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间关莺语花底滑、幽咽泉流冰下难 江南丝竹，亦即“江南丝竹乐”，是流行于江苏南部、浙江西部、上海地区的丝竹音乐的统称。“丝” —— 是形容用丝做弦的弦乐器，如二胡、琵琶等；“竹” —— 是形容用竹做的管乐器，如笛子、萧等。除此之外，常用的乐器还包括扬琴、三弦、笙、鼓、板等。 江南丝竹大致成形于明清，辛亥革命以后，在上海和周边地区得到较大的发展。关于江南丝竹的历史溯源，也有人认为，明代嘉隆年间，以魏良辅为首的戏曲音乐家们在太仓南码头创制昆曲水磨腔的同时，以张野塘为中坚人物组成了规模完整的丝竹乐队，用工尺谱演奏，由昆曲班社、堂名鼓手兼奏，后逐渐形成丝竹演奏的专职班社。明万历末在吴中（苏州地区）形成了新的乐种“弦索”，可算是江南丝竹的前身。它与民俗活动密切结合，有着广泛的群众基础，后正式定名为江南丝竹。 1911年辛亥革命后，丝竹乐逐渐以上海为中心，并组织了许多演奏团体，如“文明雅集”、“清平社”、“钧天社”等。1919年“五四”后，人们的思想解放运动高涨，丝竹乐也进入一个蓬勃发展期，三、四十年代进入高潮期，五十年代初的一次统计，仅在上海的各种丝竹音乐团体就有数百家。随后由于中国大陆的政治气氛，丝竹乐也进入数十年的衰弱期、直到改革开放。 江南丝竹的乐队编制一般为7～8人，少则3～5人。著名的曲目有《欢乐歌》、《云庆》、《行街》、《四合如意》、《三六》、《慢三六》、《中花六板》、《慢六板》 八首，称为“江南丝竹八大曲”。此外，《老六板》、《快六板》、《霓裳曲》、《柳青娘》、《鸽飞》、《高山》、《流水》、《叠层楼》等乐曲也较流行。 江南丝竹曲调悠闲缠绵，秀雅悠扬，风格典雅华丽。笛子和北方短而高亢的“梆笛”不同，是长的“曲笛”，吹奏的乐声绵软，和二胡等乐器配合非常和谐；笛子演奏注重气息的运用，高音悠扬清远，低音含蓄婉转，音色醇厚圆润，常用打音、倚音、赠音、震音、颤音等技巧润饰旋律；二胡弓法饱满柔和,力度变化细腻，左手惯用透音、带音、左侧音和勾音，尤以各种滑音技法，构成江南丝竹细腻清秀、明快健朗的个性。 江南丝竹的音乐结构主要有板式变化和曲牌联缀两种类型，以板式变化手法最有特点。它往往以一个曲牌为母曲，以放慢加花或加速减字的手法发展为几首独立乐曲。
江南丝竹八大曲 1933年，沪西丝竹家薛孝慈创办的商余国乐会，在上海新世界游乐场和大世界游乐场内，举行“丝竹游兴”活动，在置放乐器的桌上放了数十首比较流行、为民众所喜爱的江南丝竹曲名牌子，供游客中爱乐者自行选择上台演奏。活动结果，《三六》（梅花三弄）、《中花六板》（熏风曲）、《行街》、《四合如意》、《云庆》、《欢乐歌》、《慢六板》、《慢三六》这八首乐曲被爱乐者选择的次数最多，从此开始出现“丝竹乐八大曲”的称呼。随着音乐界对“江南丝竹”称谓的统一，这八曲被定为“江南丝竹八大曲”。
江南丝竹 《三六》 《三六》又名《三落》、《梅花三弄》，乐曲旋律华丽清新、流畅活泼，常于民间喜庆场合演奏，全曲始终洋溢着欢快的节日气氛。 《三六》的原始谱是流水板，其素材部分选自《锣鼓四合》中的《小拜门》和《玉娥郎》及《六板》的旋律片段，与《弹词三六》、《渔翁曲》、《絮花曲》等同属三六系列。 《三六》的琵琶谱，1895年由李芳园辑入琵琶谱集《南北派十三套大曲琵琶新谱》，标题为“庄暗香女史《梅花三弄》，此曲三叠落梅花词，故俗名《三落》”，附有小标题——“寒山缘剪(一弄)”、“姗姗缘影(二弄)”、“三叠落梅(三弄)”、“春光好(收音急板)”，分段方式与原始谱有出入。 1962年，中国著名作曲家、指挥家顾冠仁将《三六》由原齐奏形式改编成合奏，对《三六》原曲结构做了删减和更动，增强了音乐的力度、速度和情质的对比；使乐队色彩变化丰富。表现了“大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私语”和“间关莺语花底滑，幽咽泉流冰下难”的艺术情趣，赋予《三六》以新意，至今仍广为流传。 江南丝竹音乐传统习惯上，《三六》本曲在原始谱的基础上、根据加花的程度，又分为《老三六》（即《原板三六》）、《中板三六》、《花板三六》三首独立的乐曲。 《三六》脍炙人口、流传甚广，其中以弹拨乐合奏的《三六》最为著名—— 全曲主体由三个曲调组合而成，各曲调间由一个合头连接起来；合头在乐曲中出现四次，占据突出地位。在演奏时，充分发挥了琵琶、柳琴、三弦和木琴（或扬琴、古筝、二胡）、笛子等丝弦与竹管乐器的演奏特长，不尽相同的曲调形成调式、速度上的对比，构成分散、聚合的效果，使旋律更加活泼流畅，欢快而具有弹性，乐队色彩变化更加丰富。 用“合头”(戏曲音乐名词，传统套数若干曲的联缀，开始或末尾一、二句采用相同或相似曲调则称为合头或合尾；实际中两者均用合头一词，意为又重新组合、演奏相同的曲调部分)连接若干曲调、形成一个完整的乐曲 —— 是中国民间音乐中流传很久的一种曲体结构形式，它在江南锣鼓曲牌中普遍使用。
著名作曲家顾冠仁 中国著名作曲家、指挥家，历任上海民族乐团团长、艺术总监，中国民族管弦乐学会副会长，现为中国音乐家协会理事，民族音乐委员会副主任，中国民族管弦乐学会荣誉会长。顾冠仁1959年考入上海民族乐团任琵琶演奏员，之后进入上海音乐学院学习音乐理论作曲和指挥。顾冠仁认为，中国的民族音乐多为独奏或齐奏形式，其特点是旋律性强、但比较单薄；重奏协奏以至大型合奏，更能充分利用国乐独有的弹拨、吹管、打击乐器的民族特色，从而在内容表现和音乐色彩上就更为丰富。 四十多年来，经顾冠仁创作改编的作品约一百五十件，这些作品既有浓郁的民族风格、又有强烈的时代气息。其中，许多作品在港、澳、台、新等地演出，广受音乐界好评。主要作品有：琵琶协奏曲《花木兰》、《王昭君》、合奏《东海渔歌》（与马圣龙合作）、《春天》组曲、《星岛掠影》、《将军令》、《大地回春》、《梅花引》、《在那遥远的地方——西部民歌主题组曲》、《可爱的玫瑰花——西部民歌主题组曲II》；乐队协奏曲《八音合鸣》；二胡协奏曲《望月》；中阮协奏曲《塞外音诗》；合唱与乐队《妈祖香赞》（黄莹词）；江南丝竹弹拨合奏《三六》、《驼铃响叮当》、《喜悦》；江南丝竹《春晖曲》、《绿野》；小合奏《京调》、《苏地漫步》；重奏《激流》、《江南风韵》；乐队与朗诵《琵琶行》、《兵车行》、《金铜仙人辞汉歌》等。 1999年，香港百利唱片公司出品了在中国音乐界反响甚大、被称之为“民族经典旋律”的《轻曲妙韵》十八个系列专辑，其中的全部编曲、配器工作，由顾冠仁等领衔担纲，与另外几位著名作曲家马友道、周成龙、傅沛华、徐景新、何占豪，以及陆建华、张子辉等合作完成。
由杨瑾(琵琶)、张雪(扬琴)、李晨(笛子)、于秋旋(古筝)、董礼治(二胡)合奏（齐奏）
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