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我想用我们的故事，我们的表演，我们的音乐来唤醒那些最纯粹的情感，因为它依然是生活中最温暖、最柔软的部分。 2012年的央视春晚，尽管天后的表演颇受争议，但歌曲《因为爱情》以其动人的旋律营造出的浪漫氛围，还是令亿万观众陶醉不已。 人们都说：每段动人旋律的背后都承载着一段动人的故事。伴随着《因为爱情》的广为传唱，词曲作者小柯总被问到歌曲的创作过程。面对提问，小柯眼一眯，好像有点敷衍似的笑道：这凝聚了我20年的爱情功力，可不是用一两句话能讲完的。但在私下里，他开始认真地琢磨用怎样一种方式把歌曲背后的故事完整地呈现给大家。于是在闭关数月后，一部由小柯自编、自导的同名戏剧作品应运而生了。 小柯形式剧《因为爱情》 夜色褪去了798艺术园区白日里的喧嚣，在标志性的老式火车头对面，全新打造的小柯剧场灯火通明。穿过剧场外熙熙攘攘的人群，登上二层小楼，剧场内已几乎座无虚席，小柯形式剧《因为爱情》正在上演。 剧情讲述的是一对经历了多年恋爱长跑和婚姻生活的艺术青年，面对生活的磨砺，他们在梦想与现实之间艰难抉择。女主角是一名话剧老师，男主角是一名画家，为了艺术他曾经苦苦献身但却没有得到物质的保障，于是他选择弃文从商，可这却让坚守艺术理想的爱人感到软弱、庸俗。婚姻发生矛盾，两人协议分居。  整部戏的风格在诙谐中带点戏谑，犀利幽默的台词让观众时而捧腹大笑，时而陷入沉思。小柯说：凡是有梦想的年轻人都会在剧中看到自己的影子。面对现实的残酷，我们是否还应该相信爱情、坚守艺术？或许，这就是小柯通过《因为爱情》的故事想要去和观众共同探讨的。 除了剧情的引人入胜，舞台表演也处处体现着小柯式的独具匠心。视线能关注到的每一处几乎都成了舞台。一层、二层，楼上楼下，观众的前方、周围，就连后台，都是戏剧演出的一部分。在这种全新的观演体验中，观众与演员几乎是零距离的。在灯光打亮的一瞬间，演员或许就坐在了你身旁，那么你将被带入这个故事。 不同于一般话剧采用录音伴奏，《因为爱情》让乐队的现场演奏贯穿于整部戏剧的演出过程。现场需要的每一个声音都由乐队发出，连人物的手机铃声都是由器乐模拟。在流动的舞台表演中，乐队也融入了故事。当女演员坐在桌边哭泣，小提琴手就来到她的身边拉出她的心声；当男演员沮丧之时，乐手们又化身“结巴三兄弟”对他调侃起来 我的戏剧梦 一个音乐人为什么会突然做戏剧？在剧场外见到正在抽烟的小柯，记者表达出自己的疑问。只见小柯不紧不慢，缓缓道来：其实在音乐之外，我的心里一直还住着一个戏剧的梦 2006年小柯曾突发奇想创作了一部音乐剧，但因剧本问题夭折了。之后他专门去美国百老汇“偷师”了三个月，每天在不同的剧场里奔波、研究包括灯光设计、戏剧冲突安排，以及各个部门之间的管理配合等各个方面。回国后不久，他的音乐剧处女作《凭什么，我爱你》与大家见面了。通过这次有效尝试，小柯感到剧场艺术为他提供了一种前所未有的表达渠道，让他欣喜和迷恋。 2007年，小柯以近乎疯狂的方式参演了话剧《有多少爱可以胡来》，作为剧中唯一的男主角，小柯仅仅利用七天的时间，就完成了背台词、走位、合成、彩排、上演等所有工作。导演李伯男评价，对于一个完全没有舞台表演经验的人来说这简直是个奇迹。在上演了十场之后，小柯对这种舞台表演已经非常自信了。 从前的小柯害羞、内敛、不善表达，甚至跟人谈事都显得很“怯”，以至于让对方怀疑他写歌的能力。而接触到了戏剧之后，他发现自己的人生打开了。正是戏剧、舞台带给他的震撼，让他重新认识了自己。 几年来，小柯发现，在国内舞台上，无论是话剧、歌舞剧还是音乐剧，都像是西方的舶来品，他一直在思考什么才是中国戏剧的DNA？带着这样一种创作理念，小柯形式剧《因为爱情》展现在了观众面前。 谈到《因为爱情》的创作感受，小柯显得神采奕奕，“戏剧让人感到一种随心所欲、游刃有余，它让你在观众近在咫尺的睽睽逼视下毛发毕现。那种最直接的交流是让人兴奋的，而这些特殊的魅力是无法用金钱来衡量的。” 被裹挟在行业逻辑中的音乐人 从港版《神雕侠侣》的片头曲《归去来》，到青春偶像剧《将爱情进行到底》中红极一时的《遥望》，再到堪称最具亲和力的奥运歌曲《北京欢迎你》小柯的歌总是在一种云淡风轻中娓娓道来，那种高亢激越的情绪很难出现在他的旋律中——这就是小柯的性格。 然而在知悉《中华人民共和国著作权法》修改草案后，一向平和的小柯似乎也激动了起来，他说：“音乐人都是用生命在创作，然而今天却有一个白纸黑字的规定堂而皇之地剥夺了你所有的权利，说这一切都是应该的，甚至是活该！”很显然，他所针对的是草案中关于“作品自首次发表三个月后，版权就可以被随意使用”等条款的规定。 在小柯第一次看到著作权法公布的那一晚，他彻夜未眠，感慨万千，“那一夜我想到了自己的前世今生”。从一开始做唱片，音乐人就面临着盗版的侵袭和渠道环节的各种盘剥，而当这个行业还没有完全规范化的时候，网络时代来临了，所有的音乐都可以在网上免费获得。 “在为剧场投钱的时候，才发现这些年挣得实在不多。我和我所有的同行，都被裹挟在这个行业逻辑中，欲罢不能，欲说还休”小柯在微博上发表心声。 据统计，进入数字时代，包括传统唱片、音乐彩铃、在线音乐、影视配乐等在内的音乐产业规模已达到1000亿元，但是词曲作者和唱片公司等音乐权益人所能分到的份额不过2%～3%。从2003年到2009年，我国CD唱片销量从12.2亿元下滑至1.3亿元，萎缩近90%。 唱片行业的惨淡经营导致乐坛人才的逐步流失。为了发掘和举荐新人，小柯曾经成立过唱片公司，现在又办起了音乐学校。那些当初在小柯看来卓有才华的新人虽有专辑出版问世得到业界认同，可是面对网络音乐与选秀文化的冲击，在成名之路上却往往陷入尴尬境地。小柯无奈表示：“我身边有很多做音乐的年轻人早就转行做其他的了，把音乐完全当成一种业余爱好。当投入做音乐的人越来越少，音乐又怎么能发展呢？” 长期以来，音乐人始终也在为阻碍行业发展的版权问题进行着努力。去年，高晓松、张亚东、小柯曾联合发起“华语音乐词曲作者维权联盟”，力争与百度等网络音乐发布平台进行沟通。可没过几天，百度突然宣布与音著协达成合作意向，对于“联盟”的谈判请求却始终没能正面回应，维权行动就此停滞。 2008年在全民奥运的背景下，小柯曾把《北京欢迎你》的全部版权交给了奥组委，自己只留下署名权。那么对音乐人来说，版权到底意味着什么？ 版权不只意味着价值和与之相应的价格，而实际上更意味着一种尊严。小柯说：当个人的版权权利与大众的利益相抵触或相背时，我愿意选择在获得尊严与尊重的同时放弃版权带来的个人利益。作为一部本应旨在维护版权人权益的法律，它不应该仅仅只站在一个便于管理，一个反垄断，只站在一个机构或一个利益集团的角度。它应该给予版权人最基本的尊重。这才能有利于音乐领域出现精品，国家的文化事业得到发展。 “我不认为自己是在转行” 在2012年的这个春天，无奈于音乐市场的不断下滑，在小柯身边，许多好友都发生着转变。校园民谣时代的领军人物高晓松频频现身于各种电视节目和选秀比赛，并宣布告别实体专辑；太合麦田老总宋柯在发表“唱片已死”的大胆论断后，转身投奔餐饮业卖起了烤鸭。 小柯也有了自己的剧场，自编自导了自己的戏剧。但他并不同意外界关于他转行的说法。对他来说音乐是这世界上“最绿色的毒品”，沾上了就一辈子也戒不掉。 关于未来的发展，小柯的内心很坚定：“无论遇到多大困难，我的重心永远是艺术。在我的剧场里，会上演戏剧，也会演出音乐。我想用我们的故事，我们的表演，我们的音乐去唤醒那些最纯粹的情感，因为它依然是生活中最温暖、最柔软的部分。”（摘自《中国青年》） |
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