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【转】奢华是王道!——古罗马,洛可可,巴洛克,哥特,维多利亚式,青年维也纳风格建筑风格

2012-09-29  易&极

古罗马建筑:古罗马建筑是古罗马人沿习亚平宁半岛上伊特鲁里亚人的建筑技术,继承古希腊建筑成就,在建筑形制、技术和艺术方面广泛创新 的一种建筑风格。古罗马建筑在公元一~三世纪为极盛时期,达到西方古代建筑的高峰。
古罗马建筑艺术成就很高,大型建筑物 的风格雄浑凝重,构图和谐统一,形式多样。罗马人开拓了新的建筑艺术领域,丰富了建筑艺术手法。 
其中比较重要的是:新创了拱券覆盖下的内部空间,有庄严的万神庙的单一空间,有层次多、变化大的皇家浴场的序列式组合空间,还有巴西利卡的单向纵深空间。有些建筑物内部空间艺术处理的重要性超过了外部体形。 
发展了古希腊柱式的构图,使之更有适应性。最有意义的是创造出柱式同拱券的组合,如券柱式和连续券,既作结构,又作装饰。帝国各地的凯旋门大多是券柱式构图。出现了由各种弧线组成的平面、采用拱券结构的集中式建筑物。公元2世纪上半叶建于罗马郊外的哈德良离宫,是成熟的实例。

 





洛可可艺术&建筑风格:洛可可为法语rococo 的音译,此词源于法语 ro- caille(贝壳工艺),意思是此风格以岩石和蚌壳装饰为其特色。是巴洛克风格与中国装饰趣味结合起来的、运用多个S线组合的一种华丽雕琢、纤巧繁琐的艺术样式
巴洛克艺术尽管有呆板的礼仪,有形式上的骄矜和夸张,但它毕竟是一个阳刚的时期。而紧随其后的时期,即洛可可艺术,是大约自路易十四 1715年逝世时开始的,则显得更为讲究,更为矫饰,更为呆板,因而也更为柔弱。可以认为,这个时期的一个标志是18世纪初欧洲瓷器使用的普及。原先,人们一直是用笨重的银制餐具饮食,用大块的石头创作巨大的雕塑,而现在则是用易碎的瓷器来做餐具,也制作小巧玲珑的瓷塑像,从而反映了这个风流时期的精神。
洛可可世俗建筑艺术的特征是轻结构的花园式府邸,它日益排挤了巴罗克那种雄伟的宫殿建筑。在这里,个人可以不受自吹自擂的宫廷社会打扰,自由发展。例如,逍遥宫或观景楼这样的名称都表明了这些府邸的私人特点。尤金王子的花园宫就是一个节奏活泼的整体,由七幢对称排列的楼阁式建筑构成,其折叠式复斜屋顶从中间优美匀称地传至四个角楼的穹顶处。上面有山墙的单层正厅具有几乎是中产阶级的舒适,两个宽展的双层侧翼则显示出主人的华贵,却又没有王公贵族的骄矜。两个宽度适中的单层建筑介于塔式的楼阁之间,而楼阁的雄伟使整个建筑具有坚固城堡的特点——总之,极为不同的建筑思想,却又统一在一种优雅的内在联系中。正是这种形式与风格简直相互矛盾的建筑群体漫不经心的配置,清楚地体现出了洛可可艺术的精神。
 
洛可可艺术的特质 ①曲线趣味,常用C形、S形、漩涡形等曲线为造形的装饰效果。 ②构图非对称法则,而是带有轻快、优雅的运动感。 ③色泽柔和﹑艳丽。 ④崇尚经过人工修饰的“自然”。⑤人物意匠上的谐谑性﹑飘逸性,表现各种不同的爱,如浪漫的爱、性爱、母爱等。
洛可可建筑的外型满足于有节奏的布局、自然的建材或加上一层简单的色调,而内部装潢则五彩缤纷,形式多样。最大特点是明显带有人生的享乐主义思想,它是人生现世享乐生活的舞台,主要体现在王宫贵族为自己修建的宫殿上。
  巴洛克建筑和洛可可建筑比较:前者讲究线条的韵律感、量感、空间感和丰富而有变化的立体感,并带有绘画般的效果。后者在前者的基础之上更讲究壁面的形式美,利用繁复多变的曲线和装饰性的绘画布满壁面,甚至利用镜子或烛台等使室内空间变得更为丰富,喜欢用舶来品(如中国瓷器、日本漆器、东方丝绸与挂毯、非洲珠宝、意大利水晶灯等)装饰室内。
  室内装潢通常以白色为底,利用花朵、草茎、棕榈、海浪、泡沫或贝壳等作为装饰的图案,带来一种异常纤巧、活泼的趣味,但却破坏了建筑的均衡、庄重和安定的感觉,尤其是使用金、白、浅绿、粉红等刺眼的色彩,更令人眼花缭乱,这种繁琐、矫揉造作的风格,实在是装饰艺术的极端。







巴洛克风格&建筑:巴洛克风格(Baroque style),“巴洛克”是一种风格术语,指自17世纪初直至18世纪上半叶流行于欧洲的主要艺术风格。该词来源于葡萄牙语barroco,意思是一种不规则的珍珠。文艺复兴时期的人文主义作家用这个词来批评那些不按古典规范制作的艺术作品。巴洛克风格虽然继承了文艺复兴时期确立起来的错觉主义再现传统,但却抛弃了单纯、和谐、稳重的古典风范,追求一种繁复夸饰富丽堂皇气势宏大、富于动感的艺术境界。巴洛克风格的在绘画方面的最大代表是佛兰德斯画家鲁本斯,在建筑与雕刻方面的主要代表是意大利的贝尔尼尼
"巴洛克"成为独特的风格,是由于它在艺术精神和手法上,与盛期文艺复兴有明显的区别。如果文艺复兴可以归为"古典主义","巴洛克"可以归为" 浪漫主义"。它是在封建天主教复辟后,随着贵族统治的巩固而发展起来的。
巴洛克艺术的特点:一是豪华。既有宗教特色又有享乐主义的色彩;二是它是一种激情艺术,非常强调艺术家的丰富想象力;三是极力强调运动运动与变化是巴洛克艺术的灵魂;四是关注作品的空间感立体感;五是具有综合性,强调艺术形式的综合手段,例如在建筑上重视建筑与雕刻、绘画的综合,此外,也吸收了文学、戏剧、音乐等领域里的一些因素和想象;六是浓重的宗教色彩;七是大多数巴洛克的艺术家有远离生活和时代的倾向,在一些天顶画中,人的形象变得微不足道。
巴洛克建筑:巴洛克建筑是17~18世纪在意大利文艺复兴建筑基础上发展起来的一种建筑和装饰风格。其特点是外形自由,追求动态,喜好富丽的装饰和雕刻、强烈的色彩,常用穿插的曲面和椭圆形空间。 
巴洛克一词的原意是奇异古怪,古典主义者用它来称呼这种被认为是离经叛道的建筑风格。这种风格在反对僵化的古典形式追求自由奔放的格调表达世俗情趣等方面起了重要作用,对城市广场、园林艺术以至文学艺术部门都发生影响,一度在欧洲广泛流行。


巴洛克建筑特点:长, 狭窄的教堂中殿由更加宽广, 偶尔地圆形式替换

  对光、或者强壮的光和树荫对比、单色画作用 ( 即教会的Weltenburg 修道院), 或一致的照明设备的剧烈的用途通过几个窗口(即教会Weingarten 修道院)

  对装饰品(puttos 的丰富的用途由木头(经常被镀金), 膏药或灰泥、大理石或虚假制成使有大理石花纹)

  大规模天花板壁画

  外在门面为剧烈的中央预测经常描绘

  内部比壳经常是没有为绘画和雕塑(特别是在巴落克式样晚期)

      幻觉作用喜欢trompe l'oeil 和混和绘画和建筑

  在巴伐力亚和Swabian 巴落克式样, 葱圆顶是普遍存在的

  巴洛克式样的神圣的建筑被意大利、特别是罗马和大教堂的范例主要影响了与横渡的圆顶和教堂中殿。巴洛克式的世俗建筑的中心是法国, 宫殿开放三个翼布局建立了作为标准办法尽早16 世纪。但这是Palais du 卢森堡(被修建1615-1620) 由建立了巴洛克式的建筑范例的Salomon ·de Brosse










哥特式建筑哥德式建筑(英语:Gothic architecture),或译作歌德式建筑,是一种兴盛于中世纪高峰与末期的建筑风格。它由罗曼式建筑发展而来,为文艺复兴建筑所继承。发源于十二世纪的法国,持续至十六世纪,哥德式建筑在当代普遍被称作“法国式”(Opus Francigenum),“哥德式”一词则于文艺复兴后期出现,带有贬意。哥德式建筑的特色包括尖形拱门、肋状拱顶与飞拱。
哥特式建筑是11世纪下半叶起源于法国,13~15世纪流行于欧洲的一种建筑风格。主要见于天主教堂,也影响到世俗建筑。哥特式建筑以其高超的技术和艺术成就,在建筑史上占有重要地位。最负著名的哥特式建筑有俄罗斯圣母大教堂、意大利米兰大教堂、德国科隆大教堂、英国威斯敏斯特大教堂、法国巴黎圣母院
哥特式建筑的特点是尖塔高耸、尖形拱门、大窗户及绘有圣经故事的花窗玻璃。在设计中利用尖肋拱顶、飞扶壁、修长的束柱,营造出轻盈修长的飞天感。以及新的框架结构以增加支撑顶部的力量,使整个建筑以直升线条、雄伟的外观和教堂内空阔空间,再结合镶着彩色玻璃的长窗,使教堂内产生一种浓厚的宗教气氛。教堂的平面仍基本为拉丁十字形,但其西端门的两侧增加一对高塔。

花窗:哥特式建筑逐渐取消了台廊、楼廊,增加侧廊窗户的面积,直至整个教堂采用大面积排窗。这些窗户既高且大,几乎承担了墙体的功能。并应用了从阿拉伯国家学得的彩色玻璃工艺,拼组成一幅幅五颜六色的宗教故事,起到了向不识字的民众宣传教义的作用,也具有很高的艺术成就。花窗玻璃以红、蓝二色为主,蓝色象征天国,红色象征基督的鲜血。窗棂的构造工艺十分精巧繁复。细长的窗户被称为“柳叶窗”,圆形的则被称为“玫瑰窗”。花窗玻璃造就了教堂内部神秘灿烂的景象,从而改变了罗曼式建筑因采光不足而沉闷压抑的感觉,并表达了人们向往天国的内心理想。

门:层层往内推进,并有大量浮雕,对于即将走入大门的人,仿佛有着很强烈的吸引力。

束柱(beam-column):柱子不再是简单的圆形,多根柱子合在一起,强调了垂直的线条,更加衬托了空间的高耸峻峭。哥特式教堂的内部空间高旷、单纯、统一。装饰细部如华盖壁龛等也都用尖券作主题,建筑风格与结构手法形成一个有机的整体。整个建筑看上去线条简洁、外观宏伟,而内部又十分开阔明亮。










顺便来张伊莉莎白皇后,也就是大家都知道的著名的茜茜公主:




维多利亚式建筑维多利亚式建筑是一个很笼统提法.因为它覆盖了许多不同的风格.

  一般的看法是拿破仑扩张主义的破灭就是该时代的开始,历经维多利亚王统治至1914年的第一次世界大战到达顶峰.时间上是大约由1840到1900.该期的建筑特色不仅打上了当时的政治烙印,也反映了广大中产阶层在工业革命时间日益增加的需求.工业革命的发展对当时建筑的影响主要体现在两方面.

  一是信息交流的极大提高.当一个建筑商创造出一个新的样板时就很快传遍到各地,别的建筑商会将各种不同的风格揉和在一起产生独特的流派.

  另一方面是建筑材料生产的工业化,如拱形支架,栏杆的纺锤形立柱等等.油毡的应用也启于此阶段,房屋的装饰也开始应用不同的颜色,深色和鲜亮的颜色在十九世纪后期变为时尚.纹理漆的应用,大理石墙面,镀金装饰变为普遍.纺织品的工业化降低了成本使其在装饰材料中有了重要的地位.
     当我们提到维多利亚式建筑时脑海中浮现的图像一般是这样的鲜艳华丽的房子,三角形山墙,房顶高耸,屋檐突出,轴轮状或扇形斗拱,有时尚有角楼,带门廓柱的阳台.多种不同颜色的使用也很普通.
      1.维多利亚意大利式此式样时间上大约在1850到1880.自诩与传统的经典结构相决裂,可尽管表面上方方正正似与传统相背,骨子里仍与传统割不断,极尽装饰华丽.以低房顶,装饰性斗拱和宽房檐为特点.其它特征包括正面对称性凸窗(bay windows),窄而高的窗户,柱子,窗子和门框上精细的图案.

  2.棒条板结构此类结构以细微处见精致而自喻.但由于过于精细以致于没有几间房子拥有所有特点.总体上讲有高耸的房顶带悬垂,木制瓦板覆盖着外墙和房顶.水平的垂直的对角的本板装饰着表层和门廊.这就是被称为棒条板结构的原因.

  3.皇王安妮式此期的建筑更是将该期的政治风情表现得淋漓尽致.在材料上采用折衷主义,在装饰上到了卖弄风情的地步.其特点是高耸的房顶和角楼,窗户高而窄垂直长方形.房形上是多层结构带侧翼,多个门廊和阳台.有时烟囱也好几个.木制的鱼鳞般卷曲而圆滑的装饰片为山墙和门廊增添了魅力.

  4哥特式复兴主义中世纪的传统与当时方法的结合之产物.发生在1840-1880.借用了许多中世纪大教堂的特点,如拱弓,尖顶窗户.

  5.二世帝国式.由法国拿破仑二世时期的建筑得到启示以盒式复折式房顶为特点。







(感觉大概类似于《侠盗鲁邦三世-卡里奥斯特罗之城》里面那个城堡的样子吧)

青年风格:大约在1890年代中期出现于德国、并且延续到20世纪初的一种艺术风格。它的名称源自一本在慕尼黑出版、专门刊载「新艺术」设计作品的《青年》杂志(Die Jugend)。青年风格可分成两种发展阶段︰第一阶段出现在1900年以前,源自英国新艺术和日本应用美术、版画,主要以花卉作图案;另一较晚、较抽象的阶段则受到比利时籍建筑师暨设计家费尔德(Henry van de Velde)带有维也纳风格的作品之影响。参阅新艺术(Art Nouveau)条。

  青年风格Jugendstil

  新艺术运动在德国被称为青年风格,因1896在慕尼黑发行的先锋派周刊《青年》(Jugend)而得名。这场运动始于慕尼黑,很快传到柏林赫德国西南部城市达姆施塔特。因受英国工艺美术运动和欧洲其他国家新艺术运动影响,它一方面强调装饰,推崇新艺术运动自然主义曲线图形,另一方面受到德国传统木刻版画和中世纪字体的影响,具有相对简洁的、线条硬朗的独特风貌。重要人物有:奥托·艾克曼、约瑟夫·塞特勒、汉斯·克里斯蒂安森,以及现代主义运动的重要代表人物彼得·贝伦斯等。

这个一般是指绘画、雕刻和装饰的图案吧







(古斯塔夫·克里姆特的“色情画”之一《满足》。金色银色的色调,以及不断延展的螺旋形背景图案是他的特色。维也纳青年风格的“色情画”无关肉欲,只是潜意识里带给人的体面优雅却又孤注一掷的情欲。)

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