平面设计中的留白艺术
【摘 要】作为设计中常见的一种构图形式，留白是一种独特的视觉语言，往往有助于信息传达、情感交流，起到以少胜多、提升作品感染力的作用。留白在营造画面意境 和丰富画面节奏两方面具有独特的艺术表现力；在使设计主题更突出，激发人的想象力和进一步简化设计方面具有重要的作用。因此在设计中要积极的使用留白，运 用留白描绘出实体图形无法描绘的情境、气氛，使平面设计作品获得最佳的视觉传达表现效果。
【关键词】设计 留白 艺术特色 作用
在以往的设计中，人们往往只注重图形、文字的设计与诉求，对图形文字以外的留白（背景）则容易忽视，甚至有人认为留白就是一种浪费。留白在设计中不 是一般意义上的空白，它是画面中的无，也称为虚，往往有助于信息传达、情感交流，起到以少胜多、提升作品感染力的作用，是设计的重要元素。 一、留白艺术的定义和历史 在视觉设计中，留白是指位于图像、文字、符号之后的作为基底的部分。留白可以是图形，可以是颜色，还可以是衬托主体物的背景。留白是一种独特的视觉 语言，恰当的留白可以使主体物更容易被注意，可以更好地表达理念、强化主题。没有留白空间也就没有图形和文字，图与底、虚与实的空间对比。 “计白当黑”这一书法术语，是中国画十分讲究的布局技巧，也是意境的表现方式。“计白当黑”源于老子对“虚白”与“实黑”二者辩证关系的阐述。他认为留白是非常重要的虚体，它赖以实体的处理，但可以反作用于实体[1]。 中国画的意境往往不是涂满笔墨的画卷，而在于大片留白之中那醒目的几笔。留白要留多少，怎么留？当德国现代主义设计大师密斯·凡·德·罗提出“少即是多” 这一理念，有的只是设计大师的严谨与缜密。密斯坚持的“少即是多”的简约主义设计哲学影响了全世界。他的建筑设计作品中各个细部精简到不可精简的绝对境 界，不少作品结构几乎完全暴露，但是它们高贵、雅致，已使结构本身升华为艺术。形式简单、反装饰性、系统化是简约主义风格的主要特征。在平面设计中，留白 的大量运用成了体现这种风格的有效手段，也许是因为留白可以最大限度的诠释“少则多”吧。留白在平面设计中作为构成的重要元素，与文字、图形等要素相互作 用，可以使作品充满灵性，能够更加突出主体形象，彰显“黑”的个性，使整个画面通透并具有韵律与节奏。 二、留白的艺术特色 1.留白所形成的空间，营造了画面意境 华琳曾说：“画中之白，即画中之画，亦即画外之画”[2]。这画外之画就是运用观察者的联想，产生自由空间。这种无形为实的留白，不但烘托了画面的主体，给主体形象有自由的空间，同时也延伸了画面的形象，拓展了画面的意境。 好的设计，不仅能够吸引受众关注，更能够唤起受众内心的情感需求，产生共鸣，引起观者积极的心理感受。通过运用留白的处理手法更能将这一特性充分发 挥。留白的“虚”能够更好的衬托画面的“实”，而这里的“虚”并不是空虚，是蕴涵了设计师的情感，能够营造出作品的情趣意境的“虚”。平面设计的留白看似 没有具体的形象，但观众可以从整体上感受它与有形的图像之间密不可分的关系，从而营造出浓浓的含蓄美感。使观众在了解了设计作品所传达的信息之外更能够获 得情感上的共鸣，艺术上的陶冶。 2.留白所形成的虚实对比，丰富了画面节奏 对比是为了强调差别、显示特性，也是设计中形成趣味表达的重要手段。无论大小、长短、高矮、美丑，都是通过对比来实现的。老子曰：“有无相生，难易相成；长短相形，高下相盈；音声相和，前后相随。恒也。”[3]讲 的就是对比。事物的特性都是通过对比来实现的，实之存在，往往离不开虚之衬托。要想强调实，必须先从虚入手。设计中当主体不够突出明显时，可以通过减弱周 围的形象，甚至用空、无来表现。虚与实是对立统一的，在画面中如果缺少哪一方，就达不到预想的艺术效果。没有了虚实变化，平面设计作品也就没有了艺术的节 奏与生命，也就失去了艺术的魅力。 三、留白的作用 在平面设计中，画面的空间与图形、文字的作用同样重要，它犹如乐谱中的休止符。留白在画面中的不同比例直接影响作品的风格与成败，影响到受众的视觉心理。 1.留白使设计主题更突出 平面设计的主要目的是传达信息。设计内容若想在短时间内引起观众的注意，仅仅靠直接的表述会显得单调枯燥，密不透风的文字再加上太多的插图就会更显 拥挤，给人以压抑的感觉，还会使观众产生视觉疲劳。任何一件平面设计作品都必须有一个吸引观众的视觉中心，而且只能有一个视觉中心，否则画面就会难分主 次，真正想要传达的主题反而不能很好地突显出来。 我们都有这样的体会：在茫茫人海中寻找一个人是很难的，然而在空旷的地方只有一人时，目标就会非常明确突出。这个结果说明留白可以烘托出要表达对象的重要性，有助于视觉向对象集中凝聚，它能形成一种引领观众视线的路径，有助于观众很快找到线路和主题。 2.留白能激发人的想象力 设计作品中适当的留白给人带来心理上的轻松与快乐，也可以给人带来紧张与节奏。通过这种手段，可以向观众表达出设计者的心里感觉。不仅通过页面上的 文字、图片的组合和排列，同时借助留白来进行表达。让留白更多地显示出自己的特色，在联系图片和文字的中间架起一道桥梁。日本视觉设计大师福田繁雄就擅于 利用图与底的关系，让图与底产生反转互融的现象，进而产生双重意象，给人以无限的想象空间。[4] 所以我们要纠正以往的思维定式，不要认为留白是在浪费空间，硬把画面挤的满满的才罢休。我们要知道正是这种留白才使画面具有透气感，带给观众更多的思考空间，发挥观众的想象力，还可以让眼睛得以休息，从而使观众在欣赏设计作品时产生轻松、愉悦之感。 3.留白能进一步简化设计 据一份调查资料显示，读者看一张照片，一般情况下只会用2秒的时间。如果我们把整个设计的版式作为一张图片看待，要在2秒钟内把想要表达的重点传达 出来是需要设计师精心的思考和编排的，这当然也离不开设计的简约性。在平面设计中运用留白就可以达到简洁概括的目的，使得设计的主题尤显突出。 美国《财富》图片总监米切尔·麦克娜丽对于《财富》设计的封面为何可以抓住读者的视线是这样回答的：“我们在色彩的使用上是很谨慎的，一般多以黑、 白、灰为主，对其他色彩的使用也有限制。我们多采用白色，也就是留白。”所以，不一定用得色彩越多就越好，在如今的平面设计中，应该尽可能的用较少的色彩 去表现更完美的艺术效果，合理的运用留白艺术是很重要的，可以提高设计的品味，更能展现出作品独特的魅力。 综上所述，平面设计中留白的使用，作为一种有效的画面处理方法，能够营造出特定的氛围情景，并将版面中的要素统一协调在这种意境中，更直接有效的传 达信息。恰当使用留白可以简洁有效地提升作品的品位情趣，并能够更加吸引观众注目，引发观众思考，留下深刻印象。因此在设计中要积极的使用留白，运用留白 描绘出实体图形无法描绘的情境、气氛。使留白、文字、图形、图片、色彩等要素共同为设计创意的表达服务，这样才能使平面设计作品获得最佳的视觉传达表现效 果。 |
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