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怎样唱会歌\唱好歌\会唱歌 作者：吴斌 各位老师，这次“全国中小学课堂唱歌教学展示与研讨会”来的人很多。通过这两天听课，老师们对这次活动给予了很多的肯定。但也提出很多问题，特别是对我们提出的“唱会歌、唱好歌、会唱歌”的观点阐述了一些不同看法。中国的特色是，既然开会，大家到这里来还是希望得到一些相对统一的，或者叫类似共识的看法。所以我临时准备了这样的发言，不完全针对教学，也针对我们提出的这样一个目标，讲点自己的理解，仅供参考。 基本观点 学界有这样几种观点，都是与唱歌有关的。这些观点对我们的教学和学习目标是有影响的，我在这里略作简单的阐述。第一种观点是，每个人都能唱歌，唱歌是人的本能；嗓音也是乐器，是每个人能够很容易掌握的乐器。 第二种观点是，歌唱是说话在音域上的延伸和力量上的加强。曾有一位著名的小学音乐教师在—二年级音乐教学实践中，对“唱歌”总结了一句很经典的话，即“延长了的说话。”也就是说小学生唱歌不要刻意追求我们所说的技能和训练，“延长了的说话”是在自然状态下的声音表达。有些教师总是说学生唱歌不好听，其实我认为恰恰是教师想要进行技能训练。对低年级学生不应刻意追求训练的歌唱，而是要让他们学会以中等音量，自然、亲切地表达声音和情感。 第三种观点是，唱歌与歌唱是有区别的。唱歌是每个人都具备的能力；而歌唱需要进行—定的技能、技巧训练。我们注意到，在义务教育阶段对音乐课这部分内容的定义为“唱歌教学”，其不以歌唱的技能、技巧训练为主；而在高中阶段则是“歌唱教学”，歌唱的技能、技巧训练则成为重要内容。在唱歌教学中，唱歌是作为一种文化资源，中小学教材的编写也是从这个角度考虑的。它不以唱歌发声的技能与技巧训练为主要目的，而是作为音乐文化的学习，学习的过程体现了学生唱歌过程中的心理与生理活动，即情感与技能随肌肉运动。唱歌教学应该是能够使学生从中得到至高无上快乐和满足的过程，这是义务教育阶段唱歌教学的终极目标，也是我们的追求。 怎样唱会歌 思考一：你会唱的歌是怎样学会的 请大家思考一下，你会唱的歌是怎样学会的?而你在课堂上又是怎么教会歌曲的?既然你会的绝大多数歌都不是在课堂上学的，但为什么要用现在这种方法来教呢? 当然不是说这样的教法不对，现在之所以这样教，是教育和教学所需要的，但它不是日常生活中我们接受并学会歌曲的过程。在生活中。绝大多数会唱的歌都不是通过我们在课堂上的教与学的方式学会的。很多不曾专门学习过音乐的人在卡拉OK厅都会唱一些节奏、旋律、风格很复杂的歌。唱会歇不难，难在唱好歌。唱会歌不是我们教学的目标，但现在为什么是我们的教学目标呢?是因为我们的歌没有唱会。 思考二：唱歌教学被教学方法所困扰 为什么学生学不会教材上的歌?请大家回忆自己学习歌曲的过程，往往听会的歌，终身不忘，而通过视谱学会的歌，用不了两周就会遗忘。因为听会的歌在头脑中形成声音的记忆，旋律的印象容易储存在大脑中。所以，在教学中学生学不会的原因可能与我们的教有关。另外，学生学会的歌不愿意唱，可能跟我们的歌有关系，但是我对这点有所存疑，因为音乐有一个特点，即“熟悉了才有情感”。很多老师说教材上的一些歌曲不好听，那是因为教材上的歌曲给学生听得少。以《青藏高原》为例，这些非教材歌曲，我们听的次数远高于课堂上所教授歌曲的次数。 这就引出我一个不成熟的看法，我认为出现这样的问题是因为我们被教学的方法所困扰，很多情况下教师们不知道教材上的歌曲该怎样教会。很多年以前我曾经看过一次课堂教学，一首一分多钟的小学生的歌曲，教师把课上得特别生动活泼，又是表演，又是演奏乐器，又是创作，又是人声伴奏等。教师投入了很多时间和精力，学生也主动参与，但是最后学生还是不会唱。在教学当中，大家往往特别关注教学的过程。如有老师说某节课不好，因为没有看到学习的过程。这话听起来不错，但是有没有人能够总结一个规律，学会唱歌的过程应该是怎样的? 思考三：唱歌教学被教育学的理论所影响而忽略了音乐学习的特性 大家知道教育学的理论中有一个非常重要的原则就是循序渐进。这一原则在所有学科中都得以体现，比如语文教学、数学教学、从元素到个体再到整体等。但是大家忽略了一点，音乐学习与其他学习不同的是，音乐是以整体的方式进行的：如果试图把音乐肢解，就如教师在教唱歌时先解决歌曲当中所遇到的知识、技能、难点问题，这同然重要，但如果这种肢解是在学生对歌曲的整体还完全没有感觉的时候就开始了，那么学生将很难唱会。 在教育理论中，任何事物的学习过程都是从个体到整体，从字词句段到篇章结构，从十以内加减法到百以内加减法再到加减乘除法，有一个循序渐进、从个体到单元再到整体的过程。但在音乐领域，作为审美教育的首要原则就是音乐永远以整体的方式进行。我们的学生在生活中接触到的所有的音乐作品是完整的，但我们在教学中为了体现教育学的理论和观念，却把音乐在某种意义上肢解了。过去我们在唱歌的教学中经过节奏练习、克服难点、通读歌词之后才开始学唱这首歌，而这首歌在学生头脑中是没有整体印象的。只要肢解，只要不是整体，就不可能感受到音乐的魅力，就不可能有丰富的情感体验，这一点在唱歌教学中尤为突出。 思考四：范唱是学习心理的总动员，是教学成败的关键 在唱歌教学中，我个人认为最缺乏、最薄弱的环节是范唱。范唱必须是能够感动人的、高水平的歌唱。范唱对教学来讲是学习心理的总动员，是教学成败的关键。精心策划范唱应该是唱歌教学的首要任务，让学生一听就觉得这歌好听，有了兴趣，就有了求知的欲望。教师须靠音乐打动学生，让他们感觉好听、想学。所以说在教学当中要处理好范唱这个重要的环节。我也赞 思考五：聆听、模仿、重复是唱会歌的重要途径 对于唱歌来讲，多听非常重要，唱会歌主要靠听。“模仿就是创造”，比如学唱《我和我的祖国》，虽然我模仿的音调都不错，甚至连音色都很相像，但那还是我的情感表达。音乐最不怕的是重复，最需要的是重复。课堂教学中，我们有没有老师把一首音乐放20遍?音乐可以听90次之后终生不忘，即便是无意识的听，也可以终生不忘，这是经过心理学家研究的。所谓终生不忘，不·定是全部会唱，而是当音乐再次响起的时候会一触即发，这是音乐的独特性，是其他科目无法替代的特点。我们研究音乐教育就是要研究音乐的特殊规律，而不是普通规律。音乐创作的基本原则也是重复，不论是现代音乐还是传统音乐，只不过是不断变化着的重复。但是在教学中，我们的老师却怕重复，歌曲放一遍，两遍，三遍或更多，就担心这样会被质疑教学水平，但实际上教师的水平体现在对音乐如何学习的认识上。 思考六：弥漫与强化是唱会歌的有效方法 音乐为什么不怕重复呢?因为它具有弥漫性的特征。流行歌曲的传播完全是—种商业化运作，它的传播方式和操作模式特别符合音乐传播的规律。这个规律就是人们必须熟悉了、产生情感了才会买来听。但是怎么让你熟悉呢?流行音乐的商业运作就是靠在任何时间、任何角落里播放，来推广唱片。因此在音乐教学当中要充分发挥音乐的弥漫性这个特点。样板戏大家都不陌生，一响起来大家都会唱，因为样板戏在当时就是靠强化和弥漫来达到传播的效果。所有的广播、电视都在播放，所有学校、工厂、农村、文艺团体、电影通通是样板戏，天天唱。所以现在很金人都能对样板戏的许多唱段熟记于心，就是强化和弥漫所产生的结果。 思考七：态度与情感至关重要 音乐是否被喜欢取决于人们对音乐的态度和情感。态度和情感表现在：第一，对音乐要做出敏锐的反应，对音乐有敏锐的听辨能力，能做出—定的、独特的反应；第二，能够自信、自觉地用各种艺术手段表达自己的情感；第三，不断追求高品位的欣赏，保持自己独特的审美。情感与态度有三个主要内容：听力的内容、表现的内容和审美价值判断的内容。学生对音乐兴趣的可持续发展必须依靠知识与技能、技巧的不断进步与提高。对音乐的兴趣和情感态度的发展是有实实在在内容的，不能将其虚化了. 怎样唱好歌 一、唱好歌的两层含义 这里的“好”有两层含义。一是把歌唱好。唱会歌是人的本能，是人人都具备的能力，现在的社会传媒这么发达，人们可以借助网络、影视、CD、MP3等多种传播媒介学会歌曲，因此，唱会歌在我们教学中的位置不如以前那么重要了。20世纪50至80年代，唱会歌主要是在音乐课上完成，唱歌教学是当时音乐课的主要教学内容，教学进度和教学目标的实现是以教会多少首歌为标志的。但是现在的音乐课加入了欣赏、器乐、舞蹈、创作及相关文化的学习等，而且唱会歌的要求也提高了。 第二层意思是要唱好的歌。这里有价值判断标准，就是唱好的歌曲，唱教材的歌曲。因为教材是国家意志的体现，是国家对音乐教育的态度，教材中的歌曲是经过严格筛选的。有些老师说教材上的歌曲不好听，我想这不一定，为什么?我们不妨做一个试验，选一首还没有流行的歌曲和一首教材中的歌曲，每天播放十遍，一周之后再让学生判断喜欢哪首歌。有关报刊和机构曾做过三次“学生们最喜欢的歌”的统计，排名前10位的歌曲中只有两首歌曲一直重复着，就是《让我们荡起双桨》和《嘀哩嘀哩》。可见教材上的歌曲是经得住时间考验的。我曾问过一些专家，对流行歌曲该怎么评价?专家说流行歌曲不能评价，因为对于身边的事物无法判断好与坏、是与非，只有当这些已存在的事物流传一段时间后，回过头来再进行评价，才能更加客观和准确。音乐教材中的作品都经过了层层筛选，有很多好听的歌，但是教材选用歌曲不仅是以好听为主要目的，而更看重教育价值和情绪、情感、节拍、音域、风格所构成的音乐整体，并将不同的歌曲进行系统、科学地设计和编排。 二、唱好歌的若干基本概念 唱好歌主要针对教师而言，需要教师在教学中对学生的歌声提出要求。唱好歌是复杂的过程，包含的内容很多，但是有一些基本概念是需要老师们了解的。 歌唱是歌者发自心灵的、自觉自信地表达自己的情感，而这需要教师在教学中帮助学生们学会怎么去表达。比如力度的变化：力度有渐强、渐弱、突强、突弱、强、中强、中弱……弱而不虚，强而不噪，强的时候不要喊，弱的时候不要用气声。再比如节奏的变化：节奏是长短的概念，节奏在乐谱上的体现不是“表现技能”的长短，而是记谱方式的长短。曾有一位钢琴家说过，一位高水准的钢琴演奏家可以将一种节奏用六十多种不同的方式表达出来，而歌唱同样需要演唱者进行再创作。再比如音乐结构的不同处理：一个乐句可以连贯，也可以不连贯，音乐的表现性是丰富多样的，没有唯一标准，教师要会指导、掌握和运用。但在我们的教学过程中，很少看到教师细腻的音乐处理，往往都是一些概念性的处理——长一点，短一点，强一点，弱一点，快一点，慢一点…… 音乐的表现技能是指在单位时间不变的情况下控制好单个音的长短。前面所讲的节奏、速度、力度等都是音乐的表现技能，此外还包括旋律、装饰音唱法等。表现技能不仅运用在唱歌中，也运用在各种乐器的演奏中，这是一个乐曲可以弹奏出完全不同风格的原因。例如，前倚音可以进入前一拍的时值，也可以进入本音的时值；切分音的节奏重音和节拍重音要区别开来，切分音的第一个音是节拍重音，第二个音是与节拍重音连接之后产生的节奏重音，节奏重音不能强于节拍重音。还有句法、风格，以及乐曲和个人表达的基本情趣等等。我们教学过程中经常遇到两个问题，一个是音乐处理没有自己的情趣，二是音乐处理没有明显的对比。 补充一点，歌唱的声音技巧说到底不是技巧的组合，它是一个完整的音乐角色。我在这里特别强调完整，音乐教育的一个重要的原则是“整体大于元素的总和”，分解的学习不是不可以，但是分解的学习要在完整的基础上进行，因为我们先分解了，学生容易失去兴趣，最后也就回不到音乐的整体上去了，学生也很难感受到音乐的表现力了。 三、唱好歌的三个重要方法 “唱好歌”有三个重要方法：一是运用嗓音表达丰富、细腻的情感。二是唱歌要有自己的个性。唱歌教学中只有一样东西既不可教又不可学，那就是个性。强调歌唱的个性化是一种趋势，我们要提倡唱歌时候个性化的表现。三是掌握好歌词。音乐学习中，只有唱歌需要掌握歌词。歌词是歌曲的灵魂，唱好歌需要研读歌词，参透每一层的意思。 此外，歌曲表现的是一种诠释的技巧，它要求方法、技艺、音符的连接，所以在新的教学方法中，把读谱教学放在了表现这个学习领域当中进行。但是有两点需要强调：一是不要刻意在音乐学习当中关注是不是要识谱、是不是视唱教学，一切都不是服从于视唱教学，而是服务于歌曲的表现。美国音乐家雷默曾给过我们一个提示，他说对于绝大多数公民来说，并不依赖乐谱来欣赏音乐和表现音乐，不要单一地通过唱歌来学习识谱，应在唱歌教学当中去感知乐谱、学习识谱。但我补充一句，对于有组织的音乐教学，识谱教学也是必要的，诠释歌曲应该学习歌曲表现所需要的技艺、表达、音色、旋律、和声、调式、调性等等，还要加上对乐谱的学习。 四、唱好歌的表演要求 歌唱虽然是一门口头表达艺术，不过与之相关的视觉形象也是最终作品的一部分，因此，面部表情和身体动作对整个表演非常重要。这些在我们的教学中已经受到关注，但是关注得还不够。中小学音乐教育中的演唱、演奏往往是以全体性的合唱、合奏为主要形式的学习，但最终的目标是培养学生能够独自歌唱。没有接受过一定歌唱训练的人，歌唱时的手势、表情和眼神往往是缺乏表现力的。既然唱歌是自信自觉地表达自己的感情，唱歌是从内向外的情感的体现，所以对演唱时的表演也要有基本要求。如演唱时要少做手势动作，但也不能太僵硬；用眼神和表情将情感传达出来；只停留在嘴上未从眼神里流露出来的笑会显得虚假，微笑首先是一种内心体验，然后再将它外化等等。 怎样会唱歌 会唱歌的要求很多，范围也很广，主要涉及声乐技能技巧的学习。因我本人在这方面不很专业，加之时间关系，这里只能做一原则的、简略概述。首先，浓厚的兴趣、自信心、快乐是会唱歌的前提。其次会唱歌还包括如下方面的训练：正确的姿势、有规律的训练习惯、正确有效的呼吸方法、发音平稳、情感丰富细腻、咬字吐字正确而清晰、连音与断音的技巧。其中，顿音、连音和断音的演唱是特别重要的技能，也是很难掌握的技能。此外，敏锐、感人的歌曲诠释与艺术处理和富于魅力的表演也非常重要。 唱会歌、唱好歌、会唱歌三者的关系 唱好歌是在唱会歌中体现的。歌曲的处理和表达是在学习歌曲的过程中完成的，不能等技能成熟了、歌曲学会了再进行艺术处理，这是音乐教学原理中很重要的原则，也是审美教学的规律。 会唱歌是在唱好歌中生成的。我们的技能、技巧应在艺术实践中学习和掌握，是在唱好歌中生成的。也就是说，会唱歌、唱好歌是在唱会歌中形成，不能隔离开，而是融为一体的。这三者是学习歌曲的共同要求，是在唱歌教学中同时达成的目标，三者的要求虽不同但是要同步进行，都要在教学中给予关照，不能割裂开来，否则就违反了整体的要求。 以上是我对唱歌教学中对唱会歌、唱好歌、会唱歌的一些理解，供大家参考和质疑。
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