题阳关图
黄庭坚
人事好乖当语离，龙眠貌出断肠诗。
渭城柳色关何事？自是离人作许悲。
1.《阳关图》：《阳关图》是北宋画家,龙眠居士李公麟所作的唐代诗人王维的诗意图。2.李公麟号龙眠居士，是当时的大画家。他所作《阳关图》是取意唐代诗人王维的《送元二使安西》诗，后披之管弦，因后一句反复三遍，故又称《阳关三叠》或《渭城曲》。3.渭城：渭城为秦朝都城咸阳，从此地出发，穿过阳关便是荒凉、空旷、漫无边际的塞外西域。《渭城曲》又名《阳关三叠》，是王维送友人赴西域而作。
人啊！本来有许多不顺之处，而在不顺利之中，又以离别为最大的不顺，李龙眠的《阳关图》画出了这断肠诗的意境。渭城客舍的柳色和人的离别有什么关系？全是离人自己做出来的那许多悲悲切切的情意。
黄庭坚由题龙眠此图而探究别离之情与关情之物。诗先探究离情别绪的由来——人事多有不顺利处，其中以别离为最，由此龙眠的《阳关图》画出了王维《送元二使安西》这首断肠诗的诗意，揭示出艺术家笔下的离情别绪正是对现实生活的体验反映。次联进一步推究：龙眠图中的渭城无知之柳，与人间离情别绪有何关系呢？诗人认为，物固无情，而人自有意，有意的离人将情移于物，便使那原不关情的柳也自有了情了，所以当离人们见到杨柳就会引起离怨别愁而断肠般潸然落泪。析理入微，涉笔成趣，匠心独运，富有理趣，为题画诗中的精品。
《题阳关图》共有两首，这是第二首。
这首诗写离别之情、关情之物。首句语出陶渊明《答庞参军诗序》：“人事好乖，便当语离。”乖，不顺利。诗人先探究离情自何而来，说是：人事多有不顺利处，而不顺利之中，又以离别为最（“离”自“人事好乖”而来）。人世间既有离别之情，艺术家笔下也有别离之情的反映。诗人接着道，由此，李龙眠的《阳关图》便画出了王维《送元二使安西》这首断肠诗的诗意。三四两句，诗人又进一步推究：李龙眠图中的渭城无知之柳，为什么也和人间别情有关？诗中便以问句出之：“渭城柳色关何事？”——意思是，人自离别，关柳何事？诗人经过思考和领悟，得出结论说：“自是离人作许悲。”原来是离人们自己在作出那如许悲意。诗人是说，事物固然无情，而人有情，有情的离人将情加于事物上，便使那原不关情的柳也变得有情了。因为如此，所以离人们见到杨柳就会引起别愁、别情，听到《折杨柳》的笛曲与“渭城柳”（王维诗）之类的歌声，就要潸然泪下了。诗人按图索“骥”，穷究离别之情与关情之物，写得入木三分。
《苕溪渔隐丛话》曾称引黄庭坚的诗“随人作计终后人”。这首诗，正是不“随人作计”的力作，诗中不仅吟出诗情（王维诗）画意（李龙眠图），而且又突出画面，从空际、从理上着笔，深化了李龙眠图的画意。全诗有情景、有理趣，兼之音调谐和，语言平易，绝无诗人某些作品的生硬与刻意好奇之病，因此，《题阳关图》虽未能与《送元二使安西》比肩，亦可称为题画诗中的上品之作。
“渭城柳色关何事，自是离人作许悲。”，人是离别,关柳何事,原来是离人将自己的离情加在物上使得那原没有灵性的柳也有了情感.正像王国维所说的“一切景语皆情语”。
黄庭坚诗词的鲜明表征之一，即多数作品俱入理趣。通篇入理趣，如《题阳关图》之二：
人事好乖当语离，龙眠貌出断肠诗。
渭城柳色关何事？自是离人作许悲。
李公麟号龙眠居士，是当时的大画家。他所作《阳关图》是取意唐代诗人王维的《送元二使安西》诗，后披之管弦，因后一句反复三遍，故又称《阳关三叠》或《渭城曲》。黄庭坚由题龙眠此图而探究别离之情与关情之物。诗先探究离情别绪的由来——人事多有不顺利处，其中以别离为最，由此龙眠的《阳关图》画出了王维《送元二使安西》这首断肠诗的诗意，揭示出艺术家笔下的离情别绪正是对现实生活的体验反映。次联进一步推究：龙眠图中的渭城无知之柳，与人间离情别绪有何关系呢？诗人认为，物固无情，而人自有意，有意的离人将情移于物，便使那原不关情的柳也自有了情了，所以当离人们见到杨柳就会引起离怨别愁而断肠般潸然落泪。析理入微，涉笔成趣，匠心独运，富有理趣，为题画诗中的精品。
相对于芸芸众生在纷繁复杂的日常生活中所体悟到的人生哲理来说，带有浓郁宗教色彩的禅理毕竟显得过于单一而且缺乏生气和活力。江西宋代诗歌审美意象的哲理化作为一种主要立足于世俗生活的文学现象，它必然要从较为狭窄的表现禅理、禅趣走向表现人生哲理这个更广阔的空间。事实上，江西宋代诗歌中那些在文学史上久盛不衰、生命力极强的作品，往往正是那种人生哲理与诗歌审美意象浑然一体的诗篇。试看几首这方面的名篇佳作：
飞来峰上千寻塔，闻说鸡鸣见日升。不畏浮云遮望眼，只缘身在最高层。（王安石《登飞来峰》）
人事好乖当语离，龙眼貌出断肠诗。渭城柳色关何事？自是离人作诗悲。（黄庭坚《题阳关图》之二）
莫言下岭便无难，赚得行人错喜欢。正入乱山圈子里，一山放出一山拦。（杨万里《过松源晨炊漆公店》）
王安石在千寻高塔上体悟到的是人生只有放眼高处，才能不为浮名所累；黄庭坚面对龙眼居士所作《阳关图》中的渭城柳色，所想到的是别离之情与关情之物的内在联系；杨万里身临崇山峻岭，感受最深的则是人生道路多险阻。毫无疑问，无论是千寻高塔、渭城柳色，抑或崇山峻岭，诗中出现的这些客观物象，都绝非纯属作者偶然捕捉到的事物的表象，也并非作者主观情感瞬时观照外物而产生的意象，而是经过诗人长期的人生体验和理性思考后所感悟到的人生哲理与客观物象之间的一次契合。由于这种契合带有浓郁的审美色彩，所以我们认为这种契合着人生哲理的物象是一种哲理化了的审美意象。宋诗的理趣，很大程度上就存在于此类审美意象当中。这也就是说，凡是称得上富有理趣的诗，都必然是人生哲理与审美意象浑然一体的佳作，或者说是人生哲理的诗性显现。此类诗歌，虽是用诗说理，但又不乏生动感性的形象。人们在品读这类作品时，不但不会感到乏味，相反还会产生出一种如食橄榄般的无穷回味。
渭城柳色关何事？自是离人作许悲。还是黄庭坚的文字。近来偏爱黄庭坚，不知道是不是心开始老了。洗尽铅华，开始发现质朴之美。
信仰，或许就是荒诞之下的，依存和安全感吧。 只是，如今依然荒诞，人却无所依傍。
渭城柳色，关卿何事？
自是离人作许悲。
汽车穿过禾田，钻出林带，向一座沙丘上的烽火台驶去，车轮在沙漠里划出一条很深的辙印。那巍峨挺拔的阳关烽燧犹如瀚海沙漠中的海市蜃楼，呈现出一派峥嵘奇殊、光怪陆离的大漠风光。此情此景，让我想起唐代诗人王维《元二之安西》诗，一句“劝君更进一杯酒，西出阳关无故人”道尽多少离愁别绪和万般无奈。现在我还没出阳关，就有了心灵上的认同感。当年王维的这首诗经配曲吟唱，成千古绝唱，流芳百世，如泣如诉的惜别情怀在时而激昂时而沉郁的旋律中表现得酣畅淋漓，这就是感动过一代又一代中国人的《阳关三叠》！古时候，还专门有人在阳关的城楼酒店里唱，来为西出阳关的客人送行。其实，诗人送元二使安西，也只送出长安都门三十来里，仅仅到了渭城馆，而阳关离长安却有三千多里呢。更可笑的，是有些诗人和画家，并没有到过阳关，却在那里捕风捉影，吟诗作画，见画题诗；他们写的、画的，都是一幅悲悲切切、凄凄惨惨的景象，把好好的一个阳关描绘得如许凄凉，这正如一位诗人说的：“谓城柳色关何事？自是离人作许悲！”
寻找一季心动的婉约，湿了眸，却无法模糊记忆的清晰。曾经，梦里不知身是客，季风，吹起生命号响，临风一笑，醉了四月篇章。
四月风，不再有剪剪轻寒的恻恻，葱郁枝头，盎然生机替代鹅黄娇嫩。山色空濛，清波潋滟，你用柔摆的长发挥别了漫长的冬日，尽情舒展季节的芬芳。垂柳曼舞，春不离殇，翩翩祝福，悠游云端。千里回首，目光凝驻，合宜微笑，悄然落定在紫色裙袂。
雨蒙蒙，烟光草色，四月人间，俊秀灵韵。生命的从容，在这个季节迈向人生坦途。蓦然处，想到林徽因的所说；你是人间四月天，颦婷身姿，轻灵了水媚般的婉约，多彩季节，是你灿烂初容。
这个四月，注定了一场花事的鲜艳，人海茫茫，有幸为你的生命，留下枯瘦的墨痕。那些失之交臂的过往，不再是声声叹息，红尘之外的落俗，从此界定为寒离后的浅笑。我用祝福指尖，丰盈这隔屏期待，你用眉间的至诚，相惜沧桑岁月里同行的快乐。梦的翅膀，载满清纯的歌声、烛光燃亮暮色的重帏，点暖午夜沉寂的空灵。尽管青春无痕，而不舍的初念，在文字的瀚海，还是用一叶轻舟飞渡。
相遇，用文字洗尽铅华，展现灵魂深处的质朴，屏隔的相知在临窗处染眉。渭城柳色关何事？自是离人作许悲。探访你生命的真诚，欣悦这场文字的相随，无求无欲，成就一种灵魂的相伴。所幸，在你锦瑟年华里经过，红尘有一次凝眸的相约，即使在转瞬间有过浅浅的失落，今生，毕竟为你四月的春光吟唱，把永恒真情在心底存留。
此时，初夏的颜色也铺满了阡陌山峦，盛景与你的容颜相衬的如此完好。祝愿，在你远方飘洒成细致绵密，城市里辉煌的灯火，也为这特别日子披上阑珊景色。天涯的距离被目光剪短，我唯一能做的，就是把叫美好的东西，用真诚作向导，随风送去这四月的馨意。
