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好的构图能力不只是通过摄影的形式表现，在任何视觉艺术中构图能力都是最基本的要求；如果说构图是所有视觉艺术的基础，一点也不为过。有些人在艺术创
1. 多拍：这是所有过来人的心得体会，不过，拍照时不妨放慢脚步；细嚼慢咽可以帮助消化，同样的道理也可用在摄影上，建议您通过手动对焦、定焦镜头、脚架、观察光源及对影像的思考等方式来放慢速度。 2. 后期处理：传统胶片的后期是指暗房处理，数码影像的后期是指计算机修图，两者的基本原理是互通的，摄影师拍完照片后，后期处理就仿佛又回到拍摄的过程中一样，这种反复的动作有助于提升摄影构图能力。 3. 兴趣培养：除了摄影外，可以另外培养艺术相关的兴趣，例如多看展览、舞台剧或学习绘画等，这些也会对培养构图能力有所帮助。 4. 可自制巴掌大的视框，随身携带，练习取景构图。 5. 开拓眼界：多欣赏世界名作，不限于摄影作品，任何视觉艺术形式均可。 ·设计画面 经过设计的画面可以传达影像的主题与意境，拍摄前充分沟通十分重要。
要让照片会说话，并且符合主题与美感，常离不开拍摄前的精心设计。就国外的美食摄影而言，摄影师很少单独一人拍摄，除非仅仅拍凉菜或简单的酒水，否则独自行动是很少见的。他们通常以团队方式工作，包含艺术指导、美食造型师、家政专家或厨师、场景布置人员、摄影助理，如果再加上美食摄影师，一个团队中至少会有6位成员。 如果拥有阵容齐备的摄影团队，便可以精心地设计拍摄画面：摄影师可以与艺术指导充分沟通，而艺术指导则可以整合客户与摄影师的想法，提供更为清晰的理念给摄影师参考；美食造型师会选用合理的器皿并设计美食造型；家政专家或厨师会烹调适合拍照用的食物，并随时提供所需的料理；场景布置人员会搭设拍照所需的布景与道具；摄影助理会在拍摄过程中协助摄影师……术业有专攻，任何一门专业经过长时间的实践，都有其存在的价值。 反观国内，美食摄影师的“团队”一般只有摄影师和助理而已，如果遇到需要拍摄出具有美感意境的画面时，摄影师则必须凭自己经验亲自设计；这就要求摄影师最好具有美学功底，或者有艺术、绘画、设计方面的专业背景。 没有美学功底的摄影师又该怎么办呢？创作型的摄影师是用相机作画，要善于思考和求新求变。拍摄每一个题材前应事先作好功课，平时应多欣赏世界各地优秀摄影作品，并尝试从中汲取优点；除了参考好的摄影作品外，摄影师也应跨领域寻找好的视觉艺术作品或其他文学艺术的想象空间等。摄影师如果能多多培养摄影以外的艺术爱好，对于提升美学功底十分有帮助。
设计画面时要注意的地方： 1、拍摄前充分讨论，与老板及设计人员的沟通尤其重要，可要求对方拿出参考图及企划书。 2、道具使用列入摄影经费项目，并事先询问，有些预算不见得能通过客户那一关。 3、如果是外拍，最好先了解拍摄现场，例如电源、现场空间、现场光源、可拍照时间、可配合人员、现场的道具资源，以及是否适合特殊拍摄项目等。 4、好的构图与用光仅仅是基础，重要的还是主题意境的表达。 ·取景 取景构图要依据影像用途与视觉元素的数量而定，选择出最适合的拍摄方式与数量，并制定详细的计划来执行。
取景包括构图、抓特写、找角度等，如何取景一直都是拍摄者的重要课题。举例来说，拍一款蛋糕该如何下手？首先要确定用途。如果只是注重其造型，就要呈现完整的形状；如果用于报导，则主要表现真实的特色；如果用于广告，则必须在报导的基础上进一步传达商业诉求，将幸福感与美味传达出来。决定方向后，摄影师要确定用几张照片表达同一主题，只拍一张与拍系列照片是不同的，要判断照片中应放入多少视觉元素。在取景器里如何取景、表达主题，或者是在众多照片中如何选择出最合适的影像，这种判断与选择的能力不只限于摄影师。
取景要注意的地方： 1、精准：将所有功夫都放在关键的地方，在时间与资源有限的情况下想要面面俱到是不切实际的。例如实际可能仅仅需要两张照片，但摄影师却因为计划不够明确，必须将各种可能性都拍出来，这样没有针对性与重点的工作方法只会让影像质量粗糙，浪费宝贵的资源与时间。 2、建议将拍摄时间及顺序纳入企划，先将重要的大图及设计画面拍摄完毕，并严格根据重要程度制定拍摄时间表，这样就可以避免前期花太多时间在可能不需要的目标上。 3、控制拍摄流程：取景选择的过程中有许多变数，摄影师要很清楚自己所需要的资源与流程是什么，例如什么时候需要什么道具、什么时候需要助手协助、菜品如何配合拍摄流程等；如果只是被动等待指示，而不知结合现场所有资源全力进行拍摄，那么摄影师就失去了自我判断的能力与影像思考的灵魂。 作者：王永泰
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