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一般来说，光源可分为自然光源与人工光源，自然光源指太阳光，人工光源则泛指自然光源以外的光源，包括各式闪光灯、持续光源或其他场所中的现场光源。 美食摄影师可以选择适合自己的光源来拍摄，有人使用单一光源，也有人使用多个光源，这并没有优劣或对错之分。
某次到上海拍摄美食，在现场遇到一位年轻的广告公司老板，他看我拍美食只用一支闪光灯，于是问我：据他所知，广告公司的摄影师拍美食至少使用两支甚至更多的灯，不是灯越多画面越有质感吗？ 我的回答是：太阳只有一个，而摄影师的采光是从模拟太阳光开始的，所以我只用一支灯。其实不论用了几支灯，主光源永远只有一个，其他都是辅助光源，只是我的辅助光源是靠反光板来实现的。
光源越多并不代表越有质感，单一光源也代表不了优劣，纯粹是由摄影师个人习惯而定，没有最正确，只有最适合。 现场光
根据现场光源判断最适合的用光方法，是美食摄影的第一个考验。 判断用光方式、决定如何用光，是摄影师最重要的工作之一。当相机装上热靴闪光灯或用大型闪光灯进行拍摄时，摄影师往往会习惯性地从使用闪光灯的角度来思考，而进行美食摄影时，常会遇到各式各样的摄影题材与环境，例如这一刻你还在用闪光灯拍美食，但是下一分钟厨房里却有刚出炉的烤鸡，正等着摄影师去拍。 摄影师不能用固定的采光思维工作，进入不同拍摄场景时，该使用什么光源并
·拍照采用现场光要注意的地方 现场的判断力：如果遇到很好的现场光，请关掉闪光灯。 善用混合光源，如果需要用闪光灯补光或辅助光源时，切记要把光量调小。 观察现场的光源是否经过了灯光设计师的设计，如果有，则不要用闪光灯破坏现场光源环境，除非有外因改变了原有的光线环境，例如有人恰巧站在逆光下，而人又是重点，这时就需要补光；但补光时应避免使用强光，以免破坏现场光。 爽利的阳光感
摄影采光师法自然，模仿阳光可使影像浑然天成。 爽利的阳光能使得影像表现得更自然，一般工整柔和的光线与其相比，总少了几分豪迈与激情；摄影师用光的技法既然源于模仿自然光，所以在用光时人工雕 从科学的观点来看，太阳与地球之间的距离或入射角度改变时，就会造成光线的变化。同一天中，阳光在每个时间点都有不同的表现，举例来说，清晨空气中带着水气的朝阳，与傍晚空气中散发余热的夕阳余晖是不同的，早上、中午、下午阳光的表现也各有差异。在用光的技法上，我们也可以通过使用人工光源模仿太阳的远近与不同的入射角度，以达到理想中的拍摄效果。 这里我们可以理解为，即使知道各种灯光的摆设位置，如果没有考虑到光线的距离、强弱、入射角度与现场环境的变化，也无法制造出相同的效果。
·创造爽利的阳光要注意的地方 补光来消除与减弱光量：明媚的阳光通常伴随深重的阴影，但是适当的阴 影子的变化。举例来说，如果需要通过拉长影子以制造倒影，必须调整用光的距离与高度。 婆娑树影，制造光斑：光斑的形成如同婆娑树影下的缤纷光影，可自制有许多孔洞的板子，透过它的光线可以形成光斑。 逆光
美食摄影主要采用逆光方式拍摄，其中大有学问。 简单来讲，美食摄影的用光主要以逆光为主，无论使用几支灯或使用哪种光 在胶片摄影时代，我有一位摄影师朋友告诉我，他们公司从国外留学归来的摄影硕士主管，质疑他为何总是用逆光拍摄美食，为什么不能用顺光？每次都用逆光拍不是很没创意吗？举例来说，美食也可以当作流行商品如（珠宝、手表）来拍啊！
我这位摄影师朋友依照主管的说法去拍美食，结果只有重拍—食物的色彩、饱和度、光泽与质感都表现不出来。因为当时是用传统胶片单反相机拍摄的，并且没配合使用拍立得，无法现场查看拍摄结果；如果是在当今的数码摄影时代，有液 凡事都有例外，美食摄影也有不能用逆光作主光源拍摄的情况，例如拍乌骨鸡等颜色较深的食材，不过这是少数中的少数特例，不能视为常态。此外，逆光虽是 光斑
阳光透过树梢筛落点点缤纷光影，是值得借鉴的摄影技法。 在树下乘凉是伴随着每一个人成长的生活经验，这种美好的记忆与经验同样可
·有关拍摄光斑要注意的地方 可选择一块大的黑色板子，材质不限，在上面挖数量不等、大小不一的洞；洞的大小、数量与距离视需要而定。 板子可事先固定，或请人帮忙举着；可试着移动光源或板子的位置，选择 配合使用聚光技法（模拟舞台光），可以让主体像是在舞台上一样突出。光斑落在主体上时，要注意暗部补光与局部曝光的问题。 光斑
阳光透过树梢筛落点点缤纷光影，是值得借鉴的摄影技法。 在树下乘凉是伴随着每一个人成长的生活经验，这种美好的记忆与经验同样可
·有关拍摄光斑要注意的地方 可选择一块大的黑色板子，材质不限，在上面挖数量不等、大小不一的洞；洞的大小、数量与距离视需要而定。 板子可事先固定，或请人帮忙举着；可试着移动光源或板子的位置，选择 配合使用聚光技法（模拟舞台光），可以让主体像是在舞台上一样突出。光斑落在主体上时，要注意暗部补光与局部曝光的问题。
古典与厚重
利用精确的用光控制展现深沉色泽的幽微细致，就能拍出油画般醇厚的古典美。 画家可以选择各种材质作画，使用不同材质创作会产生多样的结果；画家可以在白色图画纸上一笔一划完成作品，而摄影师不能。摄影无疑是伟大的发明，如果不考虑光圈、快门、景深、用光、构图、取景等条件，将相机设定为全自动并蒙着眼睛拍摄，我们同样可以得到清晰写实的影像，还可以无限地复制；在写实能力上，摄影仿佛不需要人类的高智商也能达到。 摄影的写实与复制能力虽然远胜过写实派画家，却也制约着摄影师的发展。面对相同的白纸，画家可以在上面天马行空地作画，摄影却已刻画了基本框架，艺术创作从无到有的全盘性创作与独一无二的珍贵性，恰巧是摄影师的无法企及的受限之处；这也说明了同样是视觉艺术，摄影作品的价格总是“矮人半头”的原因。因此，我们可以理解摄影师要创作出如油画般厚重而古典的感觉，更是难上加难了。
·拍摄古典与厚重效果要注意的地方 采光要柔和。不可出现过高的反差，因为要保持暗部的层次与亮部的细节。 用光虽然柔和，但是为了避免High Key（高调）使得画面颜色表现过于轻飘，使用Low Key（低调）更为适宜。
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