情绪关键词 壓抑
解读人：冯建国
冯建国，1962年出生于海南省琼海市，1983年3月毕业于广东省广播电视学校新闻采编专业。1998年3月 毕业于日本大学艺术学研究所。获艺术学（摄影）硕士学位。2000年10月调入北京电影学院摄影学院，主讲大画幅摄影，广告摄影。现为清华美院副教授。
“其画面的构成包含着日本传统美结构的“幽玄”，其审美情趣是追求抽象的玄思、虚、空、否定之肯定。”
北义昭 远古的记忆
北义昭：出生于日本大阪，曾穿越亚洲、非洲中东部、中欧和俄罗斯数年拍摄作品，作品曾获日经国家地理（日本区）比赛大奖，作品曾在多家画廊、美术馆展出，并被收藏。
北义昭的这组黑白风光作品，从内容到形式，都很好地继承了日本人对风光摄影一以贯之的审美。沉闷、压抑的画面不仅反映了摄影师对于世界的看法，也深刻地反映日本人的国民性格，集中体现了日本人的精神气质，为我们一睹日本摄影的内核打开一扇窗。
日本地处亚洲大陆的东端，由散布在海中的细长列岛组成，国土狭窄，资源贫乏。偏安一隅的日本典型的岛国地理位置，造就了日本典型的岛国文化。
日本人的文化和生活，首先就是与这一片并不宽广的大自然的对话开始的。在这个列岛上，农耕文明很早就很发达。自古以来，对于日本人来说，自然就是神灵赐予的神物，自然带来了生命，带来了一切。人们在生活之中回归自然，与自然共生，与自然共一体，融自然之心于己心的理念也早已成为了日本的哲学、思想和宗教等一切精神活动的根本。
近代的日本，由于学习了西方发达的科学文化与生产技术，形成了更加辛勤、喜欢劳动的国民习性，特别是尊重创造东西、尊重传统工艺技术的传承的优良品性得以很好的继承，所以在工艺制作上都极其用心，在风光摄影上的精心仔细，一丝不苟的专业精神在日本人的生活工作之中已经根深蒂固。
在这样的文化、生活背景之下，再来欣赏日本的风景摄影，就不难体味到这种师法自然的“精致”与“压抑”的同时，又有割舍不下的个人淡淡的忧愁和特点。我在日本留学的时候，查阅相关的资料时发现，每年以京都、奈良古都的四季作为拍摄对象的专业或业余摄影师就超过几百万人，摄影师通过自己的相机，对这种与自然与历史文化的对话，年年重复，乐此不疲。
而在日本，自然景色的知名度更高的，像富士山和五湖，长野县的上高地，枥木县的日光，青森县的奥之濑，北海道的富良野等，造就了像竹内敏信、水越武、川口邦雄、白川义员和前田真三等一大批著名风景摄影家，如果进一步把摄影的目光引申到把自然的景观，注入当代的观念、哲学或宗教的思想，如山崎博、柴田敏雄和杉本博司等。
日本的风景摄影一直在延续着日本人对自然的敬畏。在与自然对话的种种体验当中，他们的内心也得到了深刻的洗礼。日本的风光摄影很大一部分就反映在这种人神对话的体验中。地域的封闭性，与世界的疏离感，深深地影响着日本民族的性格，也深植于日本文学艺术创作当中。
天地苍茫，时光转逝，总是让人感到惶恐不安，反映在摄影艺术家们作品之中就变成了一种挥之不去的孤苦情绪。北义昭的《远古时光》不仅把握自然的现象，更着重把握其根源的生命。他把自然看做生命的整体，自己也包含其中。他自觉自己与那来自自然的悠远的光是相通的，是融合在一起的，他因而把自然之光看作是生命之光，他的世界被暗淡虚无之光包围。
北义昭的黑白风光摄影很好地继承了日本黑白风光摄影的传统美学，特别是那黑白的调子，压抑沉闷，让人透不过气去。北义昭通过与自然的对话，感受到远古时光的深邃与遥远，继而对时光的流逝在内心深处形成莫名的感伤。其画面的构成包含着日本传统美结构的“幽玄”，其审美情趣是追求抽象的玄思、虚、空、否定之肯定。
强调“无我”状态的“禅意”，把万物都看成虚幻。在自然中警醒自己，寻求纯粹的自我也成了北义昭风光的一种风格。
光线从象征黑色的细节中显现出来，有如远古时代的浮光。我追寻的是远古光线在现今的极限映射。它们投射在世界的各式景观中，人类宗谱或者风景的存实通过它们而被展示。在这个意义上，光线已被追溯回远古时代。存活在摄影中的生命力无比明晰，它是我们不能抹去的最初记忆。—北义昭语
