陶瓷的故乡在中国，中国的瓷都在景德镇。当世界尚未解开中国瓷器之谜，正以“寻求黄金”般的狂热猎取中国瓷器的时后，景德镇瓷早已以“假玉器”之美称 名冠天下，并从陆上的“丝绸之路”和海上的“瓷器之路”源源输出，“行于九域、施及外洋”。有人云：“世界上任何一个博物馆，如果没有珍藏景德镇瓷器，就不能称其为‘博物馆’”，更有人称：“能收藏一件景德镇瓷器是一生中最开心的幸事”。可见景德镇陶瓷并非是一器一物那么简单，已经是人们物质文化生活和精神文化生活中不可缺少的、内涵深邃的文化现象。
景德镇千年的陶瓷文化深厚积淀，吸引了海内外收藏家们对景德镇陶瓷收藏的热心和兴趣。可以说对古陶瓷的研究和收藏有着深厚的基础和庞大的队伍，其市场机制也非常成熟，而对当今的景德镇陶瓷艺术的研究及鉴藏，亦逐渐由不甚问津向热心关注、了解甚微到知之良多的趋势发展，收藏队伍左不断扩展，市场机制在不断培育，发展势头令人可喜。作为一名景德镇人感到无比欣慰，觉得有责任、有义务去引导收藏。虽然自己並不是鉴藏行家，甚至是没有毕业的小学生，但谈点管见以讨教鉴藏界行家也未尝不可。
一、收藏的意义及其价值
收藏，对于收藏者来说无非出于三个主要动机：其中一是精神享受和个人雅趣，取向文化价值；其二是打理财富和经济投资，取向经济价值；其三是广交朋友和增进情谊，取向社会价值。
收藏是一种文化活动。在我国由于经济的持续发展，物质生活的充分满足，温饱问题早已成为历史，小康社会就在足下，收藏便成了大众蜂涌参与的文化活动。收藏可陶冶情趣，增长知识，提高文化品味，满足高层次的精神享受。有许多收藏家可以省吃俭用，可以不穿名牌衣、不开名牌车，一心扑在收藏上，品味藏品之妙趣，寻求开心之乐趣。
一张方寸之地的邮票，可以带你游览东西南北中；一枚丁点钱币，可以让你纵观上下五千年；一块观赏石，可以使你留恋于大自然之中；一幅古字画，可以令你痴迷于艺术的殿堂之内······，身边的寻常事物均成了收藏家手头把玩珍藏之对象。
然而陶瓷艺术品的收藏可谓是重头戏、佼佼者。之所以如此，我想大概是因为：一、陶瓷艺术品文化涵量最高，它既是社会科学，同时又是自然科学；既是物质文化，又是精神文化，它堪称是各时代、各地域、各民族社会、政治、经济、科技、文化的集中反映；二、陶瓷艺术品历史最悠久。人类还在新石器时期就发明和使用了陶器，历经千万年而不衰，有着深厚的文化积淀。从某种意义上说，“一部陶瓷发展史就是一部社会发展历史”。三、陶瓷艺术品材质最朴实。陶瓷艺术堪称“水、土、火的艺术”，金木水火土“五行”中就占了三行。传说中女娲用泥土造就了全人类，俗话又说：人死了要“入土为安”，人不占地气则易生病。故“土”是人类之“母”，是人类之“根”；四、陶瓷艺术品最贴近生活。陶瓷与人类生活息息相关，几乎每时每刻都离不开陶瓷，因而人类与陶瓷的感情和关注是不言而喻的；五、陶瓷艺术品最易留传于世、价值永恒。经过高温烧成的陶瓷艺术品，即使沉入海底，埋在土中，历经千万年面貌仍依旧。即使是碎片，人们也能从碎片中究其根底，洞察丝毫。
收藏能激发人们对藏品的研究和探索精神，许多具有学术价值和文化价值的专著论文，不少出自于收藏家之手，是他们对藏品潜心研究和综合探索、创造性开拓的结果。《珠山八友》大型画册的问世和珠山八友现象的研究是在收集民间藏品的基础之上调查、分析、条理、考证、疏理、研讨所取得的成果。无论是景德镇古代还是当代的陶瓷艺术品都必然饱蕴着一个时代社会政治、经济、科技、文化的含量、是活生生的“辞典”、活生生的见证、活生生的历史。
收藏是一种经济活动。人们爱把收藏与投资等同起来，这是很有道理的。没有哪位收藏家愿意看到自己珍藏的宝贝慢慢贬值，恰恰相反，都希望它们不断升值。既然投入了，就得关注金钱投入后的回报。
古瓷收藏历来流传有绪、市场成熟、业已形成规模，成为一个正规的行业，收藏的投资能正常地得到回报。相对说这种经济活动比较有序而稳定，但也不可否认收藏古玩、古瓷，投资相当大，所担风险亦相当大，一不小心花大价钱收藏的却是赝品，不仅经济受损失，而且心情也受损，真是“赔了夫人又折兵”。况且收藏古玩、古瓷的人特别多，队伍十分庞大，俗话说：“物以稀为贵”，滥者何足奇？有谁个人收藏古玩、古瓷能与博物院（馆）相抗衡？为什么不换个角度，把眼光注视到收藏当代陶瓷艺术品上？
收藏当代陶瓷艺术品，尤其是收藏“现瓷”，只要懂得行情、懂得鉴赏、懂得收藏途径、懂得与艺术家深交朋友，那么投资风险花费相对都小的多。而且随着时间的推移、陶艺家的发展变化，升值的空间却大的多。需知：今之现瓷，若干年后亦成古瓷，真所谓“今之视昔，亦犹后之视今”。
现实确实如此。20世纪80年代中期，景德镇陶艺家一件作品能卖到人民币一、二千元，已经是“天文数字”了，而今却翻了一、二十倍。个别陶艺家可突破五十万元以上大关。假如收藏家有远见、有眼光、早投入、早收藏，那么投资的回报是不是大为可观呢？
收藏是一种社交活动。很多收藏家并非是将自己的藏品永远锁在自己的保险柜里，有时候也拿出来让人观赏，在品赏中得到一种心理上的满足；有时也拿出来交换，将剩余藏品置换暂缺藏品；有时候也拿出来投放市场，在交易中获得经济上的回报，这就是社会交往，这就是共享文化资源，这就是一种收藏文化现象。
笔者有幸在新加坡结识了新加坡景德镇现代名人陶瓷收藏家协会的收藏家们，他们就经常走往、相互请客、串门、共同品赏藏品、切磋经验、交流知识，在品评中不仅获得了许多专业知识，而且增进了彼此之间的感情。以藏结友，不亦乐乎。
收藏并非只纯粹为了投资回报，在收藏活动中不仅能从中获取知识、长才进德、怡情悦性，有助于消除疾病、延年益寿，还能广交朋友，在社交中能享受到人生之一大快乐，这照样是投资的赢家。收藏界有益的社交活动是构成当今和谐社会的一个组成部分，是有其社会价值的。
二、收藏家应具有的素质
做一般的收藏爱好者容易，要做个真正的收藏家却不是那么简单，根据其具有的素质高低而分高下，要真正提升收藏的品位，必须要提升收藏家的素养和素质。
1、文化素质：收藏既然是一种文化活动和文化现象，则参与收藏的人必需首先要做个文化人，而不一定非是个有钱人。有钱人他可以去吃喝嫖赌，无度消费；可以去继续投资，钱再滚钱；可以去做慈善事业、接济穷人，而对收藏一无所知、不舍分文，因为他不具有收藏家的文化素质。收藏家首先他热爱收藏文化，热爱陶瓷文化，收藏成瘾、痴瓷入迷，收藏成了他一生生活中的一个重要部分，藏品爱为形影不离的情侣。文化素质是收藏的根基，除了对收藏有无限的热情外，更要有收藏的基本条件，诸如广博之知识、丰富之经验，特殊之阅历、超人之智力等。
2、专业素质。光有收藏的爱好和热情，而对收藏的对象却一窍不通，不具有藏品的专业知识和鉴赏能力，只能做个“傻子”听任别人的欺骗和戏弄，或者只能装模作样做个假“圣人”,既不知其然而又不知其所以然。
鉴赏是收藏的导航系统，是收藏的先生，鉴赏力来自于专业素质。作为一个景德镇陶瓷收藏家就必须对景德镇以及陶瓷的历史地位、地理环境、发展现状、原燃材质、工艺流程、生产方式、社会人文、科学艺术、作家作品、专著论文、市场信息等等有个全面、系统、深入地考察了解，要求收藏家在游泳中学会游泳，古今中外、真假好歹都要去接触，看多了心中自有尺一把。在提高鉴赏能力的同时要凭借自己的聪明才智和悟性修养，触类旁通、举一反三，以提高对藏品对象的认识、选择和品评能力。这一切都得仰仗专业知识获取的广度和深度。一专还要多能，博学方能多才，开阔收藏视野，提高收藏品位。“藏外之功”是收藏家内在气质的体现，是鉴赏雅俗文野之分的标尺。“书山有路勤为径”，要多看点专业理论书籍和有关学术论文，借鉴别人的研究成果和经验总结，以增加相关的专业理论知识和学问，提高自己的鉴赏力。
3、审美素质：审美是一种高级而又复杂的心理活动，特别是对景德镇当代陶瓷收藏来说至关重要。“美学”是几代美学家致力于研究的一门学科，对收藏家来说也许是陌生的，但如果要提高自己对藏品的品评鉴赏和选择能力，提升藏品的文化品位和经济价值就必须要懂得什么是“美”的？生活的美与艺术的美如何评价？艺术家是如何创造“美”？陶瓷艺术“美”的标准是什么？我们如何去欣赏“美”等等。收藏家才能靠自己的学识和能力在大海之中真正寻找到闪光的金子，也才能心满意足地欣赏自己淘来的宝贝。在鉴赏中提高自己的收藏品位和收藏兴致，在收藏中增强自己的鉴赏学识和鉴赏能力。
4、心理素质：炒股的股民必需要有良好的心理素质，在买股时要凭借自己的专业知识准确分析判断、慎重选择对象，在失手时要能承受经济和精神的压力，冷静面对未来，保持良好的心态。收藏也是如此，收藏家们在收藏前要有充分的心理准备，对收藏要有充分的认识；收藏时要细心观察、全面分析、慎重定论、综合评价、反复推敲，不可抓住一点不及其余；收藏后不再去后悔莫及，收到赝品或伪劣品不灰心丧气、自寻烦恼，只当是花钱缴学费，买个教训和“长一智”，失败中见到成功，在实践的磨砺中成长自己。
应该看到许多知名鉴赏家和收藏家都有“失手”“走眼”的经历，同时赝品也不完全等于庸品或劣品，也存有自身的工艺和艺术价值。有时名家的“错笔”、“败笔”作品也不等于毫无收藏价值的，如同错版钱币和邮票一样也具特有的收藏价值。有时陶瓷藏品中有些硬毛病也不等于是残疵品，民国赵汝珍先生编述的《古玩收藏指南》一书中写道：“有有疵而即为劣品者，尚有有疵而不为疵者”，“有疵而无关紧要者，曰缩釉、曰短釉、曰粘釉、曰麻癞，······故虽疵，而不得谓之疵也”。因此心态要平衡、不必大伤肺腑。
三、古瓷鉴赏与收藏
历经千百年、更换几朝代的景德镇，以官窑为代表的古瓷说多也不多，说少也不少，除国内外大博物馆收藏外，在民间也有收藏和流通。这里有三种情况：一是真品，又称“古董”,多指古代留传下来的可供鉴赏研究之真正藏品，价值连城。一元代青花瓷罐“鬼谷子下山”拍卖出2亿多的天价，胜过任何艺术品，极有收藏价值；二是赝品，系不法商人以牟取暴利为目的，不择手段伪制的所谓“古瓷”，实属伪制、世所不取。以假乱真、以假充真，意在欺世，是收藏家防不胜防的东西；三是仿古瓷，意在尊古怀旧的仿古文化，他明码标示是仿制的“仿品”，为世所许。他可让更多的人间接拥有国宝的收藏权和欣赏权，让更多的人去领略博大精深的中华陶瓷文化。他必需从工艺材质特征、造型特征、装饰风格特征、装饰材料特征等工艺上、艺术上深入研究和反复试验，实际上也是一种再创造活动。限量的、专业的、高级的仿古瓷达到一定水准，也有一定的收藏价值。
古瓷鉴赏，行家多有真知灼见，一般归纳为“四看”，即一看造型、二看胎釉、三看纹饰、四看款识。笔者以为还有一看亦非常重要，即五看工艺。
一看造型：陶瓷造型随不同时代的不同的生活习俗、审美情趣和工艺技术条件而新生、演变和淘汰着，各有不同的造型样式、品类和特征，这是我们鉴赏断代的重要依据。
例如梅瓶是宋代创始的盛酒之器物，口小颈短、瓶体修长，是宋代的典型造型。元代虽继承宋制，但口部加高、口沿平坦、肩部较为丰满。明清梅瓶均有变化，至今梅瓶形体更为小巧，功能不再作为盛酒之器。明宣德时的“宫式碗”世代相传，至正德年间称之为“正德碗”。如果市场上出现元代至正青花正德碗那可肯定无疑是假冒品了。因此我们要对每个时代的典型造型样式和特征、造型品类的诞生和消亡都要做到了如指掌心中有数，就不至于张冠李戴了。
二看胎釉：不同时期、景德镇各窑所使用的原燃材料不一、胎釉化学成分不一、装烧方式和烧成条件不一，其器物质地、釉色等胎釉特征也不一，这亦是断代辨伪的重要环节之一。
唐代景德镇石虎湾、杨梅岭烧造的白釉瓷多于青釉瓷，白釉稍泛青色而闪黄，与邢窑白釉有所不同。其青釉带黄色，似越窑艾色。“盘底宽边，重合入窑，因此宽边上有烧的痕迹，盘心里也有敲去支烧的遗存部分以及平底不挂釉，浅碗外面有凹痕”这“一切制作显然是唐代的风格”，“无论白釉器或青釉器，都以盘碗为多，壶类也有，但无瓶尊。”而宋代景德镇独创影青瓷，影青工艺是在青白之间，后称“青白釉瓷”。明永乐窑“土埴细，质尚厚，然有甚薄者，如脱胎”。宣德时大件琢器底部多无油，胎露“火石红斑”，具有铁锈斑点；清代康熙瓷胎质精纯细腻，胎体坚而轻。······只要多看实物、细心比较，其特征自可把握。
三看纹饰：各个时代由于使用的装饰材料不同而特征相异，因审美情趣和文化背景不同而纹饰内容与风格迥然。如元代青花纹饰布局繁密、层次颇多，而明永乐则趋于疏朗。“如意云头”成了元代青花一大特征；明宣德时期青花瓷采用南洋输入的“苏泥勃青”料，发色浓艳、淋漓晕散，且有铁质斑点，其他仿制品达不到这种自然效果；纹饰内容上如明正德时期，道教、佛教和伊斯兰教盛行，其陶瓷纹饰多有回文箴言及八宝图案等与宗教相关的内容，而清代康熙时期由于尚武习文，多有刀马人物、渔樵耕读以及诗文书法以作纹饰。
四看款识：每个朝代款识的字体、字数、风格、笔划、色泽深浅等特征不尽相同，鉴别时应多加比较。如从明宣德至清康熙的年号款都是六字楷书，但雍正则楷、篆书款同时并用，有六字，也有“雍正年制”四字款，而乾隆时则篆书盛行，楷书渐少。嘉、道两朝又以篆书款为主。自咸丰至宣统三年又不用篆书，回复楷书写款。
五看工艺：工艺制作技术亦是鉴别真伪不可忽视的要素。有个收藏家高价收藏了两件瓷器，一件是色釉花瓶，底款有“大清乾隆年制”。另一件是“达摩”瓷板，功力和形象均无挑剔，落有乾隆年款。但前者一看瓶体左右有明显注浆模逢，后者是新彩绘制，稍有常识的人都知道注浆成型工艺及新彩彩绘工艺均是民国初年才引进过来的，乾隆时期不可能有这两项工艺技术，因此不难断定是假冒品。
四、今瓷的鉴赏与收藏
“今瓷”即为“当代”瓷，所谓的“当代”，即是1949年中华人民共和国成立以来的特定时代。这个时代从开始直到今天虽只有六十周年，但却跨越了二十及二十一两个世纪，经历了几代伟人创业发展的不同时期，它有着相当丰富的内容和重要的历史性纪念意义。历史学家和考古学家必定对这一时代将作出全面的、历史性的研究并载入史册。在这样一个历史时代的社会背景和文化背景下所诞生和孕育的产物，其中包括著名的景德镇陶瓷，必然是史学家们研究人文社会、政治经济、文化艺术的最可靠、最有价值的物证。收藏这一时期的景德镇陶瓷，自然显示了它的历史意义和文物价值。
这个时代历经了不平凡的三个主要时期：一、建国恢复期(1948年——1966年)，二、文革期（1966年——1978年），三、改革开放期(1979年——今)。作为景德镇的陶瓷艺术也有三个时期的典型代表作品和典型风格特征，有着不同的文化特征和文化内涵。
周国祯教授的雕塑艺术品从题材内容、表现形式、艺术风格的不同演变，从一个侧面反映了这三个主要时期的文化特征。在建国恢复期的20世纪5、60年代，主要以人物尤其是可爱的儿童生活为主题，如“迎春”、“两分”以及“红绸舞”堆釉挂盘等，作品朴实、纯真，有除旧迎新、欢庆新生活之寓意以及反映现实生活，为工农兵服务的意义。文化大革命时期这些很有生活情趣的作品被扣上“莫须有”的罪名而受到批判，在不知所措的无奈下，文革后期就选择了以颜色釉动物雕塑为主题，回避人物这个敏感题材，这一原委正反映了一些艺术家共有的文化心态和文化现象。改革开放后，在外域文化的碰撞下，又大量应用了现代陶艺的创作理念和表现技法，在材质和技法应用上更加丰富多彩，作品更富有现代的浪漫色彩和抽象意味。
为什么“7501”毛泽东用瓷、文革时期的毛主席像章、毛泽东接见“红卫兵”的瓷雕等受到收藏家普遍热衷的收藏？就因为毛泽东是开国之一代伟人，又因为“文革”是文化专制的产物，是个特殊的、一去不复返的文化时期。
改革开放以后，景德镇陶瓷艺术出现了前所未有的繁荣发展，造型样式千奇百怪、装饰形式琳琅满目、工艺手法数不胜数、风格流派多种多样，名家作品层出不穷，是收藏家们鉴赏收藏景德镇当代陶瓷的黄金时期。
【景德镇当代陶瓷收藏方向】
确立景德镇当代陶瓷收藏方向，是收藏家收藏与投资策略形成的决定因素。盲目收藏只有吃亏，有的放矢，才是赢家。
首先对收藏对象要根据自己的经济实力和对对象的了解程度做出选择。总的来说，应该选择每一时期每一代表作品。每个时期又有不同的艺术品类、不同的艺术风格与艺术个性，又有不同的代表作者，因此代表作者不仅仅只有一位。每个作者又有不同的表现手法和艺术追求，而且在成长出名的过程上，又经历了早期、中期、后期三个发展阶段，或是幼稚期、成长期、成熟期。每个时期又有其代表作品。
所渭代表作品即是能充分体现作者个人风格的作品；或者是曾经获过大奖的作品；或者是在艺术探求中效果最佳的作品；或者是作者最得意的作品；或者是“千窑难得”的偶发性作品；或者是具有纪念性意义和价值的作品等等。
一般来说，景德镇当代名家有几种情况：一是已故的著名老艺人、老艺术家；二是现今在世、时在花甲以上、功成名就的老艺术家；三是具有高级职称、卓有成就的中青年艺术家；四是年轻一代、敢想敢为的陶瓷艺术“新秀”。
景德镇目前“名人证书”铺天盖地、处处可见，似乎凡是会画两笔的都是“名人”，其商品自然是“名作”了，收藏家们切勿上当受骗，建议你最好多做调查研究。一般以政府权力机构颁布的名单为参照更稳妥些，但是其中也会有真才实学、技艺高强的，也有滥竽充数，靠“炒作”成名的；有原汁原味的，也有渗“水”的，只有靠收藏家自己去明鉴。
其次是收藏途径。收藏名家作品仿伪的最好办法是能直接与名家见面，收藏家与艺术家共同与作品拍张照片，或拍成录像。这叫“死有对证”。
没有条件的收藏家，可到专营名家陶瓷、信誉度高的经纪人、商家去购买。或者到影响较大的拍卖行的拍卖会上购买；或者到可靠的网站购买；或者到名家自己举办的个展、联展，或博览会、店面、工作室里去购买。但在购买时请注意证书的真伪，可按证书上的联系电话、地址、网址去查询，查询中仍然要注意假冒。收藏家千万不要在地摊上、跳蚤市场、档次低的“展销会”上去购买。更不要贪图便宜，俗话说“便宜无好货”，遇上价廉的名家作品时请多长心眼，否则贪小利，吃大亏。
至于价格问题，每个名家具体情况及市场价位均不等，没有定论。价格与瓷器尺寸大小有一定关系，但不是绝对的，主要是依据作品的工艺难度、艺术效果、不同地区、不同时期而定的。
【景德镇当代陶瓷鉴赏述要】
收藏景德镇当代陶瓷，首先要懂得如何去鉴赏它。不少收藏家有收藏的雅兴，但面对琳琅满目的陶瓷却举棋不定、不知所措，要么请别人做参谋，人云亦云，没有主见；要么随自己的意，信手拈来，碰碰运气；要么听作者胡吹而信以为真。鉴赏是门学问，鉴赏是文化底蕴和修养的标尺，鉴赏是收藏的指南。对景德镇当代陶瓷艺术品可从以下几个方面去鉴赏。
1、 工艺方面：
古人赞美景德镇陶瓷“白如玉、明如镜、薄如纸、声如磬”，这是对景德镇瓷器工艺“至精至美”的高度概括。随着时代的发展变化，人们对工艺上的审美要求也发生了很多变化。尤其是“现代陶艺”却往往借助工艺上的缺陷来追求独特的创意表达和形式美感。因此对当代陶瓷艺术品从工艺上应从多元化格局上进行鉴赏。可以一看、二模、三听去感觉它的工艺是否精湛，瓷质是否精美。
一看：即是视觉效果如何。釉上彩瓷胎要求洁白、细润、通透、精致。而青花瓷却需白中泛青才与青花色调相融合、谐调，洁白纯净的釉与青花的兰色反差太大，反而不谐和。但是釉下五彩或者青花斗彩瓷又以白度高、透明度好的瓷质为佳。
看瓷胎有无注浆留下的模具接缝痕迹，以区分手工制作的瓷胎还是注浆的瓷胎(不是唯一的鉴别方法)，一般艺术瓷以手工成型的瓷胎为上，价格高于注浆胎。
看颜色发色正不正。釉上彩中尤其是粉彩中的西洋红发色效果是否纯正。青花发色要青翠，切忌发灰、发蒙。釉里红发色要红艳而有变化，切忌发黑、发灰。当代陶瓷艺术品的釉里红呈色多变，或红中泛绿，或红边绿心，或晕散有趣。
看是贴花纸还是手工绘制。贴花纸过于规整、呆板，缺少生动变化，往往会留下断线、掉色、色脏、花纸皱折、连接脱节和网纹点等现象，而手工绘制的较灵活生动、不规整，青花有笔触或混水的水浪痕迹。
最后看瓷器质量精美程度。一般艺术瓷只要不影响整体艺术效果，若确实是件难得的精品，即使有点硬毛病尤其是毛病在视线不易接触的部位是无关紧要的，不要像日用瓷那样严格挑剔，不然会“丢掉西瓜拣芝麻”，丢失良机。
二摸：即是触觉效果如何。摸上去该光滑的要光滑，该亚光或无光的就要有温馨的质感、肌理感。陶瓷品的材质美、肌理美是一审美要素。
其次用摸可鉴别是手工胎还是注浆胎。注浆胎的口颈、肩、腹是一样厚，而手工胎口部薄，口下部是“撑口泥”要厚，腹部又显薄，器形上下厚薄不等。但也有注浆胎手工再修的，需小心鉴别。也可区分新彩、粉古彩，瓷器新彩颜料较薄较平，粉古彩却有厚度，有粉润感。
手摸还可觉察出制作精良程度，精工细作的胎平滑、胎体薄、重量轻、触感舒适。粗制滥造的胎多起伏不平，有手工拉坯痕迹，有利坯接缝，胎体厚、重量重、手感沉重。
三听：即是听觉效果如何。质量好的瓷胎，手敲声音清脆、呈金属声感觉，故称“声如磬”。质量差的瓷胎声音沉闷。如果呈嘶哑、混浊的瓦器声，则标示瓷器已破裂。
2、 造型方面：
很多收藏家多关注画面，而忽视了画面的载体——造型。其实一件漂亮的衣服，穿在没有身架、比例失调的人身上，是显不出衣服的美丽来，这身架就是陶瓷的造型，因此造型美至关重要。
什么样的造型才美？概括说：线条流畅、简洁、不繁杂、上下贯气、富有节奏与韵律，具有强烈的力度和个性。如果有两个以上的体量，则需要比对强烈，但又需谐调。所谓“对比”即是相互的对照比较，也就是要将他们之间的差别加大。有对比才显精神，才有视觉冲击力量。
强烈的对比存在于轮廓线的线型之中，如直线与曲线的对比、长直线与短直线的对比、强曲度的曲线与微曲线的对比、外隆曲线与内收曲线的对比。其次还存在于体量之中，大体量与小体量、高长体量与矮扁体量、单体量与多个体量的对比等等。
除了对比之外，还有一个重要审美因素则是比例。比如像葫芦瓶那样上下两个部分（体量）组合的造型，如果上下一般大，则显头重足轻，比例失调。如果上小下大，不是对等，则比例均匀、富有变化，造型才美。造型中各个组成部分之间不同的比例，会有不同的效果。
个性化强烈是造型美的重要因素之一。造型需要独特、与众不同、有新的创意、有个性特征。有个性才会给人留下深刻印象，有创新才会令人耳目一新，有独创性才会有个性。独创性、个性是鉴别一件陶瓷艺术品好坏的重要标志。
3、装饰方面：
当代陶瓷的装饰类别形式、装饰风格、艺术流派、装饰工艺、表现手段、装饰题材与文化内涵等十分丰富、复杂，非一字一句能阐述得清楚明白。如果概括来说，不论釉上还是釉下彩，不论山水花鸟还是人物走兽，不论是工笔还是写意，不论是具象还是抽象，大致可分两大艺术流派和艺术风格：即是学院派和瓷绘派。
所谓“学院派”，即讲究装饰的立体形象和装饰性、讲究装饰与造型的整体设计和工艺性、讲究图案装饰语言和符号性、讲究独特的创意和情趣性。有些作品更趋于前卫性。
所谓“瓷绘派”，即讲究画面的诗情画意和画味、讲究线条运用和气韵、讲究色彩的工艺性和规范性、讲究题材的民族性和真实性。大部分作品更趋于绘画性。
我们不去评论哪个流派和风格好与差，应该视为艺术百花园中共生共荣的姊妹花，各有所长、各有所短，也各有人爱。但是有一共同之处则是要强调整体的艺术效果和各自艺术特长的充分发挥，强调要有中国民族传统的新面孔和“中国特色”，强调它深刻的文化内涵和“画外之画”，强调要有独创性和个性化，强调要以美的形象和表现形式去感染人。否则就不会是一件好的艺术品。 具体来看，装饰的鉴赏要从下面几个侧重点去分析研究：
1、经营部局：(即构图)这是一件作品大的气势的宏观把握。好的装饰，构图巧妙独到、构思新颖有趣。讲究黑白效果，以及底图虚实关系，十分精心利用和处理空白，“计白当黑”、“以虚托实”、“于无声处胜有声”。讲究浓淡相衬，讲究点、线、面的构成，讲究主次配置的均衡关系，讲究整体与局部的关系。
2、纹样处理：(即“花面”)纹样的题材千变万化，处理手法多种多样，但万变不离其宗：好的作品，特别注重纹饰的骨架动势和节奏与韵律，注重形象的生动变化和艺术的真实，注重纹饰中的主次、粗细、虚实的对比与谐调，注重纹饰的呼应和细部处理。
3、色彩处理：(即“花色”)俗话说：“远看色彩近看花”，说明色彩是首先引人注目的重要审美因素。好的作品十分注重色调的统一谐和，有一主题色调。色彩变化要丰富而又不繁杂，要统一而又不单调，要明丽而又不艳俗，要冷暖对比而又过渡自然舒适。单纯的色彩(如青花、釉里红等)要单而不简、“墨分五色”。色彩以高雅、和谐为上。民间色彩又要有民间色彩的味道，不可粗俗。
4、整体与细部方面：整体艺术效果的统一与细部处理的精微是衡量一件陶瓷艺术作品好坏的标准之—。整体关系主要是装饰与造型的吻合：“随型布饰”。什么样式的造型布以什么样的装饰：挺拔崇高的造型宜刚健竖立的装饰；矮扁的造型宜横卧式装饰；饱满圆浑的造型宜柔软委婉的装饰；男性化造型宜刚毅的装饰；女性化造型宜柔和的装饰。不同材质的造型，如精细白润的造型宜精致工整的装饰；粗旷朴实的造型宜豪放洒脱的装饰。当然这是一般规律，不排除反常设计、逆向思维的创意。除此之外，整体关系还包括造型主体与细部、装饰纹样与色彩、造型与装饰的创意与构思、陶瓷与其它材质配件、陶瓷与环境等之间的关系。
细部处理主要指造型的边口、底足、转折、过渡以及配件的处理要精心细腻。装饰纹样的细部刻划与结构要精致耐看。相对说：整体是宏观、细部是微观。
5、现代陶艺鉴赏：现代陶艺相对于传统陶艺而言，是特指那些从传统的器皿型、强调实用功能的陶艺中分离出来的，向“纯艺术”、“纯粹造型”靠拢的这类陶艺。陶艺家像画家支配颜料、画布一样支配泥土，将泥土随意捏塑、撕切、割划等处理，以显示泥土自然、朴质的“泥性”，以表现自己的理念和心态。所以现代陶艺仅仅是“陶艺”范畴中的一个流派，而不要误认为现代陶艺就是陶瓷艺术的最高境界。
现代陶艺的蓬勃掀起，使我们不少人还不理解，不知如何去鉴赏它，更谈不上如何去收藏它。 我想主要可以从下面五个方面去欣赏它，或者说现代陶艺具有如下五个主要的艺术特色：
（1）充分表现人驾驭材料的技能和手工制作的技艺，使作品具有一种人工美、手艺美、人性美；
（2）充分发挥不同造型材料和装饰材料的特性，使作品具有一种材质美、肌理美、泥性美；
（3）充分利用陶瓷成型工艺和烧成工艺的特殊效果，使作品具有—种工技美、天然美、残缺美；
（4）充分体现作者个性和文化内涵，使作品具有一种意蕴美、创意美、抽象美；
（5）充分应用艺术的形式规律和形式法则，使作品具有一种形式美、艺术美、表现美。
在鉴藏景德镇当代陶瓷艺术品时，收藏家们一定要跳出一些误区，诸如：作品越大越好、越复杂越好、越工重越好、越艳丽越好、色彩越多越好、市场炒得越香越好、名气越大越好等等，仔细把握住一件陶瓷艺术品的整体效果、工艺难度、技艺水平、文化含量、独创个性以及其收藏价值，这样才能真正成为景德镇当代陶瓷收藏专家。
