拿起相机画世界 光绘、沙绘、彩绘的创意冲击

 

编辑：刘可为

当摄影遇到绘画，就会碰撞出无限的创意可能。夜空、沙地甚至双手都可以作为艺术创作的画布，再用相机的快门定格记录下摄影作品，才知道绘画不仅仅可以在纸上，想象力有多大，镜头中就有无限魔力。

天作幕 光做笔

由美国摄影师Kevin Cooley所完成的这一组名为《Light’s edge》（光的边缘）的摄影作品。摄影师在山中用自己天马行空的想象力完成了这一组作品，让观者看后都会轻叹作者将自己缩小，同时又将眼界放大的谦卑价值观。在完成这组作品的拍摄时，摄影师是通过自己手中带光的飞行器完成，以亮光的飞行器作为画笔在夜晚天空完成拍摄。

随思维随意绘出的光线

在完成拍摄的过程中，摄影师使用了长时间曝光的拍摄手法，利用发光的飞行器移动时所拉出的光轨在天空出画出连续的光线。在拍摄中需要注意的是，长时间曝光会造成周围景物的过度曝光影响画面质量，使得整体画面过曝。因此计算好曝光的时间是让画面中光线和景物同时曝光正常的最大关键。

划入天际的连续光线天

与一般拍摄天空的摄影师相比，Kevin Cooley将慢速快门长时间曝光与人工飞行器结合在一起。这种常见简单的手法与新奇的创意结合在一起。使得这组技法并不特殊的作品在观者面前眼前一亮。可以说，手法不完全是一组摄影作品成功的关键，往往是创意决定着最终效果。

天神之怒一般的光绘作品

“大”与“小”的创作画布

沙地上的“麦田怪圈”

沙地上的“麦田怪圈”

在沙地上作画，站在特定的角度上观看就又是一幅幅美景。来自法国艺术家Sam Douad的一组名为《Between thelines》的绘画作品，用一种很大的规模，站在一个宏观的角度上就是一组组的画作，创作者在整个画作中仅仅成为线条的一部分，作品呈现的是一种人工“麦田怪圈”的效果。完成作品时，线条的整体性是整个画作的关键。另外一点就是选择拍摄的位置要符合作品的比例是完成作品的关键。

双手上的“动物乐园”

放下宏观的“画布”回归人类最自然的本真，在身体上作画，通过手的姿态，展现万千变化。由意大利艺术家Guido Daniele创作的身体才会作品《Hand Painting Art》，通过手部的各种动作模仿多种动物的形态，搭配模仿动物的身体彩绘。艺术家对照片中光线的控制恰到好处，效果也可以通过HDR实现。

双手上的“动物乐园”