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邱金生:怎样写瘦金(前言)

 邱金生瘦金体 2017-11-06

千年走来瘦金书——我的瘦金之路


邱金生

 

    我与瘦金体结缘,自于少年的一次偶然相遇,至今已有三十余年!记得那一年的某一天,我在老家小县城的邮局里买了一本书法杂志(后有一热心安徽书友找到这本杂志寄给我,乃是88年的一期《书法》杂志)(图一)。里面就有一篇潘德熙先生的文章,《介绍几个宋代的帝王书家》。在这篇文章里,我第一次见到写宋徽宗及其书法艺术的内容。文章附了两幅瘦金体诗贴和一幅草书《千字文》局部的插图,至今我还大概记得文中描写宋徽宗草书千字文的两句话,说它“如狂风骤雨,似惊涛骇浪”、“得旭素神髓,为宋代草书杰构……”等等,当时对这篇草书作品羡慕得不得了。只可惜大约十年之后才得见它的全貌,之前都无法临摹。而另外两幅瘦金体诗贴中就有一篇是《夏日诗贴》(图二),这篇只有短短58个字的瘦金体杰作,就是在那时闯入了我那颗年少的心,竟于日后成为模仿追求的主要目标!

 

 
 


     那时的我正对书法怀有浓厚的兴趣,细心揣摩各种不同风格的历代书法佳作,观察它们之间的共同点和不同之处。书法艺术的百花园里百花盛开,争奇斗艳,千娇百媚,然而最让我着迷的还是别具一格的瘦金体!

      

      在那个书法资料极端贫乏的年代,能得到一本这样的书法杂志都是非常宝贵的精神粮食。就这样一本非常普通的书法杂志,我那时却反反复复逐字逐句的不知道看了多少遍。除了上面那篇《介绍几个宋代的帝王书家》的文章对我产生了不可磨灭的影响外,另外这本杂志中还有一篇讲笔法中“发笔”的文章,也对我起着潜移默化的作用,它是我后来阐述瘦金体"笔笔侧锋"发笔与流行书法教科书"藏锋逆入"发笔截然不同的理论的启蒙。其中“前人称点为侧”“字每落笔,皆从点起”的发笔方式、行笔“关键在于调锋”以及“执笔不可太正”“微倒其锋”等新理论被我所接收,并且成功运用到瘦金体的练习当中。通过无数次反复实践,用大笔小笔浓墨淡墨熟宣生宣等多选择多角度多方位全面试写演练过后,从而得出了或许与原文论述不完全一致的自己的全新体会,后来才终于逐渐形成了我自己的一家之言,也充分证明了“实践是检验真理的唯一标准”这个科学论断。

如图三所示:


  
 

 

  为了临摹方便,我把有《夏日诗帖》图片的那页纸小心地从书上割下来,拿在手里朝夕把玩,临写不缀,乐在其中。由于当时瘦金体的资料非常罕见,阻碍了我练习瘦金体的步伐,那时候又没有现在的网络查询的方便。为了得到更多的瘦金体字贴,在起初的几年里,从未出过远门的我,壮着胆子孤身一人去到南昌,长沙,上海,深圳等大城市的书店去搜寻,只要是能得到瘦金体的任何新的碑贴,哪怕是几个字,几行字,我都会欣喜若狂,倾囊而出。不断练习瘦金体的过程,也是我不断苦苦搜寻瘦金体字帖的过程,其中花费多少时间和精力,是网络时代的人们无法想象的。


  我曾经试着用各种各样的方法和各种各样不同性能的笔去试写,以求找到最佳的书写方式和最适合的书写工具。我曾反复地象读小说似得去读帖,不放过上厕所的机会,用心揣摩字中结构的疏密聚散,笔画的来去起止。为了看到瘦金体放大后的效果,我那时甚至只能把电灯炮淘空,然后装满水,电灯炮梨形的透明体便可当放大镜使用,也曾因此把那篇唯一的宝贝《夏日诗贴》弄湿了好几次而懊恼不已。没有人和我交流,更找不到介绍瘦金体技法的书,我就收集资料自己慢慢摸索,甚至自己动手编字贴,并因此发明了“逐字分析法”和“转移临摹法”,合称“移魂大法”,发现了瘦金体结构的五大组成部分,形成了瘦金体的“结构特征五部法”。在后来的不断探索中,我终于悟出了书法的普遍笔法和揭示书法基本原理的公式,即:书法=(用笔+结构)×速度(最简洁的笔法,写最优美的结构,用最尽可能快的速度)。发现任何一个汉字要写好,必须要把握好四个“度”,一是长度(或宽度),二是角度(或斜度),三是力度(或粗细),四是速度(或快慢),并撰有《书法练习中的四个度》的文章。


  许多朋友问我,瘦金体该用什么笔写呢?我自己感觉,瘦金体有大字和小字之分。宋徽宗传世最标准最常见的瘦金体手迹,单字是接近3厘米左右大小的,如著名的《楷书千字文》《夏日诗帖》《欲借风霜诗帖》《题瑞鹤图》等等均是。因此,精通一手3厘米左右的瘦金寸楷,是学习瘦金体的人必修的功课,也是衡量一位瘦金选手水平高低的标志之一。我们在书写实践中发现,写3厘米左右的小字,选用笔锋长是直径的7至10倍的勾线笔,最能充分表现出瘦金体纤细秀丽的笔画和瘦硬挺拔的风格。而书写单字大约13厘米的大楷 《秾芳诗帖》风格,则宜用笔锋长是直径接近5倍以上的纯狼毫或紫毫即可。大楷不是小楷的机械放大,笔法上应作相应调整,笔画更厚重,以达到大楷所要求的“黑多于白”的艺术效果,既能充分体现瘦金体笔画的犀利锋芒,又不会显得太单薄。



 
 


    宋徽宗的楷书艺术与颜真卿是同一高度的两座颠锋,一柔一刚,一瘦一肥,一雅一俗,虽是风格不一样,但是异曲同工,各臻极致,他的行书是王羲之的继承和发展,从他的行书墨迹我们可以清晰的看出他继承王羲之的功力之深,无与伦比,墨韵高古,字字有据,笔笔传神,再深入观察,又觉得处处透露出欲往更加疏朗飘逸的方向发展的信息,闪烁着智慧的灵光,稍后期的32岁时所书的《方丘敕》更形成了他二王之外,独辟蹊径的独特瘦金行草艺术风格,将王羲之不激不厉的中庸之道推向如行云流水般潇洒飘逸,毫无阻碍的阴柔之美的极致。从字里行间我们可以非常明显的感受到诸如翠竹,柳叶,兰草,花瓣等极尽清雅脱俗的至高境界,宋徽宗的行书和草书写出了书中有花的境界!

 

    我发现宋徽宗的行书太不被人们了解和研究了,从他的许多美妙的行书墨迹杰作中,我们可以发现真正入羲之堂奥而又真正走出来开宗立派的人不是外表接近的米芾,赵孟頫,王铎等,而是内涵笔法异曲同工的宋徽宗赵佶还有颜真卿。瘦金体及其行草是中国书法优秀传统的延续和发展。如果说中国书法是一座金字塔,那么王羲之阶段就是它的基座,宋徽宗就是塔尖的部分,王羲之是中庸之美,宋徽宗是阴柔之美,极致到无以复加。瘦金体及其行草书尽管不断有人诋毁,但是我却要为他高声赞美,因为它的确是不平凡的!

       

    他的草书似乎最让世人折服,由于草书的艺术表现力与楷不一样,一动一静,动者活跃,容易吸引,静者低调,但并不代表没有内涵,所以人们往往称他的书法中草书比楷书更杰出,这样的看法是没有搞清楚事情的顺序和本末,其实像他这类型的实力派书法家,正、行、草的功夫只是书体的不同,而艺术水平一样。因为正、行、草书是一个渐进的过程:草书是正、行书的发展,有了成熟的楷、行,才有产生草书的基础,而草书的生成与成熟,也正说明楷书、行书早就已经成熟,就如花和果实的关系,先有了花苞,花朵,才有接下来变成果实的可能,反过来,如果果实已经成熟了,那么可以肯定花苞,花朵在之前就已经形成了的。

     

    对宋徽宗在书法史上的地位习惯势力,一般认为都是排在宋四家之后,在当代甚至还不被列入书法的正统,就连《中国书法全集》的编篡者也没有把宋徽宗列入其中。在他们编撰的宋一代的书法作品集中,被重视程度还不如范成大、陆游等书法末流!对于这样一位在书法艺术领域里富有创造精神,有杰出成就和贡献的超级书法大师,受到当代人这样的对待是非常不公平的。

   

    抛开那些历来无数政治家的偏见,从宋徽宗在中国书法真、行、草三体的杰出成就来说,我认为宋徽宗在书法上的地位,应是足以超越苏黄米蔡四家的领袖人物。他的艺术风格完全体现了北宋时代风貌,那是中国作为一个在当时世界上乃至后代无法超越的精致的大国风貌,犹如颜真卿书风代表了盛唐时代那个中国历史上强大的强国。宋徽宗对于宋四家的关系,就如颜真卿对于初唐四杰的关系,如同王羲之对于钟、张、崔、杜的关系,是在宋四家尚意书风大发展之后的集大成者,是开创审美新风尚的一代宗师!苏东坡有句名言:楷书难于飘逸,宋徽宗的瘦金体最大的特点就是灵动飘逸,字字如飞,工整而不板,严谨而飘逸,融汇贯通,革故鼎新,别开生面。

   

     尽管有不少人士对瘦金体系不屑一顾或百般抵毁,然而美的口碑是无法阻挡的,依然有众多的追随者疯狂地爱着她,丝毫不受某些所谓的权威人士片面言论的影响。可见美是客观存在的东西,可以穿越时空而存在,是不以世俗偏见的意志为转移的,她属于热爱真善美的广大人民群众,群众的眼睛是雪亮的,历史是公正的

 

关于瘦金体的普及程度不及王羲之,颜真卿的原因,我认为主要有以下的几点:

    

    1、皇帝的字,是御笔


    宋一代,一般人岂敢随便模仿,招引仿造御笔的嫌疑?因此便得不到普及。有元一代,异族统治天下,防备、压抑汉人,连名臣文天祥的墨迹都没有人敢公开收藏,宋徽宗的御笔更加罕见流传,就别说普及了。明段时期,虽是汉人天下,但是受政治家的影响,宋徽宗的书画不被追捧,据说有一个明朝的皇帝当众赞美了几句宋徽宗的画画得好,马上就有臣子的纳谏,说宋徽宗画虽好,却是个亡国之君,所以圣明的我主不应该羡慕其画,当然也包括其瘦金体书法。可见,有明一代,人们对宋徽宗的书法观还是持成王败寇论那一套的,在这种环境之下,瘦金体自然是没有出头之日的。


    清代以来,对待瘦金体的态度,大概也避不开“成王败寇”论的范畴。乾隆皇帝雅好字画,精心鉴赏,然观其诸多宋徽宗书画题跋,在赞赏之间,乃不免要对他的政治得失例行公事的议论一番,诸如“艺工典亵”云云。

    

    2、理论指导匮乏


    封建时代,科举取士,有条件的都写二王、赵、董以投帝王所好,或写馆阁体追逐功名。没条件的呢则连瘦金体的片言只字也见不到,那又何谈临摹与普及呢?所以瘦金体一直被冷落了几百年,直到清末民初以降,才逐渐有人开始重视和研习瘦金体,如大画家吴湖帆、张大千、于非阁、余雪曼等。不过他们也都是以画画为主,学瘦金体只是他们的副业,所以也只是浅尝即止,并未有很高的成就,更没有留下有关瘦金体书法技法的系统论述。瘦金体既然历代临习钻研者廖廖无几,其技法论述更是历史空白,这使得某些有条件临习瘦金体的爱好者即使有心练习,却苦于找不到门道,得不到指导,屡遭挫折而见不到成果之后,也就放弃了,退而成为欣赏傍观者。既无人入得了门,论述成功方法的人也就没有了,如此恶性循环,制约了瘦金体的普及。

    

    3、瘦金体资料非常缺乏


    在瘦金体文具书店没有开办之前,由于长久以来对瘦金体的冷落,故以专业宣传、印刷、出版瘦金体的字贴、碑刻、文章、培训班、讲座等等也是寥若晨星。出版社谈到出版瘦金体的著作或字帖,都摇头表示不愿意出,原因是瘦金体受众小,出书利润小,出的书卖不出去出版社要担风险。就比如我这本小书,除了网上转抄的一些手抄本和不知道是哪个地下小印刷厂小作坊在盗印外,到现在为止,正规的没被断章取义胡乱篡改的原版还只能自己想办法筹款自印,才能让读者看到清晰完整的原貌。这种种历史和现实的不足,使得许多也许是练习瘦金体的天才,但因无缘与瘦金体接触而被埋没。对瘦金体的宣传普及太少,资料普及太少,严重制约了瘦金体的普及和传播。

   

    4,工具不对,努力白费


    另外不可忽视的一个因素,是瘦金体对书写工具特别是笔和纸的要求较高,非有好的长锋勾线笔和好的半熟近熟宣纸不能写得精采。现代普通人初学练字,几乎都是自己到就近的文房四宝店买一般的宣纸,绝大多数买的都是生宣,或者由身边人推荐的生宣写字,生宣是明代出现的近现代的产物,主要是为大写意水墨画服务的,又如何能写宋代的精美绝伦的瘦金体?毛笔也绝大多数被迫使用物廉价美的羊毫,与古人的硬毫笔书写效果有天壤之别,不是我不努力,而是方法不对,想要用猪肉做材料,做出羊肉的味道,那是几乎不太可能的事。工具不对,努力白费,一笔下去,满纸墨团,“可望难追仙迹远,长松万仞石千寻”,所以绝大多数初学者也会因此受挫,困惑,甚至望而却步,无心恋战,因而影响瘦金体飞入平常百姓家。

   

    5、荒谬的瘦金体倾国倾城论


   北宗王朝是历史上一个比较特殊的朝代,宋太祖赵匡胤当皇帝之前,曾是掌握重兵,权倾一时的大将,后来黄袍加身,登上了皇帝的宝座,因此他对于掌握重兵的武官非常警戒,从他以后的几代皇帝都莫不遵循“重文轻武”这个治国方略,以削弱武官的权力。在这种思想影响下的宋王朝诟病日深,边患不断,在宋徽宗执政前即已经是内忧外患,山雨欲来。宋徽宗能接管近四分之一个世纪而保持相对繁荣昌盛,实属不易。北宋宣和年间繁荣鼎盛的一面,有张择端现实主义杰作《清明上河图》为证。历史总是要不断被取代的,就算是贞观之治、开元盛世也最终难免被历史的尘埃湮灭,最终能给我们留下什么呢,而瘦金体却让我们这些远隔千年之后的人们能够欣赏到绝妙的书法笔墨艺术,给我们心灵以震撼,给我们以实实在在的艺术享受,美的熏陶,并且还将一代代永恒的承传下去,带给无数后人美的享受和精神的力量。从这一点上说,宋徽宗与唐太宗,牛顿与拿破仑,科学艺术家与政治军事家,谁更伟大,谁对世界文明更有贡献,还真不好判定。不要让艺术背上政治的包袱,为了客观起见,两者还是平等看比较好。瘦金体倾国倾城论,犹如腐儒史学家把政治得失的责任推给“红颜祸水”的女人身上一样,是如此的荒诞而又“合情合理”。

    

    6、认为瘦金体是偏门,不是主流,也是影响了瘦金体的传播普及的一个重要因素


    瘦金体点画瘦硬,可以清晰的看到行笔收笔藏锋露锋的轨迹。一般人看到瘦金体横画收笔带勾,坚画收笔带点就觉得不习惯,以为跟二王,欧褚颜柳不太一样,就认为那是美术字的习惯动作。这种看法和认识是完全错误的,是其人不懂书法用笔的表现。岂不知不仅瘦金体有这样的行笔动作,欧褚颜柳这些精通笔法的艺术家们都善长这样的动作。如颜真卿《多宝塔》中的""""""""""""等字的长横的顿收笔,甚至比瘦金体顿得还重。《颜勤礼》中的""""""""""""""等字的长横的收笔顿挫都是,举不胜举。柳公权的


  
 
 


    《玄秘塔碑》中的"玄""休""书"等字的长横,褚遂良《雁塔圣教序》中"三""二""皇"等字的长横,欧阳询《九成宫》中的"中""郡""侍""廊""仰"等字的长竖都莫不有明显的顿笔裹锋回收的动作,其提按顿挫回笔等动作与瘦金体如出一辙。这说明懂笔法的这些人用笔都有异曲同工之处。瘦金体虽然线条纤细,但是麻雀虽小,五脏俱全,其笔法精妙绝伦,使转提按丝毫马虎不得,必需深通笔法才能写得到位,既然瘦金体的难度与高度和其他书法大家比没有什么差别,其他代表性的大书家已经真迹无存,剩下些模棱两可的碑刻或者后代失真的摹本,而瘦金体又有众多墨迹真迹可以参考,可以直接看清古人的笔意,那么写好一手瘦金体因该是书法入门的第一课,如果连笔意明了的瘦金体都写不好,那又怎么能写好其他笔意隐晦的风格的字体呢,如果会写其他书体,却不知道怎么写瘦金体,或者认为瘦金体笔法不一样是另类是非主流,那么是不是应该反过来检讨、审视一下自己写的其他风格的楷书笔法到底正不正确呢?


    说瘦金体是非主流的,还有人喜欢拿瘦金体与板桥的"六分半书"和金农的"漆书"类比,认为像他们一样,只能算是偏门,聊备一格,不是大道。我们知道,郑板桥的"六分半书"只不过是真草隶篆几种书体的物理组合,境界不高,不能跟"意度天成"的瘦金体相提并论;金农“漆书”更是把毛笔天然的笔毫截成排刷,写出类似于当今"印刷体"美术字的风格略加隶书而变通,倒是可以"聊备一体,偏师独出",但显然不是中国书法的大道,因为它没有多少笔法可言,只是一只刷子。瘦金体不论是结字和笔法,都与这两家截然不同,瘦金体不论正行草书,都完全是从深厚的传统中变出,妙入毫颠的笔法,结构严谨而灵动,显示出中国书法圆锥形的毛笔所能达到的至高境界,具有极高的艺术含量和令人百读不厌的艺术魅力。只是受当今书坛以丑为美的主流思想和畸形审美观影响,使十分讲究传统功力的瘦金体难被接纳认可,不但瘦金体,甚至连家喻户晓的四大楷书也成了反面教材,认为远不如穷乡辟里的粗野碑刻,这正常不正常静下心好好想想都知道了。而我们就是要改变这种不正常的状况,还历史本来面目。说到书法的好坏标准,又是众说纷纭,莫衷一是。我们可以以著名的古代画论提出的绘画要旨“六法”作重要参考:“六法者何?一、气韵生动是也;二、骨法用笔是也;三、应物象形是也;四、随类赋彩是也;五、经营位置是也;六、传移模写是也”,瘦金体完全符合六法的要求!

   

    7,如何认识书法与美术字


    如何界定书法和美术字,首先要抛开那些诸如“神韵,意境,笔意,笔势,性情,趣味,功性神采······”等等虚无缥缈看不见摸不着争论无休止的高深理论。脱下皇帝的新衣,别纸上谈兵,别跟我扯淡花架子理论,我们不如举几个实实在在的例子说明会更容易明白,有图有真相:


 
 

    

     以上两表所举例字有限,远远不能概括书法与美术字所有的区别所在,但掌握这些典型例字并举一反三,足以雄辩的证明书法字与美术字是有本质区别的这样一个事实,提高鉴赏水平。另外美术字没有笔法和墨色,看起来就像没有思想和温度的冰冷蜡像堆积在一起,而有深厚功底的手写书法,字里行间能看出书写者的性格和心境,这是稍微有点书法知识的人都知道的事实。


    关于书法与美术字,是个技术性很高的话题,很多人在根本搞不清楚状况之前,说瘦金体是美术字的,一般是人云亦云麻木不仁的外行居多。中国书法和其他传统文化一样,在他的巅峰时代都是以巧夺天工美轮美奂著称,但是精美绝伦的东西又让人望而生畏,绝望之余被污蔑成美术字,工匠字等等,这是一个理解层次偏差的问题,精美和严谨是每一种艺术极致的表现之一,好的书法都是“食不厌精脍不厌细”“完美的无以复加”的,不但瘦金体,历史上的“欧褚颜柳”“二王”无不具备这种特质,我们不能说欧颜柳赵王羲之都是美术字吧?精致不等于美术字,同样,粗俗不等于有个性。我们也不能说那些无法无天的,狂妄无知的,随地垃圾的,粗俗肉麻的,脏话连篇的奇葩就叫有个性吧,就是艺术家吧。因此,不要以为当今书法比赛和书法展厅里面展示的那种浮躁不安,支离破碎的字体才叫艺术,恰恰相反,我们认为,瘦金体以及历史上成名的其他楷书字体,可能不是现在这个狂躁世界的潮流所在,但他们却是真正的传统文化,是可能成为抚慰这个浮躁世界的一剂良药。

   

    8,瘦金体爱好者不必妄自菲薄


    经常有瘦金体初学者诉苦说:我一练瘦金体,某些大师们就叫我别练,说瘦金体笔法简单,没有内涵,没有出路,或说是亡国之体,靡靡之音等等,觉得很自卑。还有些人说瘦金体很简单是美术字,一夜之间就能练成呢,没多么了不起。但是要他把这个很简单的瘦金体真正写出来看看,他却束手无策,这类人根本是个外行。另外一些确实练过瘦金体走了弯路的失败者,写来写去就一种雷同的风格,甚至几十年毫无变化,写成了僵化的程式化的工匠瘦金字,或是略微带点瘦金体味道的所谓创新,标榜自成一体自欺欺人,或是以为只要把字写的笔画细一点就是瘦金体,丝毫不讲究运笔结字的法度,练习其他字体的也有大量这类情况,不是说否定创新,要看这个创新有没有美感,美感来自于对经典的理解是否透彻,有继承才有创新,真正理解了瘦金体的笔法和结构规律,是可以将各种不同的风格自由转换而不失法度的,正楷转行楷,行楷转正楷,小楷转大楷等等,变化无穷。

 

    对瘦金体的缺乏深度理解,把铁画银钩高贵典雅的瘦金体写丑了,写俗了,得不到社会的认可,经常被人否定,郁郁寡欢,然后就倒打一耙,否定宋徽宗的艺术成就,从而认为不要把瘦金体抬得太高,或者认为瘦金体不是普通人能写好的,妄自菲薄,引喻失义,不去寻求艺术上的突破而是污蔑瘦金体,做着对瘦金体传播有伤害的事情。宋徽宗本人的作品其实是面貌非常丰富的,在他存世的少量作品中,就已经可以看出一帖一个面貌,变化无穷尽,几乎没雷同的。如何完整全面的理解瘦金体书法艺术呢?首先瘦金体是一个体系,它包括正楷,行楷,小楷,中楷,大楷,微型小字,行书,行草,大草,狂草等等,其次在表现形式上也是无所不能,小到半公分的一个题签,或寸楷小扇面,小斗方,大到十几公分的对联,榜书牌匾,或是长达数米数丈的长卷,或洋洋洒洒的巨幅碑刻,等等,均可以用瘦金体完美的阐释,只有我们自己学有所成,才会内心变得强大和自信,才会坚持自己所追求的人间至美,才会经得住一些说三道四和冷言冷语,坚定不移的把伟大的瘦金体发扬光大。现代人能练好瘦金体是非常有成就感和令人惊艳的,反而,你能写一手好的颜体或魏碑体,没什么大不了,全国随便能找出一千个高手甚至更多来。说瘦金体没有丰富的笔法内涵的人,有的是根本没有练过瘦金体的人,人云亦云,或是受到一些流行教科书“成王败寇”的言论影响。艺术家是靠作品说话的,而不是靠打口水仗靠嘴巴说的,你让他拿起笔来写一写就知道瘦金体的技术难度不会比任何一家书法低,甚至比其他书体更要懂技法才能写得好。


    人的心理实在是很复杂的一个东西,至于投机倒把之徒想走的捷径,不劳而获,最后得不到玉便想毁玉的极端分子,他们会利用网络无人监管的自由,在未入门的初学者中间宣扬一些诸如“学我者生,似我者死”“放弃技法”“没有笔法,只有精气神”“改造瘦金体”等等无知无畏的言论,很能迷惑一些不知深浅的新人,“跃泉之态,未睹其妍,窥井之谈,已闻其丑”,这样的害群之马的确存在,需要引起大家的警惕,只有坚定不移地坚守“深入传统”“十年乱真”“十年之内不谈创新”“初学者不以乱真为目的的临摹都是浪费笔墨”“先求形似,再求神似”“形准自然神生”“吃透一家,融汇百家,才能自成一家”“钻研笔法,从笔画开始,再单字,再整篇,循序渐进”的基本原则不动摇,才不会被那些人蛊惑人心的言论所动摇和迷惑,才不会浪费自己宝贵时间,这样学习也一定会水到渠成,学有所得。

 

    9,瘦金体的美好明天


    瘦金体的传世墨迹相比起王羲之,颜真卿这另外(请注意我的原稿里面有“另外”两个字,在我的心目中,宋徽宗艺术成就和史上的书圣王羲之、亚圣颜真卿是并驾齐驱的,与流行教科书里面只尊王、颜,诋毁瘦金的言论截然不同,但是我的原稿被网上印盗版书牟利的不法分子篡改了原意,把“另外”两字删除了,改成了习惯势力的惯有的言论,可见旧的思想根深蒂固,冥顽不化,甚至影响到了附庸风雅的奸商当中,请大家注意识别。—作者注)两位超级大家来要多得多,瘦金体小楷简直就是一幅幅绝妙精准的中国书法的笔法示意图,后世很多欲学书法的人本来可以从这些弥足珍贵的墨本真迹中获得笔法或启示的,却因为认识上的局限,而放过了这个宝库。更有人眼界不高,工夫又少,不知笔法为何物,临池不过三天,便信口雌黄,纵欲“唐突瘦金”,“诬罔赵佶”,又怎能掩盖人们欣赏瘦金之美的眼睛,堵住人们颂扬瘦金之美的口碑呢?况且徽宗天姿聪明,艺术早慧,生在八代帝王之家,自幼承受名师点拔,饱览历代名家名迹,融汇书画二妙,兼通诗词乐理,精于品鉴收藏,万几之暇,翰墨不倦,兴趣高雅,品味非凡,人中龙凤,其文化素养之广博精深,古往今来,又有几人可比?一代绝世高人所创造的新书体,水平之高,功力之深,内涵之厚,岂是泛泛之辈所能片解的!


    当然也有许多出萃拔类,天姿特秀的人物能读出瘦金之美并从中获得有益的熏陶从而使自己的书法别具一格,超人一等的。如元代的书坛领袖赵孟頫就赞叹瘦金体"天骨遵美,逸趣蔼然",倾慕之心溢于言表,清代的王文治亦有诗赞曰:“不徒素练画秋鹰,笔态冲融似永兴,工书善谏俱第一,宣和天子太多能。”对宋徽宗的艺术才华也是顶礼膜拜。还有现代的书坛泰山北斗启功先生和"当代硬笔书法第一人"庞中华先生,他们的作品刚健挺拔,结构天成,也很明显地可以看出受瘦金体的影响的痕迹,从而开宗立派,影响无数后人!拿历代著名书家的楷书名作,用笔锋锋尖勾勒轮廓,可以发现,优秀的书法字体里面竟然都包含着瘦金体,瘦金体真可谓是书法的精灵! 


    事实上,瘦金体还有它的行楷、行草书,自它的诞生成熟之日起,就是以一种绝妙的书法艺术字体而存在的。与钟张、羲献、欧褚颜柳、旭素、苏黄相比毫不逊色。除了宋徽宗题画上的瘦金体外,作为一件独立完美的书法艺术作品的瘦金体也传世更多。比如赫赫有名的瘦金体大楷长卷墨迹《秾芳诗贴》就完全是出于书法创作的方式存在的。这卷墨色淋漓的瘦金体旷世神品,全长263.8公分,单字大超过12公分。笔力雄健,结字潇洒,章法超长,一气呵成,具有浓郁的创作意识,是一件充满作者创作激情的书法艺术经典!若仅为题画用,则大可不必用这么长篇幅写这么大个的字。另有《小字楷书千字文》长卷,洋洋洒洒上千字,以工楷一丝不苟写于朱丝格内,字大径寸,写得端庄而飘逸,清新而洒脱,法度完善,章法天然,与初唐四杰的中楷界格碑刻形式并无两样。其严谨的的结构中蕴含着浓郁的行草笔法,既严谨又活波,上承晋唐遗韵,下含本朝尚意书风,是法与意的完美结合,一千余字写来首尾呼应,法度严谨,毫无败笔可循。其用笔之精,结体之妙,有宋以来,无有出其右者。此作书于崇宁三年(公元1104年),宋徽宗赵佶时年22岁,虽是宋徽宗青年时代的作品,但因其书法水平之高超,艺术个性之鲜明,因而千百年来倾倒无数书法爱好者,学习临摹此贴之人,至今络绎不绝。


     传世还有《草书千字文》长卷墨迹、《草书团扇》瘦金体诗贴、题画诗文、御笔手诏、手敕、碑刻等众多墨迹,拓片,或正楷或行草,或煌煌巨制,或玲珑小品,或龙飞凤舞,或端庄俊秀,字体不一,风格多样,无不显示出作品炉火纯青的艺术造诸和天纵非凡的艺术才能,也为后世临习欣赏者留下了丰富的学习取法的资料。


    方今天下太平,百业俱兴,民生蔗富,国力强盛,政治清明,提倡国学,又兼科技进步,资讯发达,传媒普及,已往珍稀资料,如今唾手可得。瘦金体这枝沉睡千年的艺苑奇葩正是可以尽情吸吮春天的甘露,竞开怒放的时候到了。让我们携起手来,为它的普及和宣传献出自己的热情,让这独步千年书坛的一枝独秀在今天家喻户晓,丰富人们日益增长的文化生活!


    由于有着共同的兴趣和爱好的原因,以及借助现代网络的力量,使我认识了许多爱好和欣赏瘦金体的朋友,是他们的不断支持和鼓励,才使得我这本小书得以脱稿。书中真实的记录了我这些年来练习瘦金体的些许粗浅的心得和体会,算是一家之言吧。古人云:"杨意不逢,抚凌云而自惜,钟期既遇,奏流水以何惭。"想我年幼时在老家破旧的小楼顶上苦研瘦金不得其法,无人可请教的时候,后来外出打工,在南方某小镇租房中,利用晚上的时间琢磨瘦金彻夜不眠的时候,当我若有所悟无人分享喜悦的时候,那时,我又何曾想到会有这么多的朋友会和我一样那么痴情地迷上瘦金书呢?感谢伟大的网络给了我们这么一个交流思想,结交同盟的平台,也非常感动天南地北的朋友们给了我这么多的友情和支持,鞭策我努力进取,不敢松懈。我愿意把我鄙陋的看法和见解毫无保留地奉献给亲爱的朋友们,为弘扬瘦金体献出自己微薄之力,并借此抛砖引玉,希望引起有更多的人对瘦金体加以重视,使其达到更加普及推广的目的。

 

丁亥秋月初稿(时客河源) 

2008.3.8修改于东莞 

2010525045分定稿于金港湾 

20142月第二版修订于郑州

20151111日定稿于嘉定

  

待续



邱金生书法艺术赏析



 
 




 
 




 
 




 
 




 
 




 
 




  
  


瘦金体研修院——《邱金生:怎样写瘦金》

系列专题连载(点击阅读)

 

目 录(与书同步)


前 言 我的瘦金之路


第一章 书写工具

1、用什么笔

2、用什么纸

3、墨的选择


第二章 用笔方法

1、笔法的演变

2、六种基本写法及组合变化

3、调锋三法简述

4、三指执笔法


第三章 永字八法与笔画大全

1、瘦金八法颂

2、瘦金笔阵图

3、基本笔画大全

4、小结


第四章 结构的临摹与移魂大法

1、移魂大法之逐字分析法

2、移魂大法之转移临摹法

3、简易版“移魂大法”

4、田字格和米字格

5、基本笔画占位总表


第五章 瘦金体结构五步法

1、疏与密

2、长与短

3、正与斜

4、连与断

5、轻与重


第六章 111个偏旁部首的写法 

1、左右结构的偏旁部首55例

2、上下结构的偏旁部首45例

3、包围结构的偏旁部首11例


第七章 瘦金行楷体

1、瘦金体正楷体

2、瘦金行楷体

3、双体并行,异品殊葩共翠柯 

4、行楷与正楷的转换


第八章 瘦金体的行书与草书

1、瘦金体的行书简介

2、宋徽宗的传世草书简介

3、瘦金体行书的临摹

4、瘦金体草书的临摹


第九章 瘦金体的章法 

1、有行有列

2、有行无列

3、无行无列及其它

4、“天下一人”花押的写法

第十章 三圣论

1、宋徽宗与王羲之

2、瘦金体与颜体

3、三圣论

4、论持久战


第十一章传播瘦金 弘扬国粹

1、瘦金体名人录

2、寻找瘦金体承传者的108将



作者简介:

邱金生,(1974年—),祖籍江西铜鼓,当代著名书法家、理论家、教育家。号西江逸士,自幼痴迷书法,主攻瘦金体30余年,书作神形兼备苍劲有力!擅正、行、草书和小楷,精通正行书狂草多种字体,所临兰亭序丝毫不差,尤精瘦金体,瘦金体书体大小皆出神入化犹如徽宗复生,被誉为北宋九百年以来独得瘦金体精髓的第一人,当代瘦金体泰山北斗。为历代瘦金体书法艺术学者之冠。邱金生专心著述,以传播瘦金书法艺术为己任。著有《怎样写瘦金》、《逐字分析法》、《转移临摹法》、《九字速成法》、《瘦金体111个偏旁部首详解》、《瘦金体十大经典临摹指要》、《瘦金体视频讲座100集》、《方正邱氏瘦金字库》等著作。成为中国第一个将瘦金体书法艺术系统化实践教育,并编写瘦金体书法研习教材的第一人。


       邱金生在书法艺术上的实践与理论的高度成就对瘦金体书法的影响力巨大而深远,其炉火纯青的独创作品被广大书法爱好者当做临摹取法的范本广为流传,甚至超过了宋徽宗本人传世的作品,这也许是与他的创作贴切时代感有关吧,而且使用现代的书写工具所完成,一般书法爱好者也比较容易上手,由此为阶梯进一步涉及宋徽宗作品,不失为一种行之有效的好方法.其书法理论系统而严谨透彻,通俗易懂,再高深的艺术在他笔下阐述再无神秘,指导性非常强.其影响之大,受益之广被广大书友亲切的称为"邱金生理论"其理论体系的代表编著 <瘦金体基本笔画大全61种>,<瘦金体结构54法>,<偏旁部首100法>,<瘦金体章法18谱>,<瘦金体书法大讲堂视频>等,已经成为瘦金体理论、教学的奠基之作,必将成为经典永久流传,百代流芳,影响无数后人。


      当今中国,国力强盛,在文化强国的政策方向下,代表中国风走向世界的书法艺术瑰宝——瘦金体书法,其珍稀教学资料,在经过邱金生先生30余年的艰辛编著完善而成下,瘦金体这枝沉睡千年的艺苑奇葩可以让书法艺术爱好者尽情吸吮春天的甘露,竞开怒放艺术之花。让我们携起手来,为瘦金体书法艺术的普及和宣传献出自己的热情,让这一枝独步千年书坛的独秀在今天家喻户晓,丰富人们日益增长的文化生活!


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