我收到国内热爱美术的网友的电邮和纸条，她提出想去美国留学深造，主要是在美术方面，她提出问题使我想到很多中国聋人搞美术，想去国外深造的愿望很好，不了解国外误认为国外什么都比中国好，实际美国聋人大学的美术系设计作品水平不高，聋人学美术毕业后95%改行换工作，只能把美术当作业余的爱好。
我看过国内数名聋人在博客上贴过他们的作品，觉得不错，在国内工作几年一定很有成就感吧，出国留学要学什么？学习国外人的作品？还是艺术的理论概念？
我个人认为不如自已创造出来个人的风格，让人一眼看到就知道是你的。
1. 美术是奢侈品，不能当饭吃。只有富人玩美术，有钱可办展览，可宣传吹鼓才能出名。
2. 美术是青春饭，灵感来源于有激情的生活，脱离传统观念的框架，年龄大了，创作灵感不如青年人大胆。
3. 美术是视觉沟通，要有不错的语言基础表达出来可让观赏者明白而喝采。
4. 美术是赶时髦，一时流行现代派，一时流行古典派，一时流行荒诞派，跟T台上时装表演一样，保持自已的风格与世脱俗。
5. ....
我个人建议到国外留学还不如旅游停留一两个月，仔细深入观察异国风俗，速写每天的灵感，比坐在课堂里听沉长的理论有意思。走出学校后要解决好生活的需要，找到有收入的工作。等工作收入稳定之后才能安心搞美术，搞美术必备的材料费用都很贵。
美国有不少优秀设计艺术的学院，如聋人考进去要面对想不到的困难，后面的括号是我在美国多年对美术设计的感觉。
1. 强调设计的个性，禁止模仿抄袭，要有良好的语言表达出来。(参观不少美术走廊的体会，去过法国巴黎现代派博物馆留下极深印象)
2. 个人的设计观念不是一日建成的，是通过参与各种小组讨论而受启发的。(阅读大量设计灵感的杂志和图书的体会)
3. 毕业前想办法找到设计公司实习，拿出有水平的自已作品体现个人的设计实力。(考察有名设计学院准备报名念美术硕士的体会)
4. 设计是为顾客而服务，把顾客的愿望表达出来，要有沟通的技巧。(参加印刷公司工作的体会)
5. 在美术学院搞设计拿到学位后找美术设计工作很难，设计圈子里要有熟人推荐，大多数是年轻人的天地。(参观纽约设计公司后的体会)
6. 注重创作的自由和过程，老师极少修改，主要倾听学生介绍解释设计的过程，最后集体评论而打分。(参加社区大学的设计课的体会)
我发贴在博客上，请读者提提意见补充。
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