟”琴是周代的名琴。琴音宏亮，犹如钟声激荡，号角长鸣，令人震耳欲聋。传说伯牙曾弹奏过“号钟”琴。后来“号钟”琴传到齐恒公的手中。齐恒公是齐国的贤明君主，通晓音律。当时，他收藏了许多名琴，但尤其珍爱这个“号钟琴”。他曾令部下敲起牛角，唱歌助乐，自己则奏“号钟”与之呼应。牛角声声，歌声凄切，“号钟”则奏出悲凉的旋律，使两旁的侍者个个感动得泪流满面。  

绕梁琴

“余音绕梁，三日不绝”。源于《列子》中的一个故事：周朝时，韩国著名女歌手韩娥去齐国，路过雍门时断了钱粮，无奈只得卖唱求食。她那凄婉的歌声在空中回旋，如孤雁长鸣。韩娥离去三天后，其歌声仍缠绕回荡在屋梁之间，令人难以忘怀。

 

 

 

    琴以“绕梁”命名，足见此琴音色余音不断、绵长悠远。据说“绕梁琴”是一位叫华元的人献给楚庄王的。楚庄王自从得到“绕梁琴”后，整天陶醉在琴乐之中。有一次，他竟然连续七天不上朝，把国家大事都忘了。王妃樊姬非常焦虑，就劝楚庄王说：“君王，您太过于沉沦在音乐中了！过去，夏桀酷爱“妹喜”之瑟，而招致了杀身之祸；纣王误听靡靡之音，而失去了江山社稷。现在，君王如此喜爱“绕梁”之琴，七日不临朝，难道也愿意丧失国家和性命吗？”楚庄王闻言陷入了沉思。他无法抗拒“绕梁”的诱惑，只得忍痛割爱，命人用铁如意去捶琴，琴身碎为数段。从此，万人羡慕的名琴““绕梁”琴绝响了。  

 

绿绮琴

“绿绮”是汉代司马相如弹奏的一张琴。司马相如原本家境贫寒，徒有四壁，但他的诗赋极有名气。梁王慕名请他作赋，相如写了一篇“如玉赋” 相赠。此赋词藻瑰丽，气韵非凡。梁王极为高兴，就以自己收藏的“绿绮”琴回赠。“绿绮”是一张传世名琴，琴内有铭文曰：“桐梓合精”，即桐木、梓木结合的精华。

相如得“绿绮”，如获珍宝。他精湛的琴艺配上“绿绮”绝妙的音色，使“绿绮”琴名噪一时。后来，“绿绮”就成了古琴的别称。

一次，司马相如访友，豪富卓王孙慕名设宴款待。酒兴正浓时，众人说：“听说您的琴弹得很好，请操一曲，让我辈一饱耳福。”相如早就听说卓王孙的女儿文君，才华出众，精通琴艺，而且对他极为仰慕。司马相如就弹了一曲琴歌《凤求凰》。文君听琴后，理解了琴曲的含意，心驰神往。她倾慕相如的文才，为酬“知音之遇”，于是两人便缔结了良缘。

焦尾琴

“焦尾”琴是东汉著名文学家蔡邕亲手制作的一张琴。蔡邕在吴地时，曾于火中抢救出一段尚未烧完、声音异常的梧桐木。他依据木头的长短、形状，制成一张琴，果然声音不凡。因琴尾尚留有焦痕，就取名为“焦尾”。“焦尾”以它悦耳的音色和特有的制法闻名四海。

汉末“焦尾”琴仍完好地保存在皇家内库之中。300多年后，齐明帝在位时，为了欣赏古琴高手王促雄的超人琴艺，特命人取出存放多年的“焦尾”琴，给王仲雄演奏。王仲雄连续弹奏了五日，并即兴创作了《懊恼曲》献给明帝。到了明朝，昆山人王逢年还收藏着这张“焦尾”琴。以后不知所终。 

 

 

古代的琴道乐教

 

    古人非常重视“乐”的教育作用，几千年以来一直把古琴当做礼乐教化的工具，这是因为音乐与“德”之间存在着非常密切的联系。蔡邕《琴操》记载：“昔伏羲作琴，以御邪僻，防心淫，以修身理性，反其天真。”。东汉经学家桓谭，也在《新论·琴道》中指出：“琴七丝足以通万物而考至乱也。八音之中，惟弦为最，而琴为之首。琴之言禁也，君子守以自禁也。八音广博，琴德最优”。

　此外，古人还指出，“音乐”是道德操守的精华所在。据《礼记·乐记》中记载：“德者，性之端也；乐者，德之华也。”又说道：“乐者，圣人之所乐也，而可以善民心。其感人深，其风移俗易，故先王著其教焉。”所以，健康的、向上的、积极的音乐能够改善人的品德操守和激发人的情感，起到移风易俗、净化内心世界的良好作用。

　　“琴者，禁也，所以禁止淫邪，正人心也”。古人认为，琴具有天地之元音，内蕴中和之德性，足以和人意气，感人善心，颐养正心而灭淫气。

 

　　《史记·乐书》云：“音正而行正。”古琴曲淡和微妙，意境幽远，尤其是深沉、浑厚、古朴、淡雅的音色，可以动人心旌、慑人心魄。唐代琴家薛易简在《琴诀》中说古琴音乐“可以观风教，可以摄心魂，可以辨喜怒，可以悦情思，可以静神虑，可以壮胆勇，可以绝尘俗，可以格鬼神”。还强调演奏时要“定神绝虑，情意专注”，演奏效果要达到潜移默化，教化育人的目的，使“正直勇敢者听之，则壮气益增；孝行节操者听之，则中情感伤；贫乏孤苦者听之，则流涕纵横；便佞浮嚣者听之，则敛容庄谨。”可见，琴乐能够感通精神，影响行为，通过抚琴或欣赏古琴曲来增进道德、端正人心，是非常值得推广的一种音乐和乐器。

  

琴曲介绍

 

在演奏之前，由河北电视台著名制片人郑标先生为大家介绍演奏琴曲

 

 《良宵引》

《良宵引》，最早为隋代琴师贺若弼所作。从题意上看，这是一首描写月夜轻风，良宵雅兴的琴曲。该曲结构精致，旋律婉转，曲风恬静，引人入胜，是小曲之中的精品。自隋代问世于明代盛行至今，一直深受琴家的赞赏和重视。

在音乐表现意境上，冰轮初上，静谧星稀，含缥缈凌云之致；曲调平淡、细腻，有中正平和之感。 在万籁俱寂的秋夜，闲庭信步。一曲《良宵引》，清风入弦，绝去尘嚣，琴声幽幽，令人神往。

 

《平沙落雁》

《平沙落雁》是一首展景抒怀的琴曲，作者传有唐代陈子昂、宋代毛逊、明代朱权等。曲谱最早载于明崇祯七年刊印的《古音正宗》，自问世以来，一直广为流传，深受琴人的喜爱。

琴曲描写了天高云淡，雁落平沙的诗意境界。以水墨画般的笔触，淡远而苍劲地勾勒出大自然寥廓壮丽的秋江景色，表现清浅的沙流，云程万里，天际群雁飞鸣起落的声情。曲意爽朗，乐思开阔，给人以肃穆而又富于生机之感，借鸿雁之高飞远翔，抒发和寄托人们的胸臆，体现了古代人民对祖国美丽风光的歌颂与热爱。

由于深受琴家喜爱，该曲不仅广为流传，而且形成各具特色的多种版本，现存琴谱刊载同名作品就达百种，是近三百年来传谱最多、流行最广的琴曲，可称得上是古琴文化史上的顶级之作。

 

 《渔《渔樵问答》

用《三国演义》开篇词中 “白发渔樵江楮上，惯看秋月春风，一壶浊酒喜相逢，古今多少事，都付笑谈中。”做为琴曲《渔樵问答》的妙解，再合适不过了。

古琴曲《渔樵问答》，存谱最早见于明代萧鸾撰写的《杏庄太音续谱》。萧鸾解题为：“古今兴废有若反掌，青山绿水则固无恙。千载得失是非，尽付渔樵一话而已”。兴亡得失这一千载厚重的话题，被渔父、樵子的一席对话解构于无形，这才是乐曲的主旨所在。那么，他们的对话中到底蕴藏了什么玄理呢？

《流 水》

《流水》是一首广泛流传的琴曲，原与《高山》同为一曲，到了唐代分为两曲。

现在流传的多为清代琴家张孔山加工发展的《流水》，他充分发挥了滚、拂、绰、注的手法，使波涛翻滚的流水形象更为鲜明，所以有“七十二拂流水”之称。

《流水》是九嶷派的重要传承曲目，1977年8月，美国发射的“航行者”号太空船上，放置了一张可以循环播放的特制唱片，其中就收录了九嶷派古琴大师管平湖先生演奏的古琴曲《流水》。这首曾经由春秋时代著名琴家伯牙的弹奏而与钟子期结为知音好友的古曲，如今又带着探寻地球以外天体“人类”的使命，到茫茫宇宙寻求新的“知音”。 

 

为李老师献花

  

 

          讲座及演奏结束后，观众纷纷上台与李老师合影