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作者 秋凉 发布日期：2012-03-29 对我来说，优化校准已经不再像当初写这篇文章时这么重要了。当我有时候打开CaptureNX2或者ViewNX2的时候，发现自己甚至已经忘记如何在相机校准选项卡里调整优化校准的参数了。的确，优化校准现在对于我的意义基本上是在Lightroom中选择一个处理文件的起点，在自然、标准、人像、鲜艳、风景等模式中选择一个，如此简单。然而，我依然怀念过去对于优化校准认真研究的经历。这篇关于优化校准的文章包含的是我学习数码照片后期处理的过程和感受。即使今天我不再这样依赖于优化校准，但是这些知识和技能依然在发挥着重要的作用。我很惊讶曾经花那么多时间写下如此详细又有些幼稚的文字，然而既然这是我写的文字，而且有那么多人曾经看过这些文字并且留下善意的留言，甚至还有人鼓励我“出版专著”，我想我还是有必要善待自己的劳动成果。 一年以前，很难想象居然能够自己制作一个旅行摄影网站。既然这成为了现实，自然想把自己觉得有价值的文章放到网站上。我发现有些地方我写得不太对；有些地方明显带着现在看来很可笑的流行的网络习气——明明什么都不懂，却要装作专家一样来说教；有很多和优化校准无关的东西被我东拉西扯地写了进来；更重要的是，我非常不礼貌地使用了别人的劳动成果而没有获得作者的同意。当我在百度上搜索“尼康优化校准”的时候，发现我发布在色影无忌的原帖排在第一位；这个帖子虽然在其他一些搜索引擎并不排在第一位，但是第一面的很多网页都是我文章的转载。尽管我没有从这篇文章赚到一分钱，但是被阅读、被转载也算是聊以欣慰的事情。所以，我决定对原文进行一定的改写和修订。 新版对结构进行了全面的调整，对文字进行了大幅度的删减和重写，修正了很多错误的地方，尽力使主题更加突出。摈弃了很多主观的判断，多写一些客观的意见，让你可以更好地根据自己的实际情况进行选择。此外替换了部分不合适的示意图，增加了一些更直观的示意图。希望你可以通过这套文章学到你希望学习的东西，也希望你能够从优化校准开始逐步深入数码摄影的世界。 需要指出的是，我的文章不是优化校准的操作指南。如果你想知道怎样在相机中操作优化校准，请你仔细阅读你的相机说明书。
优化校准、RAW和JPEG：重要的基本概念发布日期：2012-03-29 优化校准是尼康用以呈现照片的一种算法。数码照片的数据由感光元件CMOS或者CCD收集以后，需要经过软件处理才能最终转换为我们所看到的照片，而优化校准就是这种转换中间非常重要的一步。优化校准可以改变一张照片的亮度、对比度、饱和度和锐度等信息，不同的优化校准设置可以赋予一张照片完全不同的外观。因此，选择合适的优化校准是非常重要的。掌握优化校准能够给予你足够的创意空间，而不理解优化校准则可能给你带来一些非常头疼的问题。 即使你不确切地知道RAW和JPEG的区别，你或多或少也应该听说过这两个名词，只要你对单反相机或者数码摄影有一些了解。RAW和JPEG是目前数码相机普遍支持的两种文件格式，尼康的RAW文件以NEF作为扩展名。RAW文件记录的是原始数据，这些数据是软件进行后期转换和处理的依据，因此有人把RAW文件称为数码底片。RAW文件本身不是一种可以直接浏览的图片格式，必须使用特殊的软件处理以后才能够将RAW文件转换为图像。JPEG是一种压缩的图片格式，也是一种被广泛支持的图片文件，在几乎所有的家用电脑和浏览器上，JPEG文件都可以被直接查看。 JPEG和RAW有什么关系？为什么在优化校准中要首先区分这两者的差别呢？ 绝大多数数码单反相机和少数DC都可以选择文件记录格式，但是无论你选择RAW或者JPEG，对于数码相机来说，最先记录的都是RAW，因为这是原始数据。如果你选择RAW文件格式，那么相机就将RAW文件直接写入你的存储卡，一张照片的拍摄过程就结束了。而如果你选择JPEG文件格式，相机内部的软件将对RAW文件进行解码和修饰，生成一张JPEG图片，然后将这张JPEG图片储存进存储卡，删除原始的RAW文件。所以，RAW文件是JPEG的底板，是相机生成JPEG的原始依据。至于原始的RAW文件如何转变成JPEG文件，一方面取决于相机厂商的图像处理引擎设计（比如尼康的EXPEED，佳能的DIGIC），另一方面则是你选择的各种图像控制，比如尼康的优化校准。 也许你还不是很明白，没有关系，这篇文章的重点并不是讨论RAW和JPEG的差别。我写上面两段话的主要目的是告诉你一个非常重要的概念：优化校准对RAW格式是无效的！优化校准是在RAW的下游进行的软件操作，所有的优化校准设置都不会影响RAW本身，所以如果你选择拍摄RAW的话，并不需要花很多心思去设置优化校准。你可能会说，可是我发现在拍摄RAW格式的情况下，选择不同的优化校准模式在相机显示屏上明显会有差别啊！其实我在上面已经说过，RAW本身不是一种可以查看的图像格式，因此相机必须把RAW图像转化为JPEG图像后才能显示在液晶屏上。因此，即使你拍摄的是RAW图像，你在液晶屏上看到的依然是JPEG图像，而你所选择的优化校准也同样会影响到JPEG图像的外观。同样的情况发生在你使用尼康的软件CaptureNX2或者ViewNX2打开NEF格式文件的时候。与JPEG格式文件不同的是，你可以在软件中任意调整优化校准的设置而不会改变RAW原始数据。如果你使用第三方软件——比如Adobe CameraRaw或者Lightroom——打开你的NEF文件，你就会发现优化校准的设置完全不被这些软件所读取。 基于上述原理，在相机内设置优化校准主要针对的是JPEG照片格式的拍摄。我最初写这篇文章的时候题目是《尼康优化校准机内设置杂谈》，但是后来七扯八绕地又说了软件又说了许多不相关的事情。重新审视文章的主题，我发现优化校准主要面对的依然是JPEG格式的图片。因此，以下我所谈的内容针对的都是JPEG格式图片的拍摄。我在最后单列出“通过软件调用和更改优化校准”一章，简单阐述RAW文件格式如何在后期应用优化校准。
令人惊讶的Neutral：你需要多一些尝试发布日期：2012-03-29 尼康目前的彩色优化校准有五种：标准Standard (SD)、自然Neutral (NL)、鲜艳Vivid (VI)，人像Portrait (PT)和风景Landscape (LS)。在D2X上使用的D2XMODE1 (M1)、D2XMODE2 (M2)和D2XMODE3 (M3)在部分机型或者通过CaptureNX2也可以加载使用。这些不同的校准模式可以带来不同的色彩表现，往往最初最容易获得认同的是高对比度高饱和度的校准模式：鲜艳和风景。 让我来罗嗦一下自己学习优化校准的历史。最早，根本不知道需要学习，甚至不知道相机内存在优化校准这么一个东西。有一天猛然发现原来照片可以变得如此鲜艳如此漂亮，于是在相当长的一段时间里风景牢牢地占据了优化校准的宝座。那时候饱和度+2、对比度+1几乎成为了我固定的设置。有时候我会考虑用鲜艳来换换口味，或者因为拍摄的是人像而使用人像。从来没有考虑过的是自然：这么“肉”的照片，怎么看？慢慢地，颜色的冲击不再如此强烈，偶尔觉得似乎这样的场景使用如此强烈的校准曲线不如其他模式来得好。又过了段时间，我随便阅读了一些文章，逐渐开始意识到自己的无知。这时候并不很愿意承认，可是不再那么坚持，而常常会换一些不同的模式来尝试一下。由于有了CaptureNX2，这种尝试变得很方便。某天，我在看下面这张照片的时候试着用自然、对比度-1替换了之前使用的风景，非常惊讶地意识到两种不同模式造成的巨大差异。在自然渲染的画面中，匾额下的字迹清晰可见；而在风景模式下，这些暗部的字迹几乎看不见。在这里，对比度的降低反而起到了良好的效果。 
从这时开始，我渐渐明白什么是动态范围，什么是高光溢出，什么是曝光不足，亮度是如何影响色彩的等等这些最基本的摄影常识。对于优化校准而言，由此带来的觉悟是：不存在什么最好的优化校准模式，只有最适合特定场景的优化校准模式。鲜艳和风景可以带来鲜艳的照片，也可以带来严重失真的照片；自然总体上显得极为平淡，然而有时候这种平淡却是渲染一幅照片的最佳选择。人很容易固执，即使像优化校准这样的小事都可以认死理——就像我一度坚信风景是最好的选择一样——如果你不用风景，就代表你根本不懂优化校准。今天，依然有很多人抱着同样的执念——从来只用D2XMODE3，从来只用……我不想评论对错，每个人都可以有自己的选择。我只想说，多尝试一下，至少在你做了充分的尝试以后，再下结论。学习优化校准，找到自己喜欢的优化校准，是一个不断尝试的实践的过程。
不同优化校准模式的特点发布日期：2012-03-29 每一种优化校准模式都有亮度、对比度、饱和度和锐度四个微调选项。在默认情况下，亮度、对比度和饱和度的设置都是0，而不同优化校准模式默认的锐度设置不一样。为了更好地比较优化校准模式之间的差别，请你首先把所有优化校准模式的锐度都设置到5或者6。现在，我们可以来看看这些优化校准模式之间的差异。 
总体上看，优化校准模式间主要的不同来自于对比度和饱和度的差异。这些对比度和饱和度的不同主要影响画面的全局，但是也有一些不同影响到独立的色相。通过DPReview网站的截图可以看到， 如果你对上面的描述感到困惑，没有关系。摄影是一个需要学习的过程，如果你愿意，你总会（你也必须）明白色阶、曲线、DR这些基本概念，如果你关注秋凉的网站，我会经常谈到这些问题。在你不明白的时候，你可以这样理解：提高对比度和保留细节是一个平衡的过程。通常来说，对比度越高，越容易丢失暗部和高光的细节；要保留更多细节，相应的画面的对比度就会降低。因此，使用哪一种优化校准模式，首先取决于这种优化校准模式的对比度是否适合你的拍摄场合。 与对比度类似，不同优化校准模式默认的饱和度设置也存在很大的差别。在所有的优化校准模式中，自然的饱和度是最低的，鲜艳的饱和度是最高的。同样的，你不能说哪种饱和度更好，而要看你所拍摄的对象的需要。对于每一种具体的优化校准模式，我简要地在下面加以描述，你也可以参考尼康说明书上的描述。 标准（Standard,SD）： 标准优化校准模式作为制造商设定的“标准”，在饱和度与对比度上都考虑到了“平衡”的重要性——既不太低也不太高——使得标准模式应用在绝大多数场合都不会犯错。无论拍摄人像还是风景，标准模式都能够有中规中矩的表现。所以，如果你根本不想学习优化校准或者从来不调整设置，标准是最简单的选择，这也是尼康给你的选择。 自然（Neutral,NL）： 自然优化校准模式是低对比度和低饱和度的设置。自然能够获得最宽广的动态范围，获得一张最“自然”的照片，给予后期处理最大的余地。一般来说，自然不是一个非常适于直接出片的模式，但是在高对比度的场景中有时也可以相对获得较好的效果。 鲜艳（Vivid,VI）： 鲜艳优化校准模式是高对比度和高饱和度的设置，使用鲜艳模式的照片色彩鲜艳，对比强烈，使用得当能够产生明快而艳丽的效果。但是，由于对比度很高，容易造成暗部细节丢失和高光溢出；由于饱和度高，也常常会造成偏色。 风景（Landscape,LS）： 风景优化校准模式的总体特点与鲜艳相似，与鲜艳的不同之处在于风景的对比度更高一些，是所有优化校准中对比度最高的。在饱和度方面，风景有突出绿色的效果，与鲜艳相比，其绿色的饱和度稍高，红色的饱和度略低。 人像（Portrait,PT）： 人像优化校准模式是一种低对比度的模式，其对比度几乎与自然模式相似，但是人像模式的饱和度略高。人像模式对不同色相的饱和度设置有所不同，主要起到的效果是保护肤色——即在饱和度提高的情况下，肤色得以保持在较低饱和度的状态。 D2X系列使用的优化校准模式目前已经不再沿用，但是你依然可以在部分尼康相机中使用这些模式，也可以通过软件调用这些优化校准。这三种优化校准模式中，D2XMODE2属于D2X系列的标准设置，其特点是饱和度低，但是对比度相对较高（略高于标准模式），在色彩准确的同时获得相对比较干净的画面；D2XMODE1是人像模式，和目前的人像模式相比，D2XMODE1的对比度略高，饱和度较低，同时D2XMODE1强调了肤色的表现，在效果上使皮肤显得比较红润；D2XMODE3属于风景模式，与D2XMODE2相比，D2XMODE3的对比度和饱和度都更高；但是与鲜艳模式相比，D2XMODE3模式的对比度和饱和度都较低。 对于上述优化校准模式的主要特点，我列简表于下，供你参考。
关于对比度和饱和度的差别，你可以非常方便地通过你相机中的优化校准设置菜单进行查看和比较。 在相机的“优化校准网格”视图中，清楚地罗列了不同优化校准模式在饱和度和对比度上的差异。
如何选择合适的优化校准模式发布日期：2012-03-29 上面我简单介绍了8种优化校准模式的主要特点。可是我知道，你更感兴趣的是，我究竟应该选择哪种模式？ 很多时候，我们提出问题时的期盼是一个最简单的答案；但是，这个世界通常不会给我们很多简单的答案。优化校准的使用并不是一道是非题，甚至不是一道选择题，而是一道论述题。对于你而言，如果你真的想好好使用优化校准，那么理解我上面所说的优化校准模式的特点要比问“用哪种模式”有用得多。 在实际应用中，优化校准模式的选择实质是根据你所面对的场景选择具有相应对比度和饱和度的优化校准模式。一般来说，在反差较小的场景中可以选择高对比度的模式，而在反差很大的场景中（如正午阳光下）则应选择低对比度的模式。风景照片通常需要高对比度来增加画面的反差，而人像照片则需要低一些的对比度来柔化皮肤。当然，这都不是绝对的。例如，在黄昏柔和的光线下，你可以使用鲜艳这样的校准模式获得干净和鲜艳的照片；但是如果你在太阳当头的正午也使用鲜艳来拍摄远方的山峦，那么你可能获得的是大片曝光不足和高光溢出的区域，被增强的色彩不是鲜艳的绿色，而是日光强烈反射后令人不愉快的紫色。因此，选择优化校准的首要因素是将优化校准模式的对比度和饱和度套到当时的场景中去，对号入座，获得适宜的整体画面。 
除此以外，优化校准模式间不同的细节也是选择的重要依据。例如，同样是主要用于人像拍摄的模式，人像模式和D2XMODE1在饱和度上就有很明显的不同。人像对于饱和度的处理是使用略高饱和度的同时降低肤色的饱和度，这样就起到了保护肤色的效果，在使背景鲜艳的同时皮肤不至于太红或者太黄。而D2XMODE1则是强调了肤色，并且通过轻微的色相调整使得肤色显得红润，其他颜色的饱和度也较低。因此，如果你拍摄的人像以鲜艳的花草做背景，那么人像可能能够获得相对更好些的效果；而如果你拍摄的是背景简单的肖像，那么使用D2XMODE1可能更能够突出肌肤的色泽。类似的例子有很多。说到底，如何选择合适的优化校准模式，完全依赖于你对于这些校准模式特点的理解。对于这些特点理解得越深，你就越能够在实际情况中做出正确的选择。
优化校准模式的微调：锐度 发布日期：2012-03-29 在每一种优化校准模式下可供自己设置的选项有锐度（Sharpening）、饱和度（Saturation）、对比度（Contrast）、亮度（Brightness）和色相（Hue）共五项。依照尼康的说明书，这些选项的调整属于“微调”优化校准。但是你得知道，尽管是“微调”，可是效果却是非常明显的。合理地使用这些微调，能够给予照片丰富的色彩和影调控制。在下面的几节里，我们分别来看看这些微调对画面会有怎样的影响，以及如何合理地进行微调。在这一节中，我们首先来看一看锐度的调整。 锐度所定义的实际是边缘的对比度。调高锐度，直观的感受是照片显得很锐利；锐度过低，就会感觉照片模糊不清晰。在尼康默认的优化校准模式中，锐度是唯一不同的微调设置，而锐度对于画面整体的清晰度有很大的影响，这就是我们在比较优化校准模式时要把锐度设置一致的道理。你可以在0-9的范围内来调整锐度设置。下面的示意图为你显示了100%视图下锐度设置对局部的影响。如果你直接比较设置为0和设置为9的两张图片，你能清晰地感受到锐度对画面带来的影响。不但边缘的清晰度，甚至色彩都发生了一些偏移。 
对于锐度，有两种极端的说法。有人认为锐化影响细节，造成人工痕迹明显，使得照片有着强烈的“数码味”；另一种意见喜欢强烈的锐化，觉得这样出的照片才“锐利”。 应该说，数码照片需要一定程度的锐化。在感光元件之前的低通滤镜会影响成像的锐度，我们需要一定的锐化来弥补这一影响。但是，锐化本身是一项对于画质有损的操作。你可能会听人说在后期处理时要最后做锐化，原因正是因为锐化会损害原有的像素。简单来说，锐化是通过对于目标像素的模糊来提高边缘锐度的。你可以想象一下，如果一条边缘两边细节很丰富，这条边就显得不突出；而如果边缘两边没有细节，这条边本身就会很突出，很锐利。这正是数码摄影中使得画面锐利的办法。理解这一点很重要。因为你必须知道，锐化是一项损害性操作，锐化对于像素所起的作用是不可逆的，尤其是如果你使用JPEG的话。 对于锐度设置，我们没必要采取“全或无”的态度，而应该掌握一个度。锐化并不代表“人工痕迹”——其实人工痕迹又有什么关系，照片本来就是通过人工的技术和方法凝结下来的自然影像——锐化也不是数码成像的弱点，至少就目前的感光元件而言，合适的锐化是获得自然而锐利影像的必要步骤。关键是，什么是“合适的”锐化？很多人都希望有一个公式，或者一个表格来告诉你什么是“合适的”。其实并不存在这样程式化的东西。照片是拿来给人看的。反复在电脑上放大到100%观察不同锐度设置的效果，就能给自己一个大概的概念。锐化不足的照片边缘会显得很模糊，而锐化过度的照片在边缘则会形成明显的人工伪迹，这种伪迹往往显示为一条现实中并不存在的亮边。 在下面这组照片中，你可以看到当锐度设置为0时，叶片上的纤毛——如果可以这么说的话，说实话，我也不知道这叫什么——一片模糊，而当把锐度设置到9的时候，纤毛变得很清晰，但是在叶片和花的周围都出现了不自然的边缘。因此，在这里，我认为将锐度设置到4或者6都是合理的选择。 
一般来说，风景照片适合高一些的锐度，人像照片适合低一些的锐度。我个人认为，在尼康的优化校准模式中，4-6之间的锐度设置是较为合理的。对于锐度的设置还需要考虑到其他条件对锐度产生的重要影响。首先，高ISO会造成噪点，尤其是在暗部更容易造成噪点，这时候就要使用低一些的锐度设置，因为锐化很可能会使得噪点更明显。其次，照片的对比度本身也会影响到整个画面的锐度。如果你使用风景校准模式，并且使用较高的对比度，那么画面本身就会显得比较锐利，这时候就可能要考虑适当降低一些锐度。再者，不同相机对锐化的要求会有细微的差异。通常来说，越是高端的相机其需要的锐度也会略高一些，而入门级相机需要的锐度会稍低一些。最后，还需要考虑你的工作流程。如果你喜欢直接出片，从来不做后期处理，那么你可以选择略高一些的锐度，比如5或者6。如果你需要在后期对照片进行进一步处理，那么理论上应该选择较低一些的锐度以给你较大的后期处理空间——但是实际上我并不推荐你这样做，主要是考虑到对焦的确认。很低的锐度参数设置会使得照片过于模糊，这样可能影响到你判断对焦是否准确，以及抖动是否影响到画面的清晰度。因此，如果你常常需要后期处理，那么我的建议是：拍摄RAW，在优化校准中将锐度调整到5或者6。锐度调整对RAW是无效的，但是较高的锐度可以方便你在拍摄时确认对焦。
优化校准模式的微调：饱和度与色相发布日期：2012-03-29 优化校准模式中直接影响到色彩的两个微调是饱和度和色相选项。在所有的微调参数中，饱和度的调整可能最能对画面产生显著影响，你可以在-3到+3的范围里调整饱和度，从-3到+3的差异非常明显。需要注意的是，各种预设模式本身的饱和度是不一样的，这在前面已经详细说过。因此，在优化校准模式下对饱和度的微调其实是建立在预设基础上的进一步调整。 
高饱和度具有明显的两面性。一方面，高饱和度可以带来鲜艳的色彩；另一方面，高饱和度也容易造成色彩通道的溢出，并且放大色彩噪声。例如，高饱和度可以使得一幅鲜花的照片显得艳丽，但是过高的饱和度却会使得花瓣失去原有的纹理（如下方图片所示）；再如，在强烈的逆光或者强光照射下的山峦，提高饱和度并不能增强山体原有的色彩，反而会放大你不喜欢的紫色，获得相反的效果。因此，对于饱和度的调整，尤其是对饱和度的提高应该遵循增益的原则。在光线良好的情况下，提高饱和度往往可以获得鲜艳的色彩；而在光线不佳的情况下，则应该慎用高饱和度，甚至要略微降低一些饱和度。此外，对于画面中有大块相近颜色的情况，也要慎用高饱和度，因为如果造成该色彩通道溢出，这些区域就将失去细节，变成纯粹的色块（如下方的红色花瓣），这不是令人愉快的结果。 
就各种优化校准模式而言，自然、人像、D2XMODE2这些低饱和度的模式可能更多的时候需要将饱和度略微调高一些；而风景、鲜艳这些高饱和度的模式在进一步提高饱和度的时候则要慎重一些。有时候，使用鲜艳、饱和度+3能够获得异常出色的效果，可是有时候可能鲜艳、饱和度-1能够更真实地还原实际的景物。因此，因地制宜依然是调整的不变原则。尽管通常来说风景需要高一些的饱和度，人像需要低一些的饱和度，但是最终还是要看实际的情况。此外，如果你需要做后期处理的话，我建议你使用较低的饱和度，例如饱和度调整到-1以降低一些饱和度。要知道，在软件中增加饱和度是一件非常容易的事情，但是要降低饱和度却往往是一件相对麻烦的事情。 除饱和度以外，优化校准模式中另一个主要影响色彩的微调参数是色相。色相的调整能够改变颜色的外观，造成人为的“偏色”。优化校准中的色相参数可以在-3到+3之间调节，其实际效果是使色轮顺时针或者逆时针进行旋转，最大旋转角度是正负各9°。色相调整会使原有色彩的外观发生改变，例如选择-3，红色会有些偏品红，绿色会有些偏黄，而蓝色则会有些偏青。如果你不熟悉色彩和色轮，没有关系，我的建议是尽可能不要调整色相，将它设置在默认的位置：0。相机记录的色彩通常是准确的，而我们一般不想获得偏色的色彩。随着你对于摄影的进一步学习，你日后自然会了解这些最基本的色彩原理。如果你确实认为某张照片需要色相的微调，那么也要记得在调整以后将参数设回为默认值，以免影响到其他照片的拍摄。
优化校准模式的微调：对比度和亮度发布日期：2012-03-29 在优化校准模式的微调参数中，饱和度和色相主要影响照片的色彩，而对比度和亮度则主要影响照片的影调。你可以在-3到+3的范围内调整对比度。高对比度带来高反差的画面，显得干净、透彻，但是同时容易丧失大量的暗部和高光细节；低对比度可以表现丰富的细节和层次，然而画面往往显得不够锐利。对比度能够控制画面的全局表现，不同优化校准模式的差异在很大程度上源于不同的对比度设置。因此，微调对比度也能够给图像带来很大的变化，-3和+3的差别是非常明显的。 
与饱和度类似，在优化校准中调整对比度的要点依然是不能绝对，应当根据具体的环境来选择，而不是根据“肖像”、“风景”之类进行机械划分。一般而言在肖像摄影上使用较低的对比度能使皮肤显得光滑，而在风景摄影上使用略高的对比度能使景物显得锐利。但是，在光线合适的情况下，高反差的肖像照片会呈现出独特的美丽；而在光线不佳的时候，低一些的对比度也可能更适合风景摄影。 初学者往往容易被高对比度所吸引，我也是这样走过来的。恰恰相反，与饱和度类似，如果你的照片对比度较低，在后期增加一些对比度是很容易的；而如果你的照片有大量的高光和暗部细节丢失，则很难在后期加以补正。并不是说如果你不做后期你就不需要考虑这些问题，这些问题其实是在提示我们，在使用对比度设置的时候要注意直方图。与胶片相机相比，数码相机有一个很大的优势，你可以通过直方图来评价你的曝光。在拍摄照片以后，记得看一看直方图，如果直方图向两侧分布、中间平坦、两侧都有溢出，那么你可能需要调低对比度；如果直方图在中间呈钟形分布，两侧都留有一些空白，那么你就可以略微调高一些对比度以增加画面的反差。直方图是我们选择对比度设置的有力武器。尤其是在你使用风景和鲜艳这些原本对比度已经很高的优化校准模式时，更要留意直方图，而不要一味调高对比度来获得高反差的照片，有时候一张非常好的照片就是因为这么一些高光的溢出而留下很大的遗憾，这方面我本人曾有很惨痛的教训。 优化校准的另一个可选择参数是亮度。亮度其实也可以认为是对对比度的调整，只是它所影响的色调范围具有一定的选择性。“亮度”这个说法有一些误导，因为它所调节的并不是画面的总体亮度，而主要是调整中间调。将亮度调高，有点类似于你在曲线坐标50%处设置锚点将曲线稍稍上移，形成一个弓背向上抬高的曲线；而将亮度调低的效果相反。这种曲线调整的效果是这样的：在黑点和白点处锚定，即不会造成更多的暗部损失或者高光溢出，但是越靠近曲线50%输入色阶处调整的效果越明显，于是就造成了提亮或者压暗中间调的效果。 
在多数情况下，我建议大家在优化校准中把这个参数放在默认的0值上。如果你希望提亮中间调并且略微提亮暗部（这种情况在环境人像，或者旅行人像记录上常会碰到），那你可以尝试调整亮度到+1；反之你也可以向反方向设置。从画面的直观感受上，在多数情况下当把亮度调到+1时，画面会变亮，但是你对于对比度降低的感觉会更明显；而把亮度调到-1时，在感觉画面变暗的同时，会伴随对比度的增高。这种调整可以作为某一张照片的选择，但是不适宜作为常规的优化校准模式微调，也就是说，和色相一样，使用以后记得把它调回到0。
优化校准模式的微调：自定义曲线发布日期：2012-03-29 如果你希望获得对于优化校准更全面的掌控，那么你可以借助于尼康的Picture Control Utility导入你的自定义曲线。在你安装ViewNX2或者CaptureNX2的时候会自动安装Picture Control Utility。自定义曲线只能够在软件中设置后导入到机器，而不能在机器中直接修改。同时，如果你使用自定义曲线，那么在优化校准的微调参数中，对比度和亮度这两项将无法再调整，这两项参数将由自定义曲线来控制。 是否需要使用自定义曲线？从操控上来说，自定义曲线显然能够给予你更多的控制，因此使用自定义曲线是有意义的。但是，你也应该明白，你在机器中不可能获得后期处理时那种自由操控曲线的感觉。所以，我更愿意将自定义曲线看作是优化校准功能的一种补充。 如果你不是太理解曲线的概念，让我来做一些简单的解释。曲线所描述的实际是输入和输出的关系。曲线的横坐标代表输入的亮度值，纵坐标代表输出的亮度值，在8位文件中都是0-255的数值。 打开Picture Control Utility，可以看到如下图所示的界面。在左侧选择一种优化校准模式以后，可以在右侧对曲线进行自定义，自定义以后可以将该形态的曲线保存为一个独立的.ntc文件（使用“保存…”按钮），你也可以将修改过曲线的优化校准模式整体另存为一种“新的”校准模式（使用“新建…”按钮），并将这种你修改的模式导入到你的相机。这样，你就可以在拍摄照片时直接使用你加载了自定义曲线的优化校准模式。
调整曲线时，只需要在曲线上增加锚点并且拖动这些锚点，就能够改变曲线的形态。比如，S形曲线是一种常常被使用到的曲线，你可以在大约50和200的地方分别增加一个锚点，将前者略微下移，而将后者略微上移（如上方右下角的图片所示），即形成了一条类似S形的曲线。S形曲线可以增加画面的对比度，对中间色调尤其明显，因此经常被应用在风景摄影中。其效果类似于将对比度设置调高，但是你可以获得更多的控制——你可以决定锚点的位置、数量以及曲线的曲率。 如果非常了解曲线，你可以通过Picture Control Utility来设计你喜欢的曲线；如果不太了解曲线，你完全可以忽略这部分内容。就像我上面说过的，自定义曲线是优化校准的一个补充，它所能起到的作用远远没有有些人所以为的那么大——就像我曾经以为的那样。在优化校准中使用曲线与在后期软件中使用曲线相差太远。关于这个问题我在后面会加以解释。
动态D-Lighting：优化校准的补充发布日期：2012-03-29 动态D-Lighting（ADL）不是优化校准的一部分，但是动态D-Lighting所起到的功能却与优化校准有相似的一面——调整照片的整体对比度和亮度。同时，在使用动态D-Lighting以后，优化校准中的对比度和亮度参数将不能调整。因此，动态D-Lighting和优化校准显然密切相关。 D-Lighting是一项尼康在软件中使用的功能，动态D-Lighting不同于D-Lighting的地方是你可以在拍摄的同时使用D-Lighting功能，而不必在后期进一步处理。在相机的拍摄菜单中可以选择是否启用动态D-Lighting，同时可以选择动态D-Lighting的参数：低、标准、高和极高。新的尼康相机还有自动选项，即由相机自动决定使用哪种程度的动态D-Lighting。动态D-Lighting的作用主要是保留暗部和亮部细节，自动修正照片的对比度。但是，要决定是否使用动态D-Lighting，必须首先要明白动态D-Lighting究竟是如何工作的。 动态D-Lighting的主要工作思路是通过使整个画面略微欠曝以保留高光细节，然后对阴影进行提亮以保护暗部的细节。这样，动态D-Lighting可以较好地发挥出感光元件的动态范围，获得从阴影到高光相对平衡的结果。出于上述原理，在高反差的情况下使用动态D-Lighting是比较合适的，这也是动态D-Lighting设计的初衷。需要提醒你的是，为了获得最好的效果，动态D-Lighting应该配合矩阵测光一起使用（根据尼康说明书的说明），如果你使用其他的测光模式，最好把测光模式调整到矩阵测光再使用动态D-Lighting。
究竟是否常规使用动态D-Lighting要看你的个人喜好。我的建议是在高对比度的情况下使用动态D-Lighting，而在一般情况下不使用动态D-Lighting。或者，你也可以在拍摄照片后观看一下直方图，如果在直方图两侧出现明显的峰，那么可以尝试打开动态D-Lighting看看是否会获得更好的效果。在使用动态D-Lighting的时候，有一些问题是你必须要考虑到的。 首先，动态D-Lighting会改变曝光。由于动态D-Lighting通过欠曝来保护高光细节，因此使用动态D-Lighting以后相机会倾向于压暗曝光，这一点你必须充分意识到（如果你拍摄RAW并且不用尼康的软件处理RAW，你的大多数照片可能都面临曝光不足的问题）。其次，在高ISO的情况下，使用动态D-Lighting可能增加暗部的噪点，这也是曝光不足造成的后果。再者，动态D-Lighting会自动控制对比度和曲线，因此你在优化校准模式中所设置的对比度、亮度参数以及你的自定义曲线都会失效。最后，你无法预见你的相机究竟会调低多少曝光值，究竟会如何来处理某张特定的照片。 正是基于上述这些问题，动态D-Lighting的使用是一个非常个体化的问题，看你对曝光的理解，看你习惯的工作流程，也看你对于自动化的要求。无论如何，动态D-Lighting都是对于优化校准的一个有价值的补充。
风景和人像的优化校准发布日期：2012-03-29 我们在选择优化校准模式时主要考虑的是拍摄对象的光线和色彩情况，而不是拍摄对象的性质。但是，也很难回避通过拍摄对象的性质来选择校准模式的思路。我也常常依照不同拍摄对象来选择优化校准模式。非但是我，连尼康都是如此——不然他们为什么要把优化校准模式命名为“风景”、“人像”呢？ 我们普通人拍摄最多的场景可能无外乎就是风景和人像这样两类。应该说，对于风景和人像选择优化校准模式是存在一定差异的。一般来说，风景照片需要鲜艳的色泽，需要较高的对比度，因此我们通常会考虑选择鲜艳或者风景这些高对比度高饱和度的校准模式，并根据实际情况进行微调。而拍摄肖像时，高对比度可能突出面部的瑕疵并且使皮肤显得不够柔和，高饱和度则会使肤色不自然，往往造成偏红或者偏黄的结果。因此，拍摄人像时经常需要使用低一些的对比度和低一些的饱和度，人像、D2XMODE1、标准等都是可以考虑的校准模式基本设置。 具体来说，在光线良好的情况下拍摄风景照片，尤其是在日出后或日落前的一段时间，我推荐你使用鲜艳模式，并且可以进一步提高饱和度，使用S形自定义曲线。虽然风景通常需要较高一些的锐度，但是高对比度本身对锐度也有影响，因此你可以根据实际情况在4-6之间进行选择。比较鲜艳和风景这两种模式，风景的对比度更高一些，同时两种模式在绿色和红色的表现上有一些细微的差异。下面的例子说明在合适的光线下，使用鲜艳模式，并且把饱和度调整到+3能够能够加强画面的色彩效果，突出画面中的颜色。
在光线不佳的情况下，比如顶光、逆光或者阴云的天气里，不适合使用鲜艳和风景这些优化校准模式，因为它们有可能放大画面的缺点。比如，原本已经反差很大了，使用风景使得对比度更大，结果造成阴影很暗、高光溢出、缺乏中间调的情况；再如，在雾天里，调高饱和度非但不能使拍摄的对象更鲜艳，反而会增强画面上蓝紫色的效果，造成更强烈的色差。这种时候，使用柔和一些的模式，比如标准或者D2XMODE2会更合适一些。因此，“高饱和度和高对比度适宜于拍摄风景”并不是一个很准确的描述，而是必须应地制宜。 对于我们常常拍摄的环境人像和旅行纪念照，经常让人矛盾的是，我们希望画面的整体对比度高一些，但是皮肤要柔和一些；希望画面的整体饱和度高一些，但是肤色不要过饱和。说实话，要通过优化校准解决这两对矛盾确实有点难，但我们可以在一定范围内部分实现上述目的。人像模式是拍摄人像的不错选择，因为人像的默认设置似乎已经考虑到了后一个问题，对肤色有所保护。当你使用人像模式时，略微调高饱和度设置通常也不会造成肤色的不自然。对于前一个问题，你首先可以尝试略微提高画面对比度，你也可以使用动态D-Lighting来控制画面的整体对比度，你更可以使用自定义曲线来调整皮肤的对比度。一般而言，肤色占据中间调的范围，因此提高暗部的对比度、平滑中间调可能起到增强环境对比度的同时柔化皮肤的效果。
当然，这都只是普通的原则，完全不必拘泥于此。当光线良好的时候，即使使用鲜艳或者风景拍摄肖像照片，都可能获得很好的效果。比如在上面这幅照片中，由于正值黄昏，光线非常柔和，所以在我看来使用风景的效果要比使用D2XMODE1的效果更好。此外，过高的锐度会加重脸部的阴影，使轮廓显得生硬，并且放大面部的瑕疵，因此应适当使用较低的锐度设置，如4或者5，甚至在肖像占据主体的照片中使用更低的锐度设置。
你究竟需要多少优化校准模式？发布日期：2012-03-29 开始的时候，你不懂什么是优化校准，于是你只使用一种优化校准模式，或者你只是无意识地使用相机厂商的默认设置。然后，你知道了什么是优化校准，碰巧你还通过一些文章——比如秋凉的文章——学习到一些关于优化校准的知识，你开始琢磨着去调整哪些参数，去做一些自定义曲线，并且把自定的优化校准导入你的相机。或许你还没意识到，你将面临一个重大的挑战：当你拍摄照片时，如何从这些复杂的优化校准中去选择？ 一开始，相机厂商只给了我们5个选择：标准、自然、鲜艳、风景、人像；随后，你可能能够导入另外三个优化校准模式D2XMODE1、D2XMODE2、D2XMODE3。如果你的相机不能导入这些模式，恭喜你，你可以略微省却一些烦恼。然而，麻烦才刚刚开始。 曾经，我的相机里长期保持着17种不同的优化校准模式，并且还嫌不够多。我经常对一些模式做点微调，以尽可能满足我拍摄的需求。然而，这只是一种心理上的满足。难道每次拍照片时都从里面去选择一个“最合适”的模式吗？事实证明，其实自己真正经常使用的优化校准模式只有几个，那些依照一定逻辑排列整齐的优化校准模式在大多数时候都只是摆设而已。因此，我想告诉你的是，你需要尝试各种优化校准模式，你需要尝试各种参数微调，但是最后你不需要那么多优化校准模式来备选。摄影不算一件太轻松的事情，背着器材走到一个地方已经不易，要考虑光圈快门ISO构图，如果还要想一想怎么17选1，岂非太累？ 学习总是一个从简到繁再从繁到简的过程，事先想好很多情况，相应地设定好优化校准，然后根据实际对号入座，看起来非常周到，其实不见得是一个好方法。我认为，在所有的优化校准模式中，选择3个最喜欢、最常用的模式作为自己的基本配置就可以了。
例如，针对蓝天碧水的风景照片使用鲜艳模式，针对一般情况使用标准模式，针对人像或高反差情况使用人像模式。当然，你可以根据自己的喜好对默认设置进行调整。关键的是，选择几个对你来讲适合最多情况的优化校准模式。你可以储备几个额外的优化校准模式，尤其是如果你使用自定曲线的话，由于相机无法调整曲线，因此如果你喜欢用曲线，那么你可以在默认的模式以外再增加几个加载曲线的优化校准模式。例如，你在很多情况下使用标准，你可以另外储存一个使用S形曲线的标准模式，以在低反差的时候切换到S形曲线的模式。具体如何操作取决于你的习惯，我只是建议你总共选择不要超过5-6种的校准模式，在其中有几个是“主要的”，而还有几个是针对特别情况“可选的”，这样你就不至于在选择校准模式时耗费太多脑筋。想一想尼康D2XMODE系列的设定：D2XMODE1用于人像和高反差情况，D2XMODE2用于普通情况，D2XMODE3用于风景。这其实是极好的参考。不要忘记，每一种优化校准模式在你具体拍摄时都可以根据你的需要微调参数，所以实际上你已经拥有了足够丰富的操控。 通过软件调用和更改优化校准模式发布日期：2012-03-29 要使用软件在拍摄后调用和修改优化校准模式，必须具备两个条件：首先你必须拍摄RAW，其次你必须使用尼康的原厂软件。在最初的时候我已经说过，这篇文章所针对的对象主要是机内直出JPEG，因为优化校准在RAW的下游，对RAW文件是无效的。如果你拍摄的是JPEG格式文件，那么你在后期就无法对优化校准进行更改；反之，如果你拍摄的是RAW格式，你可以通过软件更改你的优化校准设置。你所使用的必须是尼康的软件ViewNX、ViewNX2或者CaptureNX2。 通过软件加载和更改优化校准可以给予你非常个性化的操控，对于每张照片都能够更好地使用适用的优化校准模式和参数设置。在CaptureNX2中，你可以通过显影-相机设置-优化校准来调用和修改你的优化校准设置。在CaptureNX2中，优化校准的设置与在相机中几乎是完全一致的，所有微调参数也与机身相当。也就是说，你所使用的优化校准模式与微调设置都能够在软件中得到反映。你也可以通过CaptureNX2启动Picture Control Utility，设计自定义曲线与自定义优化校准模式。
在ViewNX2中，优化校准模式的微调消失了，取而代之的是比ViewNX（ViewNX2之前的版本）更强大的色彩和亮度调整功能，这些功能完全可以取代优化校准的微调，只是在设置上与机内设置有所不同。考虑到ViewNX2是一款免费软件，它所提供的这些色彩和亮度调整设置应该说还是比较强大的。
如果你喜欢使用软件进行后期处理，而你又喜欢尼康的优化校准系统，那么拍摄RAW格式照片然后使用CaptureNX2或者ViewNX2进行处理是一个很不错的方法。即使你使用软件进行处理，我之前所说的一切依然都是适用的：锐度、对比度、饱和度、亮度、色相这些设置与你在机内设置完全一样，只是你把设定优化校准的时间从拍摄之前转移到了拍摄之后，并且软件赋予了你重做决定的能力，这是相当重要的优点。
有很多人出于原厂情节使用原厂软件，认为原厂软件对于色彩的还原最准确。也有时候是因为一些只有原厂软件才支持的功能，比如尼康的CapturenNX2或者ViewNX2能支持优化校准，而佳能的Digital Photo Professional能支持照片风格。曾经，我也这样以为。事实上，一旦你真的掌握了色彩的知识，你就会发现所谓的“原厂”其实就真的只是一种单纯的情节。只要赋予合适的参数，无所谓什么“原厂风格”；同时，如优化校准这样的设置也完全可以在其他软件中轻松实现。这样，即使在第三方软件中，我们也可以以自己熟悉的优化校准模式开始我们的后期处理。关于在Lightroom中实现优化校准的方法，请你观看我的Lightroom4基础视频教程中关于相机校准部分的内容。同样的方法也可以用于Adobe CameraRaw。
优化校准的哲学发布日期：2012-03-29 现在想来这个题目有些不太合适，但是既然本来写了这么一节，于是还是保持原来的题目为宜。在第一版里，我在这一部分里啰嗦了很多完全不相关的事情，自己看了都感觉汗颜。然而，确实有一些内容是值得提醒你的。我向来以为，做任何事情，思想和方向是先决的，如果路线错误了，再多的努力结果都可能归于徒劳。在这部分内容里，我结合优化校准略微谈一谈我的一些思考。 首先，在机内使用优化校准是一种妥协，是一种折中，你不可能通过优化校准获得对照片的完全控制。由于优化校准设置在拍摄之前，而且实际的拍摄行为决定你不可能每拍摄一张照片就去改变你的优化校准设置，因此选择优化校准模式总是要兼顾到尽可能多的照片的适应性。这也就是我建议你选择几个常用的优化校准模式的道理，也是我建议你不要过分在意曲线的理由。如果你不熟悉数码照片的后期处理，让我告诉你人们通常都是这么做的：选择一些值得处理的照片，然后对每张照片设置合适的曲线及其他很多调整。也就是说，后期处理是针对特定照片而进行的。但是优化校准是针对很多照片而设定的。因此，要认识到优化校准的普适性，不要执着于某些特别夸张的优化校准模式和曲线，这样会让你的大部分照片显得不合适。 其次，优化校准必须与你拍摄的环境相适应，并不存在“最好”的优化校准模式，而只有“最合适”的优化校准模式。什么是最合适你的模式，一方面取决于你对于优化校准功能的理解，另一方面也取决于你的审美观，不必求同。同时，优化校准的学习和使用是一个实践的过程。判断哪种模式更好，最简单的方法不是去google或者百度，而是在同样的情况下使用不同的优化校准模式多拍摄几张，或者拍摄RAW后在电脑上进行比较，这才是最直观的方法。网上流传着一些自定义的优化校准曲线，有人奉若神明。这些优化校准曲线到底是否适用，是否有使用价值，最终取决于你自己的尝试。重要的是，不能期望通过使用一条优化校准曲线来提升自己的整体照片水平。包治百病的药通常都是假药，不是吗？
再者，如何使用优化校准完全取决于你的工作流程和习惯。使用高对比度高饱和度的设置还是低对比度低饱和度的设置，每个人都有自己的看法，不必争执，也没必要让别人认同你。或许你喜欢用鲜艳，你觉得这样的照片最好看。你看到和你同时拍摄的人在使用自然，你看看他的照片——喔唷，怎么那么灰那么软！于是你认为他是错的。噢，对不起，他使用自然是为了更好地看一看直方图，是为了回家后在电脑上更好地做后期。谁错了？谁都没错。所以，不要盲信别人的说法，只要你能理解优化校准，只要你的设置确实是合理的，哪怕别人和你不同，也完全不必在意。如果谁干的事情都一样，这个世界也就太无趣些了吧。
最后，尽管我在新版中删除了几乎所有对RAW和JPEG的比较（除了最基本的原理），但是在这里我还是要提醒你，究竟选择拍摄RAW还是JPEG是一个值得认真考虑的问题，选择RAW和JPEG将明显改变你在拍摄照片时选择优化校准的思路。
对于RAW，选择优化校准的重要目的是尽可能忠实而中性地反映RAW数据的原貌，以便于评价曝光和细节；选择JPEG，意味着你必须通过优化校准来修饰和渲染你的照片，因为JPEG是你的原片，你将失去RAW数据。举个可能不太恰当的例子：拍摄RAW的过程类似于你去菜场买一块猪肉，你只需要选择买什么肉——五花肉、肋条、排骨、夹心或者其他，回家后按照自己的心情烹饪成你所喜欢的样子——红烧、清炖、糖醋、粉蒸或者其他，这是两步的过程——买，然后回家做；而拍摄JPEG则好比你去熟食店买熟菜，你不但要选择买什么肉，你还要选择它的做法，这是一步的过程——买的同时别人已经给你烧好了。究竟是买菜回来自己烧，还是买别人烧好的熟菜，取决于你的时间、你的手艺还有你的态度。无论如何，与选择优化校准类似，尝试一些不同的方法，然后再做决定。
后记：继续学习发布日期：2012-03-29 这篇杂谈只是对优化校准基本知识的论述，我尽可能不涉及到其他方面的内容，但是无可避免地会出现一些我无法详细解释的概念，比如文件格式、测光模式、噪点、ISO、动态范围、曲线、直方图等等。有人说摄影是艺术，有人说摄影是生活方式，无论你怎么说吧，我以为摄影首先是技术。没有技术，就无法实现艺术——如果你这么称呼你的作品的话——因此，真的喜欢摄影，你就需要继续去学习这些最基本的概念和知识。秋凉会经常为你提供一些相关的文章和视频供你学习，你也可以在互联网上找到更多值得学习和参考的资源。 原只打算修改一下本来的文章，最后基本重写了一遍。第一版写成于2010年3月，当时自认为非常满意，现在看来不但错误百出、条理不清甚至有些可笑——为自己曾经的“满意”而可笑。非常惊讶两年来自己的进步。今天看来新版总体上是一篇不错的优化校准教程——当然，我没有理由把自己不喜欢的文字给你看——心里又有些期望若干年后再度感觉自己的可笑，因为似乎这才是依然在学习和进步的最佳证明。 出于某种原因，或许我应该删除两年前自己所写的最初版本，以免让人看到自己曾经的幼稚。但是我不想这样做。你依然可以在色影无忌上找到那个原始的帖子。请你注意，不要再参照那篇文章，因为有许多不合适和不正确的内容——就尼康优化校准这个专题而言，那篇文章已经应该被完整地丢弃了——同时，你也可以看到，我曾经多么无耻地直接引用了别人的劳动成果并且还自以为是地加以评论。对于我来说，这个帖子存在的意义是让我每一次看到都感觉脸红，提醒自己不要重蹈覆辙，提醒自己不要固步自封；而对于你来讲，我希望你能够理解，只要你希望去做一些事情，你一定能做得比曾经更好。 没有人是通过一天习得所有这些知识和技能的。回顾历史，我们都应该会为自己曾经的无知而感到愧悔，这正是生命灿烂的地方——因为我们始终在让自己变得更好。重要的是：永远不要停止学习的步伐！ |
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在默认设置下，
