1．古希腊的音乐的曲调和节奏是怎样的？ 答：古希腊的音乐是以诗与乐，或诗、乐、舞三位一体为主的音乐艺术，其中诗的地位在乐之上。因此曲调和节奏都受到歌词抑扬顿挫和长短节奏的影响，如语言本身所具有的天然旋律感以及长短格（或称扬抑格）、短长格、长短短格、短短长格等。 2．古希腊的音乐织体是怎样的？ 答：主要是单声部音乐（monophony）。 3. 古希腊音乐的调式体系是怎样的？ 古希腊的八度或双八度音阶从上至下排列，以四音列为基础单位。(略) 在古希腊音乐理论家看来，每一种调式都有不同的伦理特性，如亚里士多德认为：多利亚是坚定的、富于男子气概的，弗里几亚是激发热情的，利第亚则带有感伤意味。 4．古希腊最常见的乐器有哪些？ 答：拨弦乐器中有小型的里拉（lyre）和较大型的基萨拉(kithara)；管乐器中有带簧片的阿夫洛斯管（avlos）和排箫式的西林克斯(或译绪任克斯syrinx)。此外还有一些打击乐器。在宗教仪式中，里拉是崇拜太阳神阿波罗的乐器，崇拜酒神狄奥尼索斯则用阿夫洛斯管。 5．古希腊的记谱法是怎样的？ 答：采用字母或类字母符号来记谱。据记载有两种：一是器乐谱，另一是声乐谱，它们都只有音高而没有节奏。声乐谱的节奏依据是歌词的韵律，器乐谱的节奏依据今人无从了解。 6．古希腊和古罗马有哪些重要音乐理论家？他们的研究涉及到了音乐的哪些方面？ 主要是毕达哥拉斯（Pythagoras,约公元前580-前500）、柏拉图（Plato,公元前427--前347）、亚里斯多德（Aristoteles,公元前384--前322）、阿里斯托克塞努斯（Aristoxenus,约公元前4世纪后半叶）、阿里斯提德斯·昆提利阿努斯（Aristides Quintilianus，活跃于公元2-3世纪）。他们的理论涉及到了音乐的起源、本质、社会道德作用、音乐美以及乐理等问题。 7．古希腊的音乐体裁有哪些？ 答：荷马时代的英雄史诗（《伊利亚特》和《奥德修》等），宗教崇拜音乐（如太阳神和酒神颂歌），希腊悲剧和喜剧，独唱抒情诗歌，竞技比赛中的合唱（注：实质上是没有多声的齐唱）及舞蹈音乐、器乐独奏曲。 8．希腊戏剧中的音乐是怎样的？ 有独唱（主要角色与歌队队长）、合唱（群众角色或评论者），有乐器伴奏。通常的戏剧结构是以"开场白"开始，接着是合唱队的"进场曲"，然后有3-5个戏剧场面和3-5首"合唱歌"，彼此互相交织，最后以"退场"结束。 9．希腊古典时期的伟大戏剧家： 埃斯库罗斯（Aeschylus,525?-456BC），希腊三大悲剧作家之一，相传写了80多个剧本，现存《被缚的普罗米修斯》、《波斯人》、《阿伽门农》等悲剧7部。 索福克勒斯（Sophocles,496?-406BC），古希腊三大悲剧作家之一，一生共写123部剧本，传世剧作有《埃阿斯》、《安提戈涅》、《俄狄浦斯王》等7部。 欧里庇德斯（Euripides,485-406BC），古希腊三大悲剧作家之一，据传写有悲剧90余部，现存《美狄亚》、《希波吕托斯》、《特洛亚妇女》等19部，他的剧作对罗马和后世欧洲戏剧有深远的影响。 10．古罗马音乐是怎样的？与古希腊音乐有哪些异同？ 答：基本沿袭希腊音乐，但由于罗马人崇尚武艺，因此铜管乐器相当发达。常见的有大号（tuba）、角号(cornu)。演出规模极度扩展，最多时可达几百件乐器。水压管风琴也是罗马时代重要的乐器。此外还有一些东方乐器传入。罗马人最喜欢的戏剧是笑剧和哑剧，前者以娱乐性为主，有时甚至近乎猥亵，中间插有歌曲和器乐伴奏；后者音乐成分较重，以神话故事为重要题材。 11．早期基督教的音乐是怎样的？它继承了哪些音乐遗产？ 答：基督教于公元1-2世纪在罗马帝国流传，4世纪定为国教。起初它所用的音乐成分复杂，包括犹太教音乐遗产（弥撒、赞美诗），395年罗马帝国分裂为东西两个帝国后盛行东罗马帝国（首都拜占廷）的带有东方音乐特色的赞美诗，西方各地教会带有地方色彩的圣咏（法国高卢、意大利贝内文托、古罗马、西班牙莫扎拉布、米兰安布罗斯圣咏）。这些各具特色的圣咏广泛用于各地基督教会。 |
补充内容：
古希腊音乐
一 古希腊的音乐背景
以雅典为中心的古希腊文明,它是以商业为经济之本，以城邦民主制为政治之本，以奴隶制为社会之本，以抽象的理性为思维之本，以临摹真实反映人生为文学艺术之本，这就使她从最初状态就具有了自己的特色与世界上其他地区大多数古代文明不同：
1.哲学方面
这一时期是西方哲学发展史上第一个高峰，哲学家活跃于社会舞台，扮演多种重要角色，所提出的哲学问题都能引起历代人们的深思,如泰勒斯(THALES)这位米利学派的创始人，被后人誉为“哲学之父”，的欧洲第一位哲学家，年轻时曾游历埃及巴比伦,这些当时的文明之邦，学习了几何学和天文学，从事过多方面的科学活动。提出了古希腊第一个哲学命题，即万物的“始基”或本原，是水，万物生于水，又复归于水。从这里可以看出古希腊人对海洋的尊重。他们将水当做万物的创造者加以崇拜，毕达格拉斯及其所代表的学派则是把数看做是万物的本原体。认为世界上的一切事物都是由一定的数及其相互关系构成，并表现出了数的和谐性，他试图用数来说明万物的生成与演变。其中也多次提到了音乐，认为音乐的和谐是由于数的原因才得以实现，没有了数，也就失去了音乐艺术的存在价值。拍拉图也有类似论述，这些有关哲学与音乐的论述被多后人多次引用，已成为西方音乐美学最初所探讨的重要问题之一。
2.科学方面
古希腊的科学和哲学是密不可分的，许多人都是集科学家，哲学家于一身。如亚里士多德，除完成古希腊哲学体系化过程外，还提出了科学分类的思想。撰写了《物理学》《天体学》《动物学》等自然科学著作，规定了哲学与具体科学之间的一般与个别关系，对古代西方科学与文化的发展产生了巨大的促进作用并将音乐同人的感情联系在一起，主张：“音乐应该学习，并不是只有一个目地，而是同时为着几个目的，第一是教育，第二是净化，第三是精神享受。
3.文学艺术方面
古希腊神话是欧洲文学艺术的创作源泉，这一点与世界上其它文明有共同之处。古希腊的神论大致分为神的故事和英雄传说两大类, 神的故事又包括神的产生，神的相互关系，人类的起源和神的活动等等。关于神的特点就在于“神与人同形同性”，其中女神的地位较高，也反映了古希腊文化的特点。这些或就来源于受奥尼亚所崇尚的优美风雅，注重装饰的特点，也源于多里安人严格遵循精确比例的审美态度。最先表现的是人体本身，此后转成了人的精神，人的内在力量，而最能体现古希腊艺术的体裁是：雕塑、建筑，（神庙以及装饰部分）绘画和工艺美术。雅典卫城帕特农神庙，是古希腊建筑经典雕像，爱与美之神：阿芙罗狄蒂，即熟知维纳斯。
古希腊人对音乐的关注是与美学,哲学联系在一起的，同样科学家、哲学家及教育家对研究音乐艺术有着浓厚的兴趣。他们探讨音乐的起源，音乐的社会作用，音乐的美学问题和音乐艺术与实际生活关系。毕达哥拉斯用数学方式来计算和解释有关音乐，发现弦长的比数愈简单，发出来的声音就愈和谐，计出来的五度相生律。柏拉图和亚里士多德，在这方面论述更具体，柏氏认为音乐是数的艺术，音乐之美是各种数字比例关系之美，同时，他又认为音乐对人们的精神、意志可以产生巨大影响，能够促成人们达到精神上的纯净并平和人们的躁动情绪，更进一步说，音乐的各种调式都能产生不同的伦理教育作用。对人的精神与意志，又是至关重要的。
二 古希腊的乐器
古希腊的乐器大多是为歌唱作伴奏的。弦乐主要有里拉琴（Lyre）基萨拉（Kithara）和巴比托（barbitos），这三种琴都用左手抱琴，左手按弦或手指拨弦，右手拿拔子拨弦。里拉和基萨拉的体积，音响各异，用处也不同，基萨拉比里拉大而里拉多为爱好者演奏，而基萨拉琴为专业演奏者使用，巴比托是里拉琴的一种，只是弦要长些，音域更低，多用于为情歌或为欢乐的歌曲伴奏，这三种琴的弦数均不同，多数为七根弦（在绘画中）六世纪也曾出现8根弦。
主要的管乐器是奥洛斯（Aulos），它是有簧片的乐器。因为人们推测是双簧的，一般是成双或四个人一起演奏。即一个人同时吹奏二支，二件乐器合起来构成一个音阶两个乐器同时吹，可奏同音，也可奏和音，或持续音，早期有3-5个孔，也可奏和弦。最多有15个孔，在已找到的实物中。
其它管乐还西灵克斯（Syrinx）又译排箫，潘管。一般有7或4-12个孔。萨尔平斯和克拉斯是古希腊的铜管乐器，多在战争中作信号用。古希腊的打击乐有手鼓（tympana）、响板（Krotola）和钹（Kymbola）多在祭祀西比里大神母（cybele）和狄奥尼索斯神的祀中合用，后来变成轻松的娱乐性演出之乐器。
古希腊记谱都用字母或类似字母作为符号。
三 古希腊音乐的调式体系
古希腊的八度或双八度音阶从上至下排列，以四音列为基础单位。(略) 在古希腊音乐理论家看来，每一种调式都有不同的伦理特性，如亚里士多德认为：多利亚是坚定的、富于男子气概的，弗里几亚是激发热情的，利第亚则带有感伤意味。
四 古希腊最常见的乐器
答：拨弦乐器中有小型的里拉（lyre）和较大型的基萨拉(kithara)；管乐器中有带簧片的阿夫洛斯管（avlos）和排箫式的西林克斯(或译绪任克斯syrinx)。此外还有一些打击乐器。在宗教仪式中，里拉是崇拜太阳神阿波罗的乐器，崇拜酒神狄奥尼索斯则用阿夫洛斯管。
五 古希腊的记谱法
答：采用字母或类字母符号来记谱。据记载有两种：一是器乐谱，另一是声乐谱，它们都只有音高而没有节奏。声乐谱的节奏依据是歌词的韵律，器乐谱的节奏依据今人无从了解。
六 古希腊和古罗马的重要音乐理论家，他们的研究涉及到的音乐方面
主要是毕达哥拉斯（Pythagoras,约公元前580-前500）、柏拉图（Plato,公元前427--前347）、亚里斯多德（Aristoteles,公元前384--前322）、阿里斯托克塞努斯（Aristoxenus,约公元前4世纪后半叶）、阿里斯提德斯·昆提利阿努斯（Aristides Quintilianus，活跃于公元2-3世纪）。他们的理论涉及到了音乐的起源、本质、社会道德作用、音乐美以及乐理等问题。
七 古希腊的音乐体裁
答：荷马时代的英雄史诗（《伊利亚特》和《奥德修》等），宗教崇拜音乐（如太阳神和酒神颂歌），希腊悲剧和喜剧，独唱抒情诗歌，竞技比赛中的合唱（注：实质上是没有多声的齐唱）及舞蹈音乐、器乐独奏曲。
八 希腊戏剧中的音乐
有独唱（主要角色与歌队队长）、合唱（群众角色或评论者），有乐器伴奏。通常的戏剧结构是以"开场白"开始，接着是合唱队的"进场曲"，然后有3-5个戏剧场面和3-5首"合唱歌"，彼此互相交织，最后以"退场"结束。
九 希腊古典时期的伟大戏剧家：
埃斯库罗斯（Aeschylus,525?-456BC），希腊三大悲剧作家之一，相传写了80多个剧本，现存《被缚的普罗米修斯》、《波斯人》、《阿伽门农》等悲剧7部。索福克勒斯（Sophocles,496?-406BC），古希腊三大悲剧作家之一，一生共写123部剧本，传世剧作有《埃阿斯》、《安提戈涅》、《俄狄浦斯王》等7部。欧里庇德斯（Euripides,485-406BC），古希腊三大悲剧作家之一，据传写有悲剧90余部，现存《美狄亚》、《希波吕托斯》、《特洛亚妇女》等19部，他的剧作对罗马和后世欧洲戏剧有深远的影响。
古罗马音乐
古代罗马位于现在意大利罗马附近，从公元前方8-6世纪原始公社结体。前5世纪奴隶制发展,公元1-2世纪达到全盛，3世纪后衰亡。
全盛时期罗马的疆域包括今天的不列颠、莱茵河、 美索木达米亚、叙利亚、北非、葡萄牙、西班牙和意大利。
由于历史的原因，古罗马和古希腊音乐的界线较难划分，有学者说：“当我们谈论罗马音乐时，指的是在罗马发展和实践了的希腊音乐。
古罗马音乐是吸收外来音乐的影响下形成的，如先后吸收意大利西部古国埃特鲁里亚、希腊和亚西亚各国（今马其顿、叙利亚、埃及等）东方音乐的影响。他们在通商，战争及输入奴隶音乐家的过程中引进了各国的乐器和音乐，并加以融合和发展。
一）古罗马时代乐器
古罗马人从埃特鲁里亚人继承了各种号角，如长号tuba，圆号cornu，布契那bucina与圆号相似，常被误认为是圆号、音量小，常被用在军队中信号使用。这些号大多用于军队，以示报警，拔营，冲击或撤退等。及重要人物的葬礼。
梯比亚tibia，又译双簧管，原是埃特鲁里亚的骨笛，同希腊的奥洛斯很相象。用来驱散邪恶和鬼魂礼仪中。
公元3世纪亚历的大技师感西比乌斯（Ctesibius）发明了管风琴（organ）这种乐器成了帝国时代最重要的乐器。当时主要俈水压发生，但也有靠气压发声的。
古希腊的里拉琴和基萨拉传到罗马后，弦数增加了，琴身也扩大了，促进了发挥演奏技巧。
东方的各种竖琴，在古罗马也得到了发展和流传,成为古罗马人生活中的音乐。
二）宗教礼仪中的音乐
1. 古罗马人很重视音乐的驱魔作用，常通过音乐活动祭典各种神。据记载，一些古老的僧侣社团纪念罗马的战神马尔斯时，有一人领唱，一人领舞。大家表演古代的战舞。
2. 军队古罗马人尚武好战，也有爱好军乐的传统，从公元前5世就留存了有关不同种类的号手，采用不同的乐器表示不同的军令。有时为了迷惑敌人，在军队撤退后，留下号手在军营中吹奏。
3. 日常生活中，记载许多生活中的民歌，劳动歌曲和器乐曲，如划船、收割、摘葡萄，纺织时唱的歌和伴奏用的器乐曲。也有宴会，丧歌，摇篮曲，音谣，士兵胜利歌，生日及婚礼歌曲，情歌，欢乐歌，及咒骂人的歌和讽刺歌曲等，其中讽刺歌曲尤为流行。
4. 剧院中的音乐: 埃特鲁里亚戏剧和希腊戏剧传入罗马后，都演奏音乐，戏剧有单声部、双重唱、三重唱音乐。在笑剧中，有歌曲作间隔，用响板和散板作伴奏，哑剧从叙利亚、埃及传入罗马。哑剧表演时，常用梯比亚、西林克斯、基萨拉琴等伴奏。在罗马的圆型剧场演出节目之前，往往由小号和圆号手带头,主要演员随后进入会场，有时演员尽多达一百个小号手，一百个圆号手和二百个其它各种管乐吹奏者。
三）拜占庭音乐
西罗马帝国消亡之后，东罗马帝国又延续了千年之久，因所居之地称拜占庭，故又称拜占庭，（君士坦丁堡）伊斯坦布尔制度，之所以又延续千年，原因之一是废除了落后的奴隶性，用农奴制度这种农奴制的生产关系优于奴隶制。能够提供更为丰富的社会所需品，使社会具有了发展活力与物质财富。在一定程度上缓解了土地兼并这一促使西罗马帝国消亡的社会矛盾。自君士坦丁堡成为东罗马帝国首都之后，复合性文化的种种生气勃勃逐渐显现出来。这种复合性是以古希腊、古罗马和东方文明交融的基础。
从音乐方面看，拜占庭音乐与古希腊音乐有一定的渊源关系。二者都属于声乐类的音乐发展模式。人们日常所主要表现手段是歌唱，乐器只是起到辅助歌唱的作用。拜占庭音乐的声乐化要比古希腊更为彻底。因为在古希腊音乐的早期已有独立的器乐体载，并形成了特殊的记谱体系。而拜占庭音乐从未给器乐以发展的空间。人们所关注的是教堂礼仪和宫廷典礼中那庄严、节奏特殊的声乐曲。这种特殊节奏与叙利人有关。
古罗马最重要的音乐理论家——博埃蒂乌斯，他改进了记谱法和乐器调音的方法，用科学的方法整理传统音乐理论，写成了《音乐艺术》一书，对中世纪和文艺复兴时期的音乐创作有深刻的影响。
拜占庭文化对欧洲各国和斯拉夫民族（包括基辅,俄罗斯，保加利亚，塞尔维亚）以及高加索地区包括格鲁吉亚，亚美尼亚，外高加索的影响是巨大的，它保存和传播了部分古代西方文化艺术，又与东方的文化艺术有所融合，完成了承前启后，由西向东进行扩展的历史重任。
拜占庭音乐从根本上讲属于一种教堂中的音乐。演唱特点是乐句的最后一个音要延长，绝大多数乐句都是这样形式出现，这种演唱风格一直延续到公元7世纪拜占庭音乐逐渐退出历史舞台为止。拜占庭音乐的记谱方式同样被视为拜占庭文明之体现，这种记谱方式与具有明确固定音高的字母记谱法不同，而采用了图形符号，以形象的方式来表示旋律的发展轮廓，只是无法规定准确的音高，这些图形符号被后人称为“纽姗”neume，符号之意。音乐成为罗马征服者富丽堂皇的宫殿，居室和豪华奢侈生活中不可缺少的装饰品。典雅淳朴的希腊音乐到了罗马变成了耀武扬威的军乐和歌舞声平的宴乐。
甚至罗马皇帝中有一个叫尼禄的，他以善歌唱而闻名一世，常常戴着花环,胜利的衣冠在各地公开演唱，有时扮成瞎子和产妇、演唱希腊悲剧里的抒情歌曲。传说公元64年罗马大火，他还自得其乐地唱着《特洛伊的毁灭》，因此，传说这次火灾是他下令发的，他在艺术上自命不凡，后来在穷途末路中自杀身亡，临死时还说： “一个艺术家的生命结束在我手中。”
四）古罗马音乐与古希腊音乐有哪些异同
