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好照片的HDR核心技术 一: 多重曝光图片组的对齐校正 在进行HDR多重曝光图片组的拍摄过程中，最好使用三脚架以保证拍摄的多重曝光图片组每个像素坐标完全一一对应而获得清晰的HDR图片。但是使用三脚架这个过程较为繁琐，在大多数情况下我们更希望使用手持相机拍摄的方式拍摄多重曝光图片组。如图（i）中三幅图像，由于人手不可避免的轻微晃动等不稳定因素，或多或少会造成图像组中各种图像之间的水平/垂直方向偏移、旋转偏移、形变偏移等等不对齐因素。 如果直接把拍摄的图片组用于合成HDR图片，将会产生模糊，甚至有叠影的图片，如图（ e ）。因此在合成HDR图片之前，需要对不同曝光的图片组进行对齐补偿使其像素坐标完全一一对应。好照片的国际领先的HDR校正技术方案不仅可以校正图片组在水平，垂直上以及旋转方向上的偏移，还可以校正在平面范围内相片间的变形引起的偏移，极大程度上保证了以手持相机方式进行HDR图片拍摄和制作的质量，如图（f）。 未对齐 好照片对齐技术 二: 多重曝光图片组的"鬼影"去除 景物移动算是获得高质量的HDR影像的最大障碍之一，摄影师在拍摄同一景物不同曝光度的多张影像过程中，即使我们保证相机在拍摄过程种的绝对静止，但是如果场景中正好有景物的移动（如下方原图中飘动的红旗），拍摄的结果会造成飘动的旗帜在每张图片中出现的位置都不相同，因此在最终合成的HDR图片里，移动的物体就会多次出现在照片中，形成"鬼影"，如图（ g ）。 为此好照片团队研究出强大的去除"鬼影"技术，来帮助HDR摄影爱好者解决拍摄中遇到的此类问题，如图（ h ）。这一过程全部自动，不需要人工干预，这意味着我们可以花更多的时间去做更多的与图像创意有关的工作。 未去"鬼影"效果 去"鬼影"效果 三: 32位光谱图（数字底片）生成技术 在对多重曝光图片组进行完对齐校正，"鬼影"去除后，好照片的32位浮点数格式（数字底片）生成技术可以通过多重曝光图片组恢复出相机拍摄时由于动态范围较低而损失的信号，重新精确的再现原始场景的实际光强信号，并记录为32位浮点数格式的光谱图（数字底片）（.hdr, .exr）。 相比传统的底片，32位浮点数格式（数字底片）记录了更高的动态范围，更多的图像细节。32位浮点光谱图（数字底片）可以使用我们提供的数字底片冲印技术（色调映射）生成最终HDR 图像，也可以像传统摄影中的底片一样，保留为以后所用。 四: 色调映射技术 尽管光谱图精确的记录了原始场景的所有信息，有着比相机直接输出的图片有着更高的动态范围，更多更真实的图像细节，但是光谱图却无法在现有的8位的显示或打印设备（既只能呈现102~103个数量级动态范围的图像）上直接可视化。因此无论光谱图多么精确的记录了原始场景的信息，如果这些信息不能可视化，那么这些数字对用户来讲将是一堆没有太大意义的数字而已。 为了应对这种挑战，色调映射技术（Tone Mapping）便应运而生。所谓的色调映射技术就是如何地把更高动态范围数格式的光谱图转换为通常的显示设备可以接受的较低动态范围的整数格式，并使其显示出来的图像更加准确、更加逼真地再现原始场景，与原始场景看上去有一致的明暗程度。这也是高动态范围摄影（HDR）技术中产生高品质图片最为关键和重要的一步。 由于色调映射技术使得光谱图可视化，和传统摄影中底片冲印流程相比拟，我们可以把色调映射技术又称之为显影技术。 为了获得高质量的图片,产生人眼所见的实际视觉效果，好照片的色调映射技术基于人眼视觉系统的特点进行设计，并提供两种局域色调映射算法，一种全局色调映射算法，保证摄影爱好者获得高质量的HDR图片。好照片的色调映射技术已经在国际范围内获得了摄影爱好者的深度的认可。 局域色调映射算法-色彩丰富 局域色调映射算法-自然还原 全局色调映射算法-高对比度 高动态范围图像技术（HDR）让专业和业余摄影爱好者几个世纪以来一直使用的图像处理技巧进入了一个全新的数码舞台，高动态范围图像技术（HDR）允许摄影爱好者、艺术家创作出和真实世界一样的图片。 高动态范围影像技术（HDR）是数码超越模拟的最后一步，并将数码摄影扩展提升到模拟暗房中远远不能达到的境界。高动态范围图像技术所代表的技术飞跃，就像从黑白影像到彩色影像的飞跃一样。 好照片的HDR核心技术 一: 多重曝光图片组的对齐校正 在进行HDR多重曝光图片组的拍摄过程中，最好使用三脚架以保证拍摄的多重曝光图片组每个像素坐标完全一一对应而获得清晰的HDR图片。但是使用三脚架这个过程较为繁琐，在大多数情况下我们更希望使用手持相机拍摄的方式拍摄多重曝光图片组。如图（i）中三幅图像，由于人手不可避免的轻微晃动等不稳定因素，或多或少会造成图像组中各种图像之间的水平/垂直方向偏移、旋转偏移、形变偏移等等不对齐因素。 如果直接把拍摄的图片组用于合成HDR图片，将会产生模糊，甚至有叠影的图片，如图（ e ）。因此在合成HDR图片之前，需要对不同曝光的图片组进行对齐补偿使其像素坐标完全一一对应。好照片的国际领先的HDR校正技术方案不仅可以校正图片组在水平，垂直上以及旋转方向上的偏移，还可以校正在平面范围内相片间的变形引起的偏移，极大程度上保证了以手持相机方式进行HDR图片拍摄和制作的质量，如图（f）。 未对齐 好照片对齐技术 二: 多重曝光图片组的"鬼影"去除 景物移动算是获得高质量的HDR影像的最大障碍之一，摄影师在拍摄同一景物不同曝光度的多张影像过程中，即使我们保证相机在拍摄过程种的绝对静止，但是如果场景中正好有景物的移动（如下方原图中飘动的红旗），拍摄的结果会造成飘动的旗帜在每张图片中出现的位置都不相同，因此在最终合成的HDR图片里，移动的物体就会多次出现在照片中，形成"鬼影"，如图（ g ）。 为此好照片团队研究出强大的去除"鬼影"技术，来帮助HDR摄影爱好者解决拍摄中遇到的此类问题，如图（ h ）。这一过程全部自动，不需要人工干预，这意味着我们可以花更多的时间去做更多的与图像创意有关的工作。 原图 未去"鬼影"效果 去"鬼影"效果 三: 32位光谱图（数字底片）生成技术 在对多重曝光图片组进行完对齐校正，"鬼影"去除后，好照片的32位浮点数格式（数字底片）生成技术可以通过多重曝光图片组恢复出相机拍摄时由于动态范围较低而损失的信号，重新精确的再现原始场景的实际光强信号，并记录为32位浮点数格式的光谱图（数字底片）（.hdr, .exr）。 相比传统的底片，32位浮点数格式（数字底片）记录了更高的动态范围，更多的图像细节。32位浮点光谱图（数字底片）可以使用我们提供的数字底片冲印技术（色调映射）生成最终HDR 图像，也可以像传统摄影中的底片一样，保留为以后所用。 四: 色调映射技术 尽管光谱图精确的记录了原始场景的所有信息，有着比相机直接输出的图片有着更高的动态范围，更多更真实的图像细节，但是光谱图却无法在现有的8位的显示或打印设备（既只能呈现102~103个数量级动态范围的图像）上直接可视化。因此无论光谱图多么精确的记录了原始场景的信息，如果这些信息不能可视化，那么这些数字对用户来讲将是一堆没有太大意义的数字而已。 为了应对这种挑战，色调映射技术（Tone Mapping）便应运而生。所谓的色调映射技术就是如何地把更高动态范围数格式的光谱图转换为通常的显示设备可以接受的较低动态范围的整数格式，并使其显示出来的图像更加准确、更加逼真地再现原始场景，与原始场景看上去有一致的明暗程度。这也是高动态范围摄影（HDR）技术中产生高品质图片最为关键和重要的一步。 由于色调映射技术使得光谱图可视化，和传统摄影中底片冲印流程相比拟，我们可以把色调映射技术又称之为显影技术。 为了获得高质量的图片,产生人眼所见的实际视觉效果，好照片的色调映射技术基于人眼视觉系统的特点进行设计，并提供两种局域色调映射算法，一种全局色调映射算法，保证摄影爱好者获得高质量的HDR图片。好照片的色调映射技术已经在国际范围内获得了摄影爱好者的深度的认可。 局域色调映射算法-色彩丰富 局域色调映射算法-自然还原 全局色调映射算法-高对比度 高动态范围图像技术（HDR）让专业和业余摄影爱好者几个世纪以来一直使用的图像处理技巧进入了一个全新的数码舞台，高动态范围图像技术（HDR）允许摄影爱好者、艺术家创作出和真实世界一样的图片。 高动态范围影像技术（HDR）是数码超越模拟的最后一步，并将数码摄影扩展提升到模拟暗房中远远不能达到的境界。高动态范围图像技术所代表的技术飞跃，就像从黑白影像到彩色影像的飞跃一样。 好照片Windows版RAW文件格式转换技术优势 目前市面上RAW文件转换软件基本是在对图像进行原始数据解码，亮度，对比度以及白平衡等参数的调整，操作后使用全局色调映射算法（如前面提到的S曲线）把图像数据的动态范围压缩到数码影像设备的动态范围中。全局算法意味着对像素的计算是基于每个像素独立的进行，和其周围像素不产生关系。然而我们人眼在观察真实场景时，眼睛具有局域的特性，即眼睛的状态是根据观察点周围的状况不断的调整的。 好照片在提供RAW原始数据解码，亮度，对比度以及白平衡等参数的调整的同时，在世界范围内首次在RAW 文件转换技术中植入好照片独有的局域色调映射技术，在处理每个像素点的时候还要考虑其周围像素点的信息，这种算法机制更加符合人眼的视觉特征，大幅度地提升转换图片的质量，远远好于目前市面上的其他同类软件，而此操作只需一步完成。 如下图所示，左图为Adobe公司Lightroom软件处理的图片，右图为好照片RAW处理的图片，我们可以看到，使用好照片处理的图片完美展现了阴影部分的细节，画面色彩表现更加卓越。 一: 多重曝光图片组的对齐校正 在进行HDR多重曝光图片组的拍摄过程中，最好使用三脚架以保证拍摄的多重曝光图片组每个像素坐标完全一一对应而获得清晰的HDR图片。但是使用三脚架这个过程较为繁琐，在大多数情况下我们更希望使用手持相机拍摄的方式拍摄多重曝光图片组。如图（i）中三幅图像，由于人手不可避免的轻微晃动等不稳定因素，或多或少会造成图像组中各种图像之间的水平/垂直方向偏移、旋转偏移、形变偏移等等不对齐因素。 如果直接把拍摄的图片组用于合成HDR图片，将会产生模糊，甚至有叠影的图片，如图（ e ）。因此在合成HDR图片之前，需要对不同曝光的图片组进行对齐补偿使其像素坐标完全一一对应。好照片的国际领先的HDR校正技术方案不仅可以校正图片组在水平，垂直上以及旋转方向上的偏移，还可以校正在平面范围内相片间的变形引起的偏移，极大程度上保证了以手持相机方式进行HDR图片拍摄和制作的质量，如图（f）。 未对齐 好照片对齐技术 二: 多重曝光图片组的"鬼影"去除 景物移动算是获得高质量的HDR影像的最大障碍之一，摄影师在拍摄同一景物不同曝光度的多张影像过程中，即使我们保证相机在拍摄过程种的绝对静止，但是如果场景中正好有景物的移动（如下方原图中飘动的红旗），拍摄的结果会造成飘动的旗帜在每张图片中出现的位置都不相同，因此在最终合成的HDR图片里，移动的物体就会多次出现在照片中，形成"鬼影"，如图（ g ）。 为此好照片团队研究出强大的去除"鬼影"技术，来帮助HDR摄影爱好者解决拍摄中遇到的此类问题，如图（ h ）。这一过程全部自动，不需要人工干预，这意味着我们可以花更多的时间去做更多的与图像创意有关的工作。 原图 未去"鬼影"效果 去"鬼影"效果 三: 32位光谱图（数字底片）生成技术 在对多重曝光图片组进行完对齐校正，"鬼影"去除后，好照片的32位浮点数格式（数字底片）生成技术可以通过多重曝光图片组恢复出相机拍摄时由于动态范围较低而损失的信号，重新精确的再现原始场景的实际光强信号，并记录为32位浮点数格式的光谱图（数字底片）（.hdr, .exr）。 相比传统的底片，32位浮点数格式（数字底片）记录了更高的动态范围，更多的图像细节。32位浮点光谱图（数字底片）可以使用我们提供的数字底片冲印技术（色调映射）生成最终HDR 图像，也可以像传统摄影中的底片一样，保留为以后所用。 四: 色调映射技术 尽管光谱图精确的记录了原始场景的所有信息，有着比相机直接输出的图片有着更高的动态范围，更多更真实的图像细节，但是光谱图却无法在现有的8位的显示或打印设备（既只能呈现102~103个数量级动态范围的图像）上直接可视化。因此无论光谱图多么精确的记录了原始场景的信息，如果这些信息不能可视化，那么这些数字对用户来讲将是一堆没有太大意义的数字而已。 为了应对这种挑战，色调映射技术（Tone Mapping）便应运而生。所谓的色调映射技术就是如何地把更高动态范围数格式的光谱图转换为通常的显示设备可以接受的较低动态范围的整数格式，并使其显示出来的图像更加准确、更加逼真地再现原始场景，与原始场景看上去有一致的明暗程度。这也是高动态范围摄影（HDR）技术中产生高品质图片最为关键和重要的一步。 由于色调映射技术使得光谱图可视化，和传统摄影中底片冲印流程相比拟，我们可以把色调映射技术又称之为显影技术。 为了获得高质量的图片,产生人眼所见的实际视觉效果，好照片的色调映射技术基于人眼视觉系统的特点进行设计，并提供两种局域色调映射算法，一种全局色调映射算法，保证摄影爱好者获得高质量的HDR图片。好照片的色调映射技术已经在国际范围内获得了摄影爱好者的深度的认可。 局域色调映射算法-色彩丰富 局域色调映射算法-自然还原 全局色调映射算法-高对比度 高动态范围图像技术（HDR）让专业和业余摄影爱好者几个世纪以来一直使用的图像处理技巧进入了一个全新的数码舞台，高动态范围图像技术（HDR）允许摄影爱好者、艺术家创作出和真实世界一样的图片。 高动态范围影像技术（HDR）是数码超越模拟的最后一步，并将数码摄影扩展提升到模拟暗房中远远不能达到的境界。高动态范围图像技术所代表的技术飞跃，就像从黑白影像到彩色影像的飞跃一样。 什么是RAW 一、认识RAW RAW看似很陌生、很高端，但其实它并不复杂，并且这几年已经被摄影师们广泛使用了。RAW在英文里的解释是"未加工的,处于自然状态的"。相机里的RAW作为一种图片存储数据格式，只记录数码相机传感器的原始信息，为图像数据后期的处理提供了更多的灵活性。相比之下，JPEG格式就在相机内部使用了一套相机厂商预设的参数对RAW数据的锐度、对比度、饱和度、色温、白平衡等进行了处理而生成的图片。打个比方，好比你买鸡肉，如果买白切鸡，回家后，你再想将其做成其他的味道，就不难容易了。而如果你买的是生鸡肉，那回家后你爱做白切鸡、红烧鸡、凉拌鸡都可随意。 二、为什么选择RAW格式拍照 答案非常简单， 照片一旦作为JPEG格式存储，后期便不可逆，而RAW数据在图像的后期处理方面则更为灵活。拍摄JPEG格式时，相机从CCD/CMOS得到原始RAW数据后，再把之前相机预设置好的各项参数（如sRGB或是Adobe RGB的色彩空间、锐化值、白平衡、对比度、降噪等）加上一条强S形的曲线进行变换得到了JPEG文件。 而拍摄RAW格式的话，机身上的所有设置除ISO、快门、光圈、焦距外，其它设置一律对RAW文件不起作用，而留作后期处理时由你自己控制。打个比方，拍JPEG格式的影像就等于是自己拍照，然后拿给相机制造商的处理器来帮你出片；而拍RAW格式则是自己拍照、自己冲洗底片、自己出片。所有操作尽在自己的掌握中。 此外，照片均由从黑到白之间的不同影调组成，而"位"则表示黑白之间的影调范围的多少。位数越大，黑白之间的影调就越丰富。所有的JPEG格式文件都是8位图像文件，因此在黑白之间只包括256级影调变化。而RAW格式文件大多为12位或16位，在黑白之间至少包括4096——65536级影调变化。一般情况下，表达柔和、自然的画面，8位图像文件能满足大多数情况的需要。但是在进行后期处理时，比如曲线等的调整会压缩或者扩展照片的影调范围，导致图像直方图中间出现断裂进而导致画面出现色带或者色块等瑕疵。RAW文件一开始就为我们提供了更加丰富的影调，所以即使在进行大幅度调整也不容易出现色彩破裂或像素化等瑕疵。 基于RAW的这些好处，职业摄影师们在拍照时更多的选择了RAW格式。 三、RAW格式的后期处理 由于RAW图像数据格式为未加工的图像数据格式，因此需要使用专门的软件对其进行后期的处理和转换才能显示或打印。目前市面上的RAW转换软件大多使用非常复杂，并且价格昂贵，因此为广大摄影爱好者使用RAW设定了较高的门槛。为了让更多的摄影爱好者真正的利用好RAW文件的优势制作出高质量的图片，好照片桌面版本专门提供了最简单但是转换质量最高的RAW转换功能。 目前市面上RAW文件转换软件基本是在对图像进行原始数据解码，亮度，对比度以及白平衡等参数的调整，操作后使用全局色调映射算法（如前面提到的S曲线）把图像数据的动态范围压缩到数码影像设备的动态范围中。全局算法意味着对像素的计算是基于每个像素独立的进行，和其周围像素不产生关系。然而我们人眼在观察真实场景时，眼睛具有局域的特性，即眼睛的状态是根据观察点周围的状况不断的调整的。 好照片在提供RAW原始数据解码，亮度，对比度以及白平衡等参数的调整的同时，在世界范围内首次在RAW 文件转换技术中植入好照片独有的局域色调映射技术，在处理每个像素点的时候还要考虑其周围像素点的信息，这种算法机制更加符合人眼的视觉特征，大幅度地提升转换图片的质量，远远好于目前市面上的其他同类软件，而此操作只需一步完成。 如下图所示，左图为Adobe公司Lightroom软件处理的图片，右图为好照片RAW处理的图片，我们可以看到，使用好照片处理的图片完美展现了阴影部分的细节，画面色彩表现更加卓越。 一、准备 拿着你的相机——即便是iphone，然后去一个你想拍摄的地方。例如你的房间，坐在中间的地方，先不要急着拍照，因为接下来的10分钟你都不可以拍照。 二、观察 1、融入你的位置 2、观察周围的光线及它们如何投射在你的环境 3、注意这个地方给你的感觉 4、找寻任何你可能忽略的细节 三、计划 思考你希望拍摄的元素，及你拍摄的方式。 1、你会拍摄什么？ 2、你会从什么视点去拍摄？ 3、你会如何构图？ 4、你可以怎样设定，来得到不同效果？ 5、你会如何表达你的感受？ 在脑海中想象你会拍摄到的画面，比如说你想拍下面的场景，怎么拍，人物怎么站或坐？怎么构图才能突出主题？都是要事先构思好的。 下图在拍摄的时候，用黑白来表现他的情绪，地面上S形曲线将指向人物，强化了主体。也属于画面的点睛之笔，让画面一下子"活"了起来。 四、拍摄 经过10分钟的观察与计划，现在你终于可以用5分钟来拍摄你所想的照片。 这个观察、计划、拍摄的比例，往往能提高作品的品质，而不是匆匆忙忙按下快门，根本不知道想拍什么，只祈求能幸运抽中好作品。而且观察也让人注意到细节，计划则往往能提高我们拍摄的创意。 示例： 下图中的画面，一般朋友去拍，咔嚓一张就完事了。但是这个拍摄者花了一定的时间去观察，去注意怎么样拍摄出来效果能更好。他寻找到了一个低机位的角度，如果有广角效果会更好，这种15分钟摄影方式来代替盲目扫射，你喜欢吗？喜欢的话就分享给你的朋友们噢！ 要做到合理有效地用光，首先需要懂得光的特点与属性。光，就像任何一件摄影设备一样，是以其物理属性为基础的，而且只有学习并掌握了它的各种特性之后，你才能够正确地使用它。 色温 色温是基于19世纪的科学家开尔文建立的热力学温标系统——开尔文温标。对这一发现的简要解释是：以一个条形磁铁的某一温度作为绝对温度的起点，它差不多相当于-270℃，将这一温度下的色光定为0 K。由于条形磁铁在这一温度时发出的色光接近于自然光或人工光源，因此我们就用它来形容色光，并称之为光的色温。 源色温不同，光色也不同，带来的感觉也不相同：
色温与亮度：高色温光源照射下，如亮度不高则给人们有一种阴冷的气氛；低色温光源照射下，亮度过高会给人们有一种闷热感觉。 低色温 高色温 光的方向 最成功的范例总是那些善于创造出单一光源效果的摄影作品。这是因为我们生活在地球上，而且我们看到的只有一个太阳，我们的生存体验已经服从于这一宇宙规律，并且也被理所当然的认为应该由一种光所照亮。 但是这并不是说，你在布光的时候不能在主光以外的其他方向布置灯光，而是说，当我们欣赏一幅画面时，如果感到照明光是来自一个方向，给人的感觉最舒服。这是一个最重要的美学原则。 光的品质 光的品质取决于它的光源。简单来说，一个小的点光源会发出一束光线，当它落在拍摄物体上之后，会投射出一个明显、边缘清晰的阴影；而大面积的发光体会发出一个较宽的光束，它所形成的阴影部分会更开放，这是因为有更多的杂散光所致。 一个光源的有效尺寸视它的物理尺寸和它与拍摄对象的相对位置而定。也就是说，当一个光源被移到离拍摄对象足够远的位置时，它就变成了一个点光源，就可以为拍摄对象创造出更清晰的投影。 就拿太阳来说，在目前的情况下它是一个最大的发光体，但是当它离开我们很远时，它的光线只能来自一个方向并可以投下非常清晰的阴影。 光比 光比是指被摄体的受光面与阴影面之间的亮度比，是摄影用光的重要参数。光比大，反映在摄影作品上的影调硬、层次少、立体感强、反差大；光比小，反映在摄影作品上的影调软、层次丰富、立体感差、反差小。在摄影中应根据被摄体的情况和摄影者的创作意图来确定和调控光比大小。 大光比 小光比 6个简单技巧让你的人像拍摄耳目一新 走进人像摄影的世界，掌握丰富的人像摄影专业技巧，你便会成为满足人们爱美之心，让人变得魅力无限的神奇魔法师！这次介绍6个简单技巧，让你的人像拍摄耳目一新。 1.拍摄模特的局部特写 想要拍出精彩人像作品，不一定要把镜头对准人物的头像或整个身体，局部的拍摄更能成为经典技巧，拍摄出漂亮的特写照片就靠它。 2.设计一个特别的动作来拍摄 好的人像作品不仅仅是摄影师一个人完成的，也需要模特的配合。一个精心策划好的照片要比让模特呆板的照片要更令人满意，你在拍摄前可以和模特沟通，告诉他们你想要的画面，构图，模特可以奔跑或者跳跃，或者其他你设计的动作。 3.用组图的方法拍摄作品 人像组图是一种有趣的表现方法，你对故事的理解可以完全呈现在你的组图作品中，每一种排列都可以产生特别的意味，如何把你拍摄的众多照片选取组合成一副作品都是考验你的后期功底的事情，而且拍摄前也要在头脑中有个大概的想法，这是技巧、拍摄功底、创意的综合考验。 4.尝试不同的光 拍摄中可以利用多种用光的方式，侧光可以用来烘托气氛，而寻找身边可利用的特别的自然光源，也是个不错的选择。当然还有各种创意光影方式，都可以在你的人像拍摄中尝试。 5.抓住模特的眼神 人物的眼睛是画面中最重要的部分，绝大多数肖像拍摄中模特都注视着镜头，自然而然地引起观看者与被拍摄者的"交流"；这种特殊的"指向性"如果利用得当，有时会获得特别的效果。眼神的指向有时也会影响到构图，眼神也成了构图的延伸。 6.改变视角 绝大多数人像照片都是在与眼睛平行的高度拍摄，换一个角度往往能完全改变一张照片的表现力，所以不妨站在你能达到的最高点。当然，放低机位也会达到同样的目的。 乐享十一小长假 关于旅游摄影的10个小技巧 旅游摄影总是令人感到兴奋！但有时候旅行回来，发现照片中的500多张相片，值得拿出来和朋友分享的好像没有几张…… 为了确保这种事不会在你身上（再次）发生，我们为你准备了一些旅行摄影小秘方。笔者亦常常去旅行。虽然网上的一些旅游摄影技巧都非常有用，但当中大部份都是教授技巧。这里我将要说的，将不会涉及一些艰深的摄影技术。而是一旦你真真正正可以在旅行时使用的方法。 为了确保这种事不会在你身上（再次）发生，我们为你准备了一些旅行摄影小秘方。笔者亦常常去旅行。虽然网上的一些旅游摄影技巧都非常有用，但当中大部份都是教授技巧。这里我将要说的，将不会涉及一些艰深的摄影技术。而是一旦你真真正正可以在旅行时使用的方法。 1. 小心收拾行李 我们去旅行前都会收拾好衣物和证件等旅行用品。但你的相机和镜头配件呢？想想你要去的地方，你要拍摄什么？有时候即使是老手，都会把所有摄影器材通通带去旅行，但小心你背上那几公斤的行李会让你兴致大减！如果您主要拍摄风景，也许只是一颗广角镜头就足够了？笔者的选择是使用天涯镜，或者你只是想简简单单，用一部简单小相机就足够了？心情对摄影很重要，不要让器材令你的拍摄兴致大减！不要忘记一些小事情，例如是额外电池、额外的内存卡、相机清洁用品，最重要是充电器！（笔者试过好几次去旅行时都忘了带，简直是痛不欲生呀……） 2. 老套也没关系 作为一名摄影师，我们往往都要求自己拍的照片与众不同。但抱着这个心态会让你陷入非常沮丧的境地，结果到头来拍了一大堆照片，可以看得上眼的一张都没有。 如果想在出发前获得一些新灵感，试试事前上Flickr或Google等大网站查一下你将到访景点的图片吧，别人拍的照片或多或少可以给你一些启发。 3. 等等不要删掉！ 有些照片你在按下快门时会觉得很「老套」。例如是看上去一大堆混乱的外国货币符号，一些城市的高楼大厦。处身外国时你可能觉得这些风景不太特别，但在你回家后再看可能又是另一番感觉！一年之后你再看看，这些照片很多时都能令你再回心微笑的。 4. 永恒的摄影题材——人物 从一个国家人民的穿著方式、走路方法、如何说话、他们如何对待别人以及表达自己的情绪，你就可以很深入地认识这个国家。人像永远都是永恒的摄影题材。通常见你是架着大相机的游客，当地人都会放下戒心和你拍照的！ 5. 吃之前拍一下 笔者本身不太喜欢拍食物，例如有时和朋友在酒楼饮茶，每点一样点心都拍一下，我心想实在没有什么特别嘛……但如果那位是外国朋友的话，却是可以理解的，因为外国人很多都没见过点心嘛！去旅行时，我常常都会试吃一些新奇古怪的食物，信我，你的朋友看到这些他们未吃过的食物时也会感到很兴奋的。 6. 请使用道具 旅行时我们总会买些明信片和手信，好好运用你的创意，帮它们入镜吧！我有些朋友去到什么地方都总会拿着公仔。其实这是个不错的方法，能让你拍出有趣的照片！ 7. 做笔记 一张图片可能胜过千言万语，但有时仍不能真切表达自己当时的真实感受。文化冲击？乡愁？我倾向随身携带一个小笔薄（有些比较先进的人会用手机或iPhone），记下你拍下某几张图片时的感受。现时许多相机让你可以写下一区简短说话，这短短几只字在日后总能令你回味无穷。 8. 将你的朋友甩掉一回儿 一班人去旅行时，并不是人人都是摄影师。当中总有些朋友很难理解，到底你为何可以花几分钟去对一件死物观摩这么久。又或者为什么你对街边卖气球的老小贩兴趣大于一整座巴黎铁塔？这就是为什么你需要有几个小时，甚至一天给自己在当地自由地漫游，让自己不会感到匆忙，或者是随便按几下快门就到下一个目的地拍照。事实上，旅行中的遇过的小广场有时候比一些伟大建筑更令我怀念，因为它们总可以给我一些独特和温馨的摄影题材。 9. 将自己入镜 作为摄影师，我们经常都会忘记将自己放在镜头前面。不要只顾着自拍，或者用双臂伸来照自己。给你的相机到一位看上去值得信赖的路人，让他们帮你拍一张吧。即使是拿着的是一部复杂的单反，也可以调到去自动模式吧？笔者也试过叫外国人帮手拍照而认识到新朋友的。 10. 不要让意外破坏你的兴致！ 怎么这间酒店看上来和旅行社介绍的不太一样？怎样火车比我平日上班时迫的荃湾线还要再挤迫十倍？不少人去旅行都是「未出发先兴奋」，但去到目的地后却大失所望。要拍出好照片，最重要就是有放松的心情，好好享受旅程才能让你发掘到一些有趣的摄影角度呀，祝旅途愉快！ 获得高品质影像的三低法则——低反差篇 反差是指照片最高亮度和最低暗部之间的差别。外观看上去灰暗的反差小，高反差的照片对比鲜明。刚开始看许多高端数码相机拍摄的照片，普遍反差低显得灰暗，特别是用低价位的便携式小数码相机和高档单反相机相比，低价位相机拍摄的照片，反差和色彩都好于专业单反，令人费解。其实，当我们了解了反差和层次的记录关系，就会明白其中的奥妙了。 反差和宽容度是相互制约、影响和依赖的关系。宽容度大为低反差提供了可能，而低反差又能够记录更多的影调层次。 胶片的宽容度在制造的时候就已经定型了，用户一般无法改变，而数码的反差可以调整，因而宽容度也可以调整，这为我们通过调整相机的反差设定、影响细节层次的记录再次提供了便利。 是不是低反差的照片就一定好呢？反差低的照片灰暗怎么办呢？通过简单的色阶调整看上去与高反差的照片接近了，但是层次比高反差要丰富。低反差的照片经过调整层次完全可以达到高反差的效果，并且得到的层次要比高反差更丰富，而高反差的照片看上去悦目好看，但是层次欠佳。 我们来比较一下画面暗部层次。图1-1中画面暗部层次丰富，并且色彩较为准确。而1-2使用高反差拍摄，我们发现画面暗部层次较少，且有色彩偏移的现象。 为什么很多高档数码相机拍摄出来的画面反差低、色彩偏灰暗就是这个原因。并不是说数码相机不好，而是出于更多地采集星系的需要。 小结：反差小的画面通过后期调整可以达到最佳状态，而高反差的画面似乎已经达到最佳状态但是却缺少了层次，而层次只能从前期拍摄中获得。所以，在用数码拍摄的过程中，我们应当采用低反差的方式来获取影像。 获得高品质影像的三低法则——低感光度篇 在胶片摄影中，低感光度颗粒比较细，高感光度颗粒比较粗，粗颗粒只感受到很少的光线就能够形成显影核，完成的银盐的还原。数码摄影虽然说成像原理不同，但是同样是感光度越低，成像质量越高：噪点小，画质精细，影像过渡平滑。 噪点是对数码相机画质破坏最大的因素之一。噪点的出现会使画质变低而影响使用，因此控制噪点是提高画质的关键。 数码相机的噪点主要产生于感光元件。在接受信号输出的过程中，电路中产生的暗电流、高感光度放大电路过高的增益等都会对影像产生影响，表现形式为图像中某些部分出现色点、色斑，使人看不到影像本身的细节。噪点产生的原因有以下几点。 1：高感光度设定 2：长时间曝光 3：环境及相机使用温度过高 4：JPG压缩比过高 5：过度加大饱和度 6:过度锐化 数码相机的感光度很有讲究，从ISO50到ISO3200,哪个是最合适的呢。我们可以分析和确认感光设定的原则，依据这些原则再结合题材的具体情况来做出最佳的决定。 iso50-200为低感光度，使用这个范围的感光度可以获得极为平滑、细腻的影像。以1670万像素为例，放大到1.5米基本上看不到噪点。低感光段可以拍摄流水、夜空、主题移动等题材。ISO100-200在噪点的表现上没有明显的区别，只不过提供了更多的曝光组合。条件许可的情况下，只要能够把照片拍清楚，就尽可能使用低感光度，在保证景深的前提下，宁可开大一级管权，也不要把感光度提高一档。 ISO400-800属于中感光度。经过多次试验，即便是性能最优越的数码相机，在ISO800的时候，噪点已经明显。在这一段，需要认真考虑这张照片做什么用，要放大到什么程度，假如你能够接受噪点,中感光度设定降低了手持拍摄的难度，使成功率提高。需要注意的是，在噪点出现的地方色彩会出现分离现象。 ISO1000-3200是高感光度。在这一段噪点明显，有时候达到让人无法接受的程度，使用这样的设置，拍摄题材的重要性往往超过了影像的质量。当然，如果照片放大的倍率不高，使用高感光度完全可以胜任某些对画质要求不高而对内容要求很高的工作。 小结：想要获得高品质的图像，可以考虑设置为低感光度，以免噪点破坏照片的画质。 如何使用数码相机获得高品质影像呢？我们常说获得高品质影像有三低原则。三低原则为： 数码影像的原始文件，特别是准专业及专业的数码相机，饱和度低、色彩灰暗，这不是数码的失误而是一种全新的获得高质量影像的方式。数码并不要求一次把照片拍得十分鲜艳，这是为什么呢？ 如图一所示。 画面的中间是中灰，也就是中性消色点，围绕在整个色度图边缘的是高饱和度色彩，颜色越靠近边缘，色彩饱和度越高，颜色越靠近中心点色彩饱和度越低。 从图示的中性消色点开始，向色度图的边缘过渡，是饱和逐渐加大的过程。假如从图示"高饱和度"段取得混合色，这个颜色是较高饱和度。从图示"低饱和度"段取得混合色，这个颜色是较低饱和度。 高饱和度与低饱和度之间的区别只有一点: 从中性消色点开始的位置不同。从图中我们可以看得出来，用高饱和度区段，它截取从中性消色点至极度饱和点直线的一半，色彩饱和而包含的色彩过渡少。用低饱和度区段，它基本囊括从中性消色点至极度饱和点直线的全部，色彩欠饱和但包含的色彩过渡多。极度饱和点的色彩最鲜艳，但是色彩的区域最小。 从图中可以看出，低饱和度能够获得比较宽的色彩范围，所以它的色彩层次多，宽容度大。 数码相机就是采用这种方式，用低饱和度获取影像，在得到足够的层次之后再加大饱和度，达到理想的效果。相反，如果没有层次只有饱和度，那就不叫照片，可以直接改叫色纸剪贴画了。 有些人可能会问，为什么数码相机还是有高饱和度的设置呢？因为平时拍摄的题材非常广泛，有些情况下我们需要针对不饱和的画面采用高饱和度的摄影；另外，如果对照片质量要求不高，不需要后期制作的话，直接选择高饱和度是省时省力的好方法。 某些相机没有饱和度的设置，而以某种定制模式来标识。下面就是一些定制的模式与饱和度之间的大致对应关系 风景模式：高饱和度 普通模式、标准模式：中饱和度 人像模式：浅灰区略偏品红的中饱和度 真实模式：中高饱和度 柔化：低饱和度或中低饱和度 鲜艳：中高饱和度 我们可以根据这些大致的对应关系，依据题材和要求来灵活确定使用哪一种模式。比如在色彩饱和与光比比较大的风景拍摄中使用高饱和度的风景模式，则可能造成"高光溢出，暗部层次不够，这时选择普通模式效果更佳。 饱和度和色彩层次是相互矛盾、相互排斥的。对于数码摄影来说，低饱和度能获得最多的色彩信息、最多的影调层次的颜色。改进画质从低反差这方面入手是非常实用的。 夜景拍摄的五大要点 夜景通常是很多初学摄影者不擅长的一种拍摄场景，不少人认为是相机不够"给力"，其实即使是有了数码单反，也未见得就一定能拍出效果良好的夜景照片。懂得如何拍摄夜景的要领，比购买昂贵的器材更为重要。 一、相机的基本设定 相机该如何设定才能满足夜景/晨昏题材的拍摄需求？ 一般来说，只要将拍摄转盘设置在A光圈优先模式（F8-F16），再将ISO感光度（ISO100-400）调低进行长曝拍摄，理论上都能获得满意作品；至于M全手动模式，虽然也常用来拍摄夜景/晨昏题材，但因得全程控制光圈/快门数值，所以会比较建议适合中进阶玩家操控为佳。 另外，值得一提的是，由于在长曝过程中，也容易产生噪点问题，所以拍摄时最好能同步将抑制噪点功能开启，以提供较为纯净的影像画质； 至于镜头如果配置有防抖则最好关闭，才能有效确保画面的稳定性。 二、拍摄时段的选择 要拍出好作品，除了要选对好天气外，还得选对好时段，即是拍摄的最佳时间。 以夜景拍摄来说，傍晚5-7点是拍摄夜景最好的时机，因为此时天空刚黑，天边还留有一丝余光，所以当下色温最为漂亮。这时，只要天空见度不太差，利用小光圈进行长曝拍摄，理论上都能拍出类似下图的优质影像。 三、学会运用光圈 利用光圈大小，也能在夜间变换出各种影像变化。举例来说，光圈较小时，由于对焦范围较广，所以如果运用在夜景拍摄时，就比较容易拍出大面积的清晰影像，而且还能捕捉到单点光源所散发的星芒效果； 至于光圈较大时，由于对焦范围相对变得较小，所以拍摄者很容易拍出前方模糊或后方模糊影像，可让影像呈现出一种独特的朦胧感，尤其在灯光的衬托下更显漂亮。但须注意的是，大光圈并不适合大景拍摄，反而比较适合小品或局部摄影，这样才能将其韵味完整表现出来。 四、稳健的三等分分割法 不管是夜景或晨昏摄影，最困难的地方，除了曝光问题外，应该就是构图比例的拿捏，其实，对于初学者来说，也不用把自己逼近死胡同里，刚开始只要懂得把握三分构图法即可。 三分构图法，就是在取景前先将景物分割成三等分，接着决定被摄主体所在位置，虽然看似简单，却是相当实用的构图法则。 以下图为例，拍摄者首先得决定被摄主体样貌，接着才能决定摆放位置，一般来说，在拍摄类似议题时，普遍都会将被摄主体摆放在画面的下1/3位置，因为这样不仅可让画面看起来更为稳重，对于整体视觉张力也有直接的帮助。 五、HDR摄影 用三脚架对同一景物拍摄三幅以上的照片，对每幅照片采用不同的曝光值，以达到分别记录从最亮到最暗部份的各色调层次的目的，这就克服了单幅图片感光范小的不足，之后再用适当的HDR图片处理软件，把这几幅宽色调范围跨度很大的图片成为一幅理想的作品，这种方法就叫HDR摄影。 详见深入了解在室外夜景拍摄时，HDR功能可以帮助提升照片的动态范围，提升画面色彩层次，让照片亮部和暗部细节都在照片中得以体现。 六、摄影器材必备单品 懂得以上夜景拍摄的要诀后，再配上以下几件单品，夜景照片可以真正给力起来。 1、必不可少的三脚架：由于夜景/晨昏都属于低光源场景，所以若要进行长曝拍摄，首先得准备一支稳固脚架才可以，不然很容易拍出模糊影像； 2、云台的选择：至于云台搭配，则以球型云台为优先选择，因为该类型云台不仅便于操控，还能有助于角度快速拿捏，让你在取景构图时可更为方便。 3、快门线：快门线是夜景拍摄不可或缺的辅助工具，因为它除了可有效避免按快门时所产生的瞬间震动外，还能透过B快门来精准掌握所需曝光时间，以充分满足不同环境与拍摄题材的创作需求； 4、渐层减光镜则是作为曝光平衡使用。 5、镜头镜头焦段以广角端10-14mm款式为优先选择，如此才能满足夜景/晨昏题材的拍摄需求。 九个小技巧 手机拍出好照片 无论你是手机拍摄新手还是专家，这里的小技巧肯定能提高你的手机拍摄水平。虽然目前手机还不能把拍摄对象毫发必现的拍摄出来，但绝对是抓住瞬间精彩的好工具，让你可以随时与亲朋好友分享。 下面介绍一下小技巧： 1、协调手的把持度及拍摄姿势 喜欢用手机拍照的用户可能深有感触，拍照手机只有那么大，重量还不到一般传统相机的一半，如果拍摄的时候手把持不稳，再好的光线拍出来也是难看之极。特别是CMOS型摄像头更为敏感，稍微的震动都会直接影响到成像的效果。 正确的拍摄姿势应该是右手握机对准拍摄对象，然后用左手托住右手，保持平稳。 注意，由于手机反应速度没有照相机那么快，按下拍照快门后并不是立即取景的，而是在快门声响的时候才取景，所以拍照的时候最好设置快门声，而且拍的时候手机一定要拿稳。 2、掌握光线 对摄影知识有一定了解的人都知道，光线是成像好坏的重要因素，手机摄像头和照相机一样，对光线的要求也很高，而且由于手机摄像头的镜头小，采光更为重要，因此为了拍摄一张好的作品一定要选择良好的光线条件。 尽量避免在逆光的情况下拍摄，逆光或者侧逆光时，可以考虑用物品进行遮挡，实在不行就用手在摄像头旁遮一下，缓解逆光的影响。 除了通过外部条件来满足光源外，有的手机还可以通过手机内置的辅助功能来对调节 顺光能获得更好的画质、侧光能突出质感 在强光下拍摄也需要注意不要用手机镜头直接对着强光拍摄. 3、向你的拍摄对象靠近 多数可拍照的手机都没有变焦镜头，因此当你拍摄的时候，一定不要离你的拍摄对象太远。靠近你的拍摄对象，直到能够尽可能地展示细节。 4、用"三等分法"构图 大部分人拍片子都是选择目标居中法，实际上拍照也有黄金分割法，构图可选九宫格，尽可能把拍摄主体安置在3分线位上，这里是视觉的最佳位，横式、竖式构图都是如此。好照片的全能相机自带九宫格网格线辅助，通过辅助线来构图可以更加方便。 5、从眼睛水平高度拍摄 注意手机与景物的平行，如果你的摄影技术不够好，还没有达到自由运用取景角度的水平，在拍摄的时候一定要注意手机与景物的平行，即手机所在的平面要与景物所在的平面平行，尤其是在拍漂亮MM的时候，要是没掌握好，人像就容易变形。 如果你拍摄小孩或宠物的话，你需要弯腰迁就他们的高度。你的对象并不一定要看着镜头—任他（它）们随意自然，这样拍出来某个角度的眼神更能产生一种个性的，牵动人心的感觉，让你也不自觉地融入照片中。 6、采用简单的背景 简单的背景能突出拍摄主体。在你准备拍照之前，仔细研究一下拍摄对象周围的环境，需要避免的是拍摄对象头上长出一棵树或者是电线杆等情况，如果有必要就重新拍摄一张。 7、尝试从不同角度拍摄 尝试稍微转动你的手机从不同水平拍摄，许多时候这样拍出来的照片更好，比如拍摄团体照。试一下从对象的不同角度拍摄多张照片—上面、下面，甚至对角线拍摄—你会发现更多精彩。 8、使用最高精度 许多摄像手机都有选择照片尺寸的功能，它们通常具有低、中、高三种拍照精度可供选择。精度越高，拍出的照片越清楚。请记得把你的手机拍摄精度调到最高以获得高质影像。你也许从镜头上看不出不同精度的区别，但是拍出的照片在计算机上会看出明显的不同。 9、巧妙运用手机配件 如果你是高阶手机摄影爱好者，各种小巧的手机附加配件是必不可少的。目前市面上这类型的附件以附加镜头，包括鱼眼镜、广角镜和微距镜为主，还有小型三脚架，满足你拍摄夜景的需要。 渐变灰滤镜与HDR摄影 很多摄影师使用渐变灰滤镜作为把过于明亮的部分的动态范围压低到记录媒体的可记录范围。渐变灰滤镜的主要作用是在光线进入镜头前，把高动态范围景物的光线压缩，弥补相机感光元件原生宽容度不足，使图像的暗部与高光部均合理曝光。在胶片时代，这是风光摄影师用来还原肉眼所见美景的必备武器。 软渐变灰滤镜的全透明与半透明黑的边界过度比较缓和，较适合于拍摄边缘不规则的分界景物。例如树木伸入到天空里。硬渐变灰滤镜的全透明与半透明的边界过渡非常快，适合于那些边界明显，几乎呈一直线的景物，例如海边日出。 无论软硬渐变灰滤镜都是按他们阻挡光线的强度进行分类。一般有1至4档，根据不同场景选择合适档数的滤镜，所以需要时刻备有多种档数的渐变灰滤镜。而且软渐变灰滤镜只有靠近最边缘部分才是标准的滤镜强度，而往往这部分区域用不上，除非用到最边缘部分，平时所谓的3档软渐变灰滤镜实际上只能压低约两档的高光。 而对于大多数拍摄情形来说，HDR摄影是更好的选择。软渐变灰滤镜对于有起伏的画面，比如山峰楼群等场景会造成非天空部分场景偏色的情况。而使用HDR摄影，无论是树木、建筑、不规则的地平线，甚至是含有窗户的场景都可以轻松处理。 HDR的流程全部在于后期处理，不需要去买成套昂贵的滤镜，也不要需要细心的调节滤镜位置以免出现不必要的耀斑。其实使用渐变灰滤镜与使用HDR摄影都是压低高光部分，提亮暗部细节。但是HDR摄影在多重曝光的混合与色调映射的处理上会有更多的可选择性。 渐变灰滤镜的优缺点 优点 不占储存卡额外空间 得到结果快，不需要太多后期处理 把光线逐渐压低，一般情况下效果不错 缺点 价格比较贵 安装使用麻烦，容易有划伤、沾染灰尘等问题 需要携带若干滤镜 容易造成镜头反光现象 边界不规则的景物，成像不自然 广角镜头会有光晕 HDR摄影的优缺点 优点 应用不受景物构图影响，对不规则的地平线也表现良好 不会有反光现象 包围曝光可以拍摄比较宽的动态范围 不受焦距限制，甚至可以用鱼眼镜头 缺点 不适合移动的物体 耗费较多的内存 需要后期处理 国外知名摄影师谈人像拍摄 如何拍摄一幅让你和麻豆都满意又值得分享的人像作品，也许你应该像专业的摄影师学习学习。 1：构图 相比起你可以使用的其他任何手段，构图和框架能够突显你照片中人物的一些细小的方面，比如说美感或是某种个人性格。一个关键问题：你应该如何对脸部进行构图。 荷兰的Richard Bro-cken为他十岁的女儿Eva拍照时，他想让镜头集中在Eva美丽的双眼上。Eva的眼神透露着一种安宁，禅意的力量，这一点在这么小的孩子身上是十分不寻常的。所以Richard 拍摄时，尽可能地拉近镜头去捕捉Eva的右眼和颧骨。 2. 注重环境 拍摄环境人像对摄影师来说要容易一点，环境人像中背景的特质几乎和你的拍摄对象一样重要。 常住洛杉矶的摄影师Christopher Dibble在这里展示的是他拍摄的男性肖像。他致力于为他镜头中的演员和模特找到一种简单但却能够唤起人们记忆的拍摄背景。 3. 布光 不论是在你自己创造出的拍摄背景还是在你周围找到的背景中，灯光、阴影能为你的拍摄对象制造出适当的情绪和存在感。同时也能将人们吸引到人物的身体特征上去。适宜的灯光会使胖人看起来瘦一点，而精心布置的阴影能够隐藏让拍摄对象感到不安的瑕疵。 "不用担心阴影，"Dibble表示。"我想要在这幅小屋的照片中用灯光制造出一点紧张感，所以我在主光源上加了一层橙色色片，使整个环境散发出温暖的色调。我根本没想过要填补上画面中的阴影。"画面几乎全黑，这使照片传递出一种神秘，不安甚至是危险的感觉，这正是Di-bble想要的胁迫、紧张感。 4. 合影 照出个人特征最好的办法就是与他人合影。在镜头前感到紧张和不自然的人往往跟他人合照的时候会比较放松和自然。那些陪衬对象往往可以使主角分散注意力，从而缓解压力感，使得面部表情变得更加生动，有吸引力。 来自美国马萨诸塞州Westford的Barbara Peacock是一位专业摄影师，曾拍摄过吃零食的姐妹。他也承认多人照比单人照要容易一些。她说："兄弟姐妹一类的最好是成对儿拍。因为他们的一些共性可以使摄影师发挥自身的优势。" 5. 让你的拍摄对象放松 正当Anne Makaske计划拍摄一张她祖母好看的黑白照时，她考虑到祖母会紧张。她说："我一开始就拍她的家，拍盆景植物，然后调试闪光灯，检查相机等等。当我开始拍她的时候，她忘了自己在镜头里，没意识到她就是我要拍摄的主体。" 6. 多观察，少摆拍 肢体语言很重要。艺术摄影师Lydia Panas说： "我通常不去指示拍摄对象如何做，因为每当我要求别人做一些特定动作时，他们其实并不真的想那样做，导致拍出来效果不好。所以我试着让他们顺其自然。我观察我的拍摄对象是如何安排自己的位置。比如谁站在前面，或者旁边，谁站主体位置。然后我就在旁看会发生什么。" 7. 着装和道具。 确保拍摄对象的衣着和背景环境可以共同反映主体的特点，而不会相互产生消极影响。如果产生了不良影响，就要考虑换掉人物或背景，从而使之协调一致。 经常从事户外摄影的Panas说："我会要求我的拍摄对象穿深色或浅色的衣服，但不做造型，不戴珠宝。我想让衣服的色彩能跟背景和谐起来，通常是大自然的绿色和灰色。但白色的衬衫是不起作用的。" 学习摄影的八大黄金法则 1.三分法则要紧记 这个是构图的基本步，很基本，却是很有用、很实际的构图法，让照片能有最基本的可读性，是个不可不认识的基础技巧，可参考"构图技巧：三分法则"。 2.眼睛会说话 以人物作为拍摄对象，这绝对是个不可忽视的元素，捕捉到眼神的情绪，就捕捉到画面的情绪，要多多留意啊。 3.光与影制造戏剧张力 由侧光塑造的脸部轮廓，到逆光形成的剪影效果，都可以强化画面的张力，也加添戏剧的故事感，说到底，懂得光线就等于成功了一半。 4. 简单就是美 不要贪心，一张照片就要有一个清晰主题或主角，简洁的照片，往往更有力量。 5.玩尽景深 "景深是摄影师的迪士尼乐园，是用来玩的！"的确呀，不要执着于浅景深的"前清后蒙"好像很professional，多点尝试不同的效果呀。 6.快门速度是魔法棒 大家都见过啦，高速快门下的飘浮少女，或是慢快门下的光涂鸦和人流鬼影，还有很多很多玩法，只要懂得运用，你的照片会变出魔法。 7.角度改变视点 为甚么大多数人的照片如此乏味？因为大家都"放不下身段"，也懒于跑到不同的高度，所以照片都是同一视点，同一模样，只要换个角度，照片会更精彩。 8. 对比就是王牌 无论是黑vs白、光vs暗、红vs绿、大vs小、硬vs软、善vs恶，只要有对比，照片就有魅力，这是铁一般的法则。 12个提升摄影创意的技巧 很多初学摄影的朋友经过一段日子后可能会觉得摄影技术停滞不前，相机功能已经很熟练，基本摄影技巧也初步掌握了，但总觉得别人拍的相片比自己的好，又没法找出原因来，这时可能就是开始要提升"摄影创意"了！ 技巧1：转动你的相机 Photo by Emmy32 正常来说拍摄相片时应该把相机提好，以确保曝光时不会因相机震动而令画面模糊，但其实有计划地转动你的相机能令画面变得抽象，添加艺术的色彩，特别是当你向着不同颜色的光源或在夜间拍摄的时候更为明显，技巧为放慢你的快门，好让你有足够时间去捕捉光线。拍摄时水平移动、自转等也是常用的技巧. 技巧2：拍摄时调较焦距 Photo by Alex Tam 拍摄时调较焦距，其实就是当相机释放快门的一刻改变焦距(Zoom)，出来的画面便会充满动感，是一个很简单的技巧，但只适用于变焦镜头. 技巧3：创意对焦 Photo by Alex Tam 谁说焦点一定要放在主体上? 其实有时把相机转到手动对焦并故意让主体偏离对焦点能拍出像油画般的感觉。 技巧4：从低处拍摄 Photo by asmundur 技巧5：刻意让你的相片过曝 Photo by Yuanhao Li 一般相片也会要求有"正确"的曝光，不会让相片过曝或曝光不足，但其实有时刻意让相片严重过曝也能表达令一种"科幻"的效果。 技巧6：闪光灯配合慢速同步快门(Slow-sync) Photo by sko 慢快门闪灯配合"拉爆"效果 Photo by Dani_Girl 拍摄夜间人像时可以利用慢速同步快门多吸收现场光，用闪光灯把主体"凝固"，若果再加上技巧2提到的"拉爆"技巧便能拍出创意的相片了。 技巧7：从高处拍摄 Photo by Ric e Ette 技巧8：多重曝光 Photo by 叉烧包 多重曝光就是在同一幅底片上拍摄多张相片，可以利用一次正常focus另一次out-focus来令相片添加艺术色彩，或令一个人拥有分身般在相中出现多次，但要留意一些入门级的相机并不包含多重曝光的功能，这样便需要依靠photoshop的" 图层"技术了。 技巧9：增加噪点 Photo by Alex Tam 当提高ISO值时，虽然能令快门更快，但噪点便会相对提高，令相片显得不平滑。但是若果我们刻意增加噪点并配合适当的环境气氛，相片立时带来怀旧、电影般的感觉，令平凡的相片更添味道。 技巧10：自定白平衡 正确的白平衡当然能令相片准确显示当示环境的光线色彩，但若果我们刻意改变白平衡的设定，可能令相片带出另一种特别的气氛和效果！如上图左边为自动白平衡，右边为手动白平衡，右边的那幅图能带来黑夜、忧郁的感觉。 技巧11：善用B快门 Photo by bfv Photo by iraklisan B快门即是Bulb，当你把相机调到S-mode或M-mode并一直把快门调慢，相机便会显示" Bulb"的字样，那么你便是在用B快门了。 B门的意思是快门一直开启来曝光，直至拍摄者再次按下快门按扭才关闭快门，这个技巧可把非常暗的地方拍成色彩丰富(如晚上的郊外)，也能用来拍摄星轨和烟花。 技巧12：红外线摄影 红外线摄影比较复杂，因为它需要改装你的相机或另外加上红外线滤镜，但拍摄出的的效果很特别，像黑白照片但又不尽相同。如果用滤镜的话光线会被大量隔除，所以建议用上三脚架或高ISO。 |
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