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方骏先生的文笔，轻松、优雅，他叙述问题的笔致，从从容容，质朴而顺畅，但文风起伏跌宕，其起承转合，能够给人一种极为舒适的感觉和亲切的印象。但这并不是方骏先生这部书最值得称道的地方——方骏先生这部书最值得称道的地方，是他的理论思考并不是从经院哲学角度出发而做出的纯理论式的烦琐的理性推理和演绎，而是一方面，立足自己绘画创作实践的切身体验。 另一方面，以图文并重的方式探究、把握传统中国绘画文化的审美真谛，从而使他能够把自己在绘画创作中的直接的感性经验，与他对传统绘画文化学习与研究得出的理性经验，进行反复的碰撞、融合与提升，而最终得出了经过实践检验的具有可操作性的理性经验之后，而进行的理论表述。于是，就是在这样的理论表述中，以往中国画界理论与画家创作实践脱节的情况，也就自然而然地得到了纠正。简言之，这是方骏先生暗合了胡适的“多研究些问题，少谈些主义”的思维路线，以“实证”的方式对传统中国画画理的梳理和重建。这是一种与当前中国画界的“理论家”不一样的“画家的理论”。 从方骏先生约15万字的《青山绿水的征程》这部著作中，我们可以看到，在20世纪80年代以后，方骏先生一直在以中国画创作实践需要为本位，而进行着这样的“画家的理论”的推敲与思考。在我们看来，这样的“理论建构”工作，同时也是作为画家的方骏先生的人格完善的过程，是他的学问内样的一个必不可上的修炼过程，而正是在这样的历程中，方骏先生把他的绘画创作推上了一个崭新的高峰。 在艺术实践美学中，“第二序”的方式与方法，主要是相对于参照经典画理“依葫芦画瓢”，既按四王一路的末流学人落于古人窠臼的“第一序” 的方式与方法而言之的。所以艺术实践中的“第二序”的方式与方法，一方面是通过时间需要而与对经典画论的历史学研究接轨；另一方面，则是依据“现象学还原”原理，通过艺术实践中的感性经验而反省经典画理并再造新的画论学说。在方骏先生的《青山绿水的征程》这部著作中，《楠溪江夜话》，便是这样的通过“第二序”的方式与方法，“再阐释”了中国古代绘学精粹的好文章。 在方骏先生看来，艺术是常理与变则互为统一的，它总是继承传统而又不断地通过不同时期、不同画家绘画语言的变化——新的语言图式的建立和旧的语言图式的变异，给人类提供或揭示新的感觉世界和观察自然的方式和方法的。所以，在方骏先生看来，通过“深入生活”而以“实证”的方式，从“史”的流衍变化角度研究艺术，可以使我们从整体上，系统而全面地把握住艺术创造的规律，从而用以指导我们今天的艺术创造实践。 方骏先生的如是理论，基于这一个原理：“整体 ”是由一个个内隐其中的“个体”整合而成的，在“共性”的整合中，有时候为了顾全整体，我们往往会忽视一些独辟蹊径的，具有强烈个性语言符号的“个体”，即整体遮盖个体，而在这些个体中必然会存在一些闪光点值得我们学习和研究。因此，在重新解读历史、重新解读传统的过程中，我们一定要将这些带有闪光点的一个个“个体”进行还原，让这些个体在时代语境中复活，并闪耀出熠熠光辉。 方骏先生根据用色方法和表现形式的不同，将青绿山水分为“大青绿”和“小青绿”——“大青绿是以工笔细线勾勒，少皴笔，层层填染石青、石绿等重彩颜料的山水画；还有在大青绿山水画上用金粉勾画山石、坡岸、屋宇、云霞的又称为金碧山水。小青绿是指在浅绛山水（以淡赭渲染的山水画）的基础上再薄施青绿重彩的山水画”。 这种借助系统论思维而对错综复杂的历史元素进行分条析缕的方式和方法，使方骏先生能够从形而上的高度，高屋建瓴地把握青绿山水的本质特征和基本的精神意蕴。众所周知，青绿山水重在用色，色彩是它的符号象征，是“意象”表现方式与“抽象”表现方式的和谐统一。“落在叶子上的淡赭便是金秋”，这是色彩的意象表现方式；而“整幅色调的淡赭则是辉煌”又构成了色彩的抽象性，在这“意象”与“抽象”的自由切入中，在这“点”与“面”的自由组合中，色彩具有了变换力和感染力，由静入动，别有一番韵味。 方骏的山水画，结构严谨，用笔松秀而纵意。严谨的结构赋予作品充分的完整性、合理的层次、有序的空间和必要的装饰性。各类物象如山石、溪流、云气、林木、屋舍、舟桥、人物等等，都精心安置，凡前后左右，大小远近，松紧疏密，都和谐统一。这要求画家付出较多的理性。不过，画家天性与学养不同，在创作中运用理性的方式、把握理性与感性的关系是千差万别的。最简单也要分为偏于理性、偏于感性两大类。 如大家所熟悉的，弘仁、潘天寿偏于理性，石涛、傅抱石偏于感性。方骏属于二者较为平衡而略偏理性的类型。人的感觉，是他总把山水结构、秩序、境界的经营放在更重要的地位，并对其山水风格的形成起着主导作用。但他用笔松动、灵活，有时甚至恣纵奔放，表现了更多随机的因素，从而使理性与感性、纪律与自由达到某种平衡。画的空间、位置、形象、意境，需要结构经营，是一个不断构图、修改、深化、完善的过程，必依靠理性的思索，而不能完全靠偶然、随意。但过于理性可能设计化，失去生动性与感情色彩。偏于感性的画家大处松小处紧，大胆落墨（随机）细心收拾（理性），偏于理性的画家大处紧小处松，精心结构而落墨松活，都能达到理性与感性的和谐。方骏的作品多属于大处紧小处松、精心结构而落墨松活的一类，其思维与操作方式（不是风格）近于李可染而远于傅抱石。            |
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