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圆——小山正版画作品展2009 继承了东亚艺术传统中“安静”的视觉,这种安静表现为对于个人日常性的一种对于对象的“凝视”,从而发现这个对象基本的视觉形式。

 看见就非常 2012-09-25

圆——小山正版画作品2009

日本艺术家小山正Oyama Tadashi曾于2002年在上海顶层画廊做过个展,在最近的6年间,他还策划组织了三届《来自东亚之风——中日韩当代艺术展》。

小山正先生的综合材料作品、绘画作品已经为上海的同行所熟悉,他的作品都是用视觉的表现形式,来表达和人们的生活密切相关的内容和思想,在他所有的作品中,都有一个标识:圆球。这个“圆”, 是小山正先生希望以他的艺术方式,唤起民众保护地球环境的意识,并付诸行动;也可以理解为中国传统哲学的 “道”,天人合一。小山正先生的版画作品二十幅左右,于2009年12月在南京东路的上海虹庙艺术展示。

朱其先生曾经这样评价:小山正先生的作品画面好像处于一种无声的静默状态,就像我们在看电视时关掉了电视机的声音。日常中的一个场景,通过描绘这个此时此地的我所置身其中的景观(不一定是风景),来表达我每天经历的这个场景所形成的美学感受,或者说,日常生活的人生情感。在日本和中国的绘画以及小说中,就是所谓的“借景抒情”的方法。这个“景”在意义上指涉一种个人的日常情感,也代表着一种个人化的世界观。在美学上,它表现为一种在此时此地无声地个人化的凝视,以及所看到的一种日常的美学和永恒的图像。小山试图在绘画性的层次,重新建立凝视和静止的视觉经验和形式上的美学。事实上,十九世纪以前的那个产生凝视和静止的此时此地,已不复存在了。但是在视觉图像的想象性层次,亚洲艺术需要这种想象性的“还乡”,尽管此时此地总是真实的,不论过去还是现在。

艺术主持:励香野

展览策划:赵丹虹 13061621246 hollyz_art@126.com

支持单位:福冈贸易会上海代表处

开幕时间:2009年12月6日15:00开始

展览时间:2009年12月6日至16日10:00-18:00

展览地点:上海虹庙艺术 

地址:上海市南京东路496号石潭弄50号

电话: 86 21 63511310   电话/传真:86 21 63505629

邮编: 200001 

网址: www.hongmiaoart.com

邮箱: hongmiaoart@126.com

OYAMA TADASHI ’ s Art Works Exhibition 2009

The Japanese artist Oyama Tadashi keeps searching the visual aesthetics which can represent the contemporary art of East Asia. So he travels between China, Japan and Korea to look for his partners and held many exhibitions in the three countries. He worked with Mr Zhu Qi, the famous chinese art critic, to hold several large-scale exhibitions in Yokohama, Pusan and Shanghai. The most important travelling exhibition is the <The Location of East Asia—Travelling Exhibition in Yokohama, Pusan and Shanghai >. Mr.Oyama curetored the <Wind from East Asia —Contemporary Art Exhibition>for three times during these six years.

Mr. Oyama will show his block print works at Shanghai Hongmiao Art Gallery begins  December 6th,2009. (The gallery " Shanghai Hongmiao Art " is located in Nanjing Dong LU, No. 496 and it is one of the oldest temple in Shanghai which has been converted into a gallery by a Chinese Lady called Mrs Li Xiangye.) The balls of different colours art appeared in every work of Oyama Tadashi, which means to save our environment.

In this exhibition, works by Oyama Tadashi have a basic visual character: inheriting the “peaceful” vision in the traditional art of East Asia. Such “peace” representing the gaze during a person’s daily life, after gazing , the visual image has been found. It also applies proper forms of contemporary art which include photography, silk screen, etching and digital print etc.While the expressions of male artist, are more about time and more massive. Paintings of Oyama Tadashi reflect the flowing of time through the images in the secular space.

The exhibition shows that artist begins to gaze at his heart again, he also find the existence of peace which is the precondition of the gaze. Such gaze is certainly impossible to return to a traditional extreme peace, it is a result of modernity affecting the individual. But such slightly chaotic peace and gaze at least form a visual power of contemporary art.

Art Director: Li Xiangye

Curator: Holly Zhao 13061621246 hollyz_art@126.com

Support: Fukuoka Foreign Trade Association Shanghai Office

Open:15:00,Dec.6

Date: Dec.6-16,2009,10am-6pm

Tel: 86 21 63511310 63505629

Venue: Shanghai Hongmiao Art Gallery

Address: 50 Shitan Lane,496 East Nanjing Road, Shanghai 

Web:www.hongmiaoart.com  

E-mail:hongmiaoart@126.com

小山       OYAMA TADASHI

c.v.

Asia Biennial Bangladesh                                    Bangladesh

Contemporary Paintings Exhibition                             India       

2nd Asia Exhibition                                          Japan

The Message Japan Contemporary Paintings                     Japan

Kyushu Contemporary Exhibition                               Japan

Korea ·Japan Contemporary Exhibition                    Korea

KIAF    Exhibition                                        Korea

China ·Korea ·Japan Contemporary Art Exhibition         China

2004~2008 CIGE Art Exhibition                            China

Solo Exhibition : 25 times  

PARIS ·FUKUOKA ·TOKYO ·OSAKA · SHANGHAI

BUSAN · SEOUL

add :T 811-3305

   2295-115 miyaji FUKUTSUSHI FUKUOKA JAPAN 

E-mail : t.oyama@proof.ocn.ne.jp

东亚的凝视

by朱其

 

日本艺术家小山正从1990年代末一直致力于寻找一种关于当代东亚的视觉美学。为此他每年多次往返中国、日本和韩国,寻找他的同道,并再三地策划了很多次展览。我与他在横滨、釜山和上海也一起策划过多次大型展览。其中最重要的巡回展是《东亚的位置——横滨、釜山、上海巡回展》,以及三次《来自东亚之风——中日韩当代艺术展》。

东亚有没有一种属于自己的视觉美学?这仍然是一个针对西方艺术史的问题。也许这个问题转变成“我们如何重新建构一种具有亚洲自我传承性的当代视觉”更有意义一点。“现代艺术”在中国是一个来自西方的概念,我更倾向于将中国的“现代艺术”称作为“现代艺术在中国的实践”。我想这个命题同样对日本和韩国也适用。

小山正的众多作品有一个基本的视觉特征,那就是重新继承了东亚艺术传统中“安静”的视觉,这种安静表现为对于个人日常性的一种对于对象的“凝视”,从而发现这个对象基本的视觉形式。小山正的作品所表现出的宁静和凝视要更具时间感,并且倾向于一种浑厚的气质。小山正的绘画一种具有一种通过世俗空间物象体现时间静默的流动感。这种形式又恰当的使用了当代艺术的形式,比如摄影、丝网版画,铜版画,平面数码印刷等。

这个展览反映出一种中日韩艺术家重新回到内心凝视和这种凝视所需要的安静的存在方式。这种凝视当然不可能在当代重新回到一种绝对安静的内心传统,这是现代性对于个人影响的一个结果。但这种逐渐有些骚动不安的静默和凝视至少形成一种当代艺术的视觉张力

东亚的昨天和明天

口述:小山隆行

执笔:赵丹虹

在日本很有影响的福冈艺术家小山正Oyama Tadashi曾于2002年在上海顶层画廊做过个展。小山正先生的艺术作品已经为上海的同行所熟悉,作品的材料包括泡沫聚苯乙烯、日本纸、铁棒、丙烯颜料等,作品的形式有综合材料绘画、版画、平面数码印刷等。小山正先生今年六十岁,他在世界各地参加的展览超过150次,他在巴黎、上海、东京、福冈、首尔、釜山等地举办的个人作品展览超过20次。

小山正先生出生于福冈的市郊,福津市津屋崎,靠海,从他们家步行五分钟就可以到海边。他就读日本专业的美术学院,毕业后没有到任何公司任职,没有做过一天白领。和大城市相比,他更喜欢自己的家乡,他回到自己家乡,做专业艺术家,直到现在,一直是自由职业。这样的经历,在日本人中也是很少见的。他自己设计自己的画室,他决定要收藏365把小茶壶,可以一天换一个地享用一年,到现在他已经收藏了200多把各种造型的紫砂壶。他还喜欢收藏各种和生活密切相关的东西:中国文革时期的民间使用物品、打火机、搪瓷用品,等等。他保存这些已逝时光的未逝物件,是不希望忘掉那个流逝的年代;他保留着这些物品,展示给后人看,用这样的方式来怀旧,来重拾美好的记忆。

小山正先生心态平和,安静地画着自己的画,他最开始创作的是抽象画。平时他喜欢到海边散步,找一些有意思的石头,在石头上画上他的图案;他画的石头很多人喜欢,他就作为礼品送朋友。他不紧不慢地画画、售画,有时正担心下个月的生活来源,这时,总会有贵人相助,主动上门来买画。他总认为自己运气好,于是,在艺术上的投入就会不计成本。在日本,做展览是要艺术家自己支付场地费,印刷各种宣传品的。自1990年代初,当小山正先生确立了自己的艺术理想——致力于寻找一种关于当代东亚的视觉美学——以后,他就显示出属牛人最明显的性格特征:坚定、执着、倔强、认真。为此他每年多次往返中国、日本和韩国,寻找他的同道,并再三地策划了很多次展览。他与朱其先生在横滨、釜山和上海也一起策划过多次大型展览。其中最重要的巡回展是《东亚的位置——横滨、釜山、上海巡回展》, 在最近的6年间,他还策划组织了三届《来自东亚之风——中日韩当代艺术巡回展》。

小山正先生的绘画作品,画的都是和人们的生活密切相关的内容,他以视觉语言来表达人们的思想,画面是安静的,作品是精致的。当我们请他谈谈对艺术的感受时,他写道:

    现代的福冈是在悲哀的战争时代(近代),在被空袭破坏之后建造起来的。如今,在福冈流行“回想美好的过去时代,复兴哀愁”的感觉。这个现象也许表示出:现代和现代主义将走到死胡同,人们被追究保护地球环境的责任。

    我觉得在中国的许多城市中,比如上海,建造城市的过程跟福冈非常相似。近代的上海是在被外国侵入的过程中发展起来的。而现代呢? 众所周知,上海的现代化越来越激烈。不过体验过美好的过去的上海人,不再会追求后现代主义,总有一天希望创造又安静又环保的城市,是不是?我对这个问题很有兴趣。

     我觉得在艺术教育方面,近代、现代的我们(东亚人),都是受欧美的艺术观念的影响,在追崇西方文明的环境以及价值观之下,学习近代、现代的艺术。我也在这样的环境中去北美(三藩市,纽约)和欧洲(巴黎)学习艺术,做展览发表作品。但是经历了那里的艺术体验,参加了许多艺术活动之后,我一直对他们的艺术感觉、他们在实际生活中对艺术的理解和观念感到别扭。究其原因,是我们和他们之间存在的对“个体和全体”(个人和社会)的想法的差别。这是一种人生观的基本的差别吧。欧美是崇尚社会责任和宗教概念的个人主义。而东亚人的观念,是不用对这个世界的未来负责的,即使在自我的物质建设中损害了自然环境,也是心安理得的感觉;东亚人更包容家庭的人际关系,更在意与人相处的人际关系。当我萌生了这个想法之后,我一直执着自己的看法,开始把艺术创作的焦点放在提出这些问题,体现东亚的精神内涵。从大约25年前开始,我在中国和韩国做艺术展览,直到现在,我一直在生活中跟中国人、韩国人主动地交流。

     我的作品中表达的内容,都是强硬地过日子的东亚人,他们的日常生活、拥有的生活观、以及他们的生活环境、他们的精神状态和哲学理念(东亚的对历史的价值观,宗教观等)。我的作品选择了最能表达出我自己的想法的材料、工具、技术。我用我的作品,来表达对这个世界的思考:昨天和明天。

小山正先生的摄影个展《上海-福冈》,2009年12月5日开始,也同时在上海大厦展出。展览得到了福冈贸易会上海代表处的大力支持。

2009-11-12

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