一、中国盆景流派大观
盆景的艺术流派，就是在一定的时期内，由一些思想倾向、艺术观点、创作方法及艺术风格相近的创作者所形成的艺术派别，通过作品显示出其本身的特征，而与其它流派相区别。我国树木盆景主要分布在长江流域的江苏、四川、安徽、上海、浙江等省市和南部沿海的广东、广西、福建等地，素有南北派系之分。目前，我国盆景界所公认的盆景流派，主要是指树木盆景的流派，总共有五大流派。其中除了岭南派属于南方派系外，其它流派都属于北方派系包括长江流域的川派、扬派、苏派、海派（后三派过去统称江南派）等。
第一，扬派：扬派是以扬州命名的盆景艺术流派，其艺术风格主要是严整壮观。以扬州为中心的扬派盆景，包括嘉州、泰州、兴化、高邮、南通、如皋、盐城等地，由于地处江苏北部，故又统称苏北派。
扬派盆景经历代盆景老艺人锤炼，受高山峻岭苍松翠柏经历风涛“加工”形成苍劲英姿的启示，依据中国画“枝无寸直”画理，创造应用11种棕法组合而成的扎片艺术手法，使不同部位寸长之枝能有三弯（简称一寸三弯或寸枝三弯），将枝叶剪扎成枝枝平行而列，叶叶俱平而仰，如同漂浮在蓝空中极薄的“云片”，形成“层次分明，严整平稳”，富有工笔细描装饰美的地方特色。这种源于自然，高于自然的地方特色，得到发展，并在以扬州、泰州为中心的地域广泛流传，形成流派，并被列为中国树木（桩）盆景五大流派之一。
扬派的山石盆景以平远式为主，蕴涵着“潮平两岸阔，风正一帆悬”的江南情致。扬派树桩盆景的常用树种有：松、柏、榆、黄杨及五针松、罗汉松、六月雪、银杏、碧桃、石榴、梅、山茶等。山水盆景除用本地出产的斧劈石外，还使用外省的砂积石、芦管石等。
第二，苏派：苏派是以苏州命名的盆景艺术流派，其艺术风格主要是清秀古雅。
有2500年建城历史的苏州，气候湿润，雨量充沛，适宜于植物的繁殖与生长，为树桩盆景的发展提供了极其有利的地域环境和自然条件。
苏派盆景以树木盆景为主，古雅质朴，老而弥健，气韵生动，情景相融，耐人寻味。苏派盆景摆脱传统的造型手法，采用“粗扎细剪”的技法。对主要树种，如榆、雀梅、三角枫等，均采用棕丝把枝片修成中间略为垂斜的两弯半“S”形片子，然后用剪刀将枝片修成椭圆形，中间略隆起呈弧状，犹如天上的云朵。对石榴、黄杨、松、柏类等慢生及常绿树种，在保持其自然形态的前提下，蟠扎其部分枝条，或弯曲、稀疏，使其枝叶分布均匀、高低有致。其修剪也以保持形态美观、自然为原则，只剪除或摘除部分“冒尖”的嫩梢，成为苏派盆景的主要特色。在蟠扎过程中，苏派盆景力求顺乎自然，避免矫揉造作。另外，结“顶”自然，也是苏派盆景的独到之处。
苏派盆景造型特点：注重自然，型随桩变，成型求速。摆脱了过去成型期长、手续繁琐、呆板的传统造型的束缚。
苏派盆景，同时讲究景（桩、石）、盆和几架的多样化与统一性，特别在厅堂陈列布置，景、盆、架要与厅堂结构协调，显示“景”、“境”相称而得体。
第三，川派：川派是以四川命名的盆景艺术流派，其艺术风格主要是虬曲多姿。
川派盆景有着极强烈的地域特色和造型特点。其树木盆景，以展示虬曲多姿、苍古雄奇特色，同时体现悬根露爪、状若大树的精神内涵，讲求造型和制作上的节奏和韵律感，以棕丝蟠扎为主，剪扎结合，其山水盆景以展示巴蜀山水的雄峻、高险，以“起、承、转、合、落、结、走”的造型组合为基本法则，在气势上构成了高、悬、陡、深的大山大水景观。
就目前情况看，川派盆景中的川西和川东盆景，虽然在某些具体制作手法和景观造型上有一定的差异，但基本的构成原理和制作方法是一致的。
由于得天独厚的自然条件，川派树桩盆景一般选用金弹子、六月雪、罗汉松、银杏、紫薇、贴梗海棠、梅花、火棘、茶花、杜鹃等；山水盆景以砂片石、钟乳石、云母石、砂积石、龟纹石，以及新开发的品种为制作石材。
第四，岭南派：岭南派是以我国的岭南地区命名的盆景艺术流派，其艺术风格主要是苍劲自然。
以“花城”广州为中心的广东盆景，因地处五岭之南面称为岭南派。这里气候温暖，日照充足，雨水充沛，草木滋润，得天独厚的自然环境，为盆景艺术繁荣提供了极为有利的条件。虽然岭南盆景艺术起步较晚，但也有数百年历史。
岭南派盆景形成过程中，受岭南画派的影响，旁及王山谷、王时敏的树法及宋元花鸟画的技法，创造了以“截干蓄枝”为主的独特的折枝法构图，形成“挺茂自然，飘逸豪放”特色。创作题材，或师法自然，或取于画本，分别创作了秀茂雄奇大树型、扶疏挺拔高耸型、野趣横生天然型和矮干密叶叠翠型等具有明显地方特色的树木盆景；又利用华南地区所产的天然观赏石材，依据“咫尺千里”、“小中见大”的画理，创作出再现岭南自然风貌为特色的山水盆景。岭南派盆景多用石湾陶盆和陶瓷配件，并讲究景盆与几架配置，题名托意，体现了“一树二石三几架”的一树效果，成为我国盆景艺术流派中的后起之秀和重要组成部分，在海内外享有较高的声誉。
第五，海派：海派是以其中心产地——上海命名的盆景艺术流派，其艺术风格主要是明快流畅。
上海的盆景艺术，已有400余年历史。
由于上海的特殊地理位置和在国内外贸易中的重要地位，逐步形成了一种勇于革新创造、善于吸收新鲜事物的海派文化。在这种文化的熏陶下，上海盆景广泛吸取了国内各主要流派的优点，同时还借鉴了日本及海外盆景的造型技法，创立了以师法自然、苍古如画的海派盆景。
海派盆景不拘一格，不受任何程式限制，但在布局上非常强调主题性、层次性和多变性，在制作过程中力求体现山林野趣，重视自然界古树的形态和树种的个性，因势利导，随物赋形，按照国画理论要求，努力使之神形兼备。虽然也同所有北派一样，讲究技片造型，但技片不但数量较多，没有固定规格，而且大小不等，形状各异，疏密相间，聚散自由，以欣欣向荣为首要目标。因此，在技法上另辟蹊径，扎剪并重，不用棕丝而用金属丝缠绕枝干进行弯曲造型，而后细修细剪，以保持优美形态，刚柔相济，流畅自然。
海派盆景选用的树种非常丰富，落叶、常绿、花果各类应有尽有，现在已达140余种，其中以常绿的松、柏和色姿并丽的花果类为主，近几年还从国外（如日本、葡萄牙等）引进一些树种，使海派树桩盆景更加多姿多彩。
上海境内没有大山，但对山水盆景却有较大的发展，取得了令人瞩目的成就。现在海派山水盆景有两大类型：其一是用硬质山石表现近景，盆内奇峰峻峭，林木葱茏；其二是用海母石、浮石等软质石材，细致雕琢出山纹石理，种上小树小草，以表现深远的意境。不过，这两种类型的山水盆景，就其总的风格而言，都比较辽阔，无疑是地域环境在盆景艺术家心灵上刻下的印记，体现出冲积平原的地域特色。
二、重点介绍苏派盆景
苏派盆景是中国盆景五大流派之一，包括两部分：树桩盆景和水石盆景。树桩盆景最常见的品种有松柏类、雀梅、榆树、黄杨、三角枫、檵木、紫薇、石榴、银杏等。水石盆景的石种有斧劈石、黄石、英石、钟乳石、砂积石、千层石、龟纹石等。树桩盆景依其表现形式又可分为单干式、双干式、丛林式、悬崖式、卧干式、斜干式等，依其栽培形式又可分为合栽盆景、独本盆景、树石盆景。
一、 盆景的树种选择
苏州盆景的制作题材以树木为主，一般选乡土树种为主。
1.五针松 Pinus parvflora (松科)
2.罗汉松 Podocarpus macrophyllus （罗汉松科）
3.圆柏 Sabina chinensis （柏科）
4.刺柏 Juniperus formosana （柏科）
5.榔榆 Ulmus parvifplia （榆科）
6.黄杨 Buxus sinica （黄杨科）
7.银杏 Ginkgo biloba （银杏科）
8. 雀梅 Sageretia zheezans （鼠李科``）
9.锦松 Pinus aspera （松科）
10.黑松 Pinus thunbergii （松科）
11.紫薇 Lagerstroemin indica （千屈菜科）
12.紫藤 Wisteria sinensis （豆科）
13.石榴 Punica granntum （安石榴科）
14.枸骨 Ilex carnuta （冬青科）
15.腊梅 Chimonanths oraecox （腊梅科）
16.真柏 Sabina chinensis var. sargentii （柏科）
17.地柏 Sabina pracumbens （柏科）
18.金弹子 Diospyros armata （柿科）
19.枸杞 Lycium chinense （茄科）
20.三角枫 Acer buegerianum （槭树科）
21.黄荆 Vitex negundo （马鞭草科）
22.白腊 Fraxinus chinensis (马鞭草科)
23、檵木 Loropetalum hcinese (金缕梅科)
二、独特的造型技艺
以苏州为中心，包括常熟地区，流传在江南一带，对上海、浙江的盆景起到一定的影响作用。苏州是我国著名的历史文化名城，位于长江下游，地处太湖水域，为江南鱼米之乡，山清水秀，风光旖旎，历代文人荟萃。苏派盆景，源于盛唐，兴于宋代，盛于明清。唐代的白居易、宋代范成大，明代文震亨，清代胡焕章，近代周瘦鹃、朱子安等，均为苏派盆景艺术作出了贡献。
传统的苏派盆景造型也多为规则型。培育方法是自幼苗开始造型，但生长速度较慢，需很长的时间才能成型，并且产生雷同现象。
现代苏州盆景，得盆景专家周瘦鹃、艺人朱子安的倡导，以自然为美，吸取明清苏州盆景的精华，注重师法自然，讲究诗情画意，并逐步形成“粗扎细剪，剪扎并用”，“以剪为主，以扎为辅”的造型技法，形成苏派盆景清秀古雅的艺术特色。
苏州树桩盆景的整个制作过程，大致可分为选桩挖掘、整形、养坯、栽盆、选芽、养护、攀扎、修剪、养片、翻盆等步骤。在技法上“以扎为辅，以剪为主，粗扎细剪，剪扎并用”。其中选桩、攀扎和修剪又是树桩造型的关键，也是苏派盆景不同与其它各大流派的造型技艺的独特之处。
（一）选桩
苏州树桩盆景的材料来源有两个：野生挖掘和人工繁殖育苗。由于野生挖掘具以下优点：自然姿态优美、成型快成本低，因此现在基本采用此种方法。野生挖掘树桩主要包括以下几个步骤：前期准备、挖掘时间、挖掘方法、及包装运输等。
（二） 攀扎技术
苏州盆景传统用棕丝攀扎，其优点是棕丝与树皮的颜色协调，攀扎后的桩景观赏价值较高。而棕丝攀扎难度较大，从攀扎的技巧可见功法高低，其主要环节要掌握攀棕的着力点、棕丝粗细则要适当。为了适应现在发展快速的需要，如今主要采用铝丝攀扎为主，棕丝为辅的方法，其主要技术与棕丝相同。
苏派盆景因树种不同，其攀扎技艺和修剪方法也不尽相同。古桩一般主干苍劲古朴，富有天然姿态，也无法弯曲，只须将枝条略加绑扎，这种方法称为“半扎法”。用幼苗加工培养的盆景，其主干和枝条都要攀扎，称“全扎法”。
1、全扎法 所用材料是树苗，从树干到树枝要全部进行攀扎。全扎法攀扎顺序是先扎主干，后扎枝叶。主干从下部往上扎，扎前必须先确定树桩的观赏面，盆景行家称“正面”。然后根据树桩的自然形态，确定盆景的造型。全扎法的式样有蟠曲式、卧干式、悬崖式等。列举蟠曲式为例，此类式样的特点是树干呈“S”形，盘旋向上。攀扎时，树干正面朝前，根据主干大小，选择适当的棕丝，固定在主干的最下部的适当部位上，最好是扎在节疤处，棕丝不易滑动。然后把棕丝左右绞几下，选择主干上部适当部位打结固定，用剪刀剪去多余的棕丝，便完成主干第一曲。第二、三曲是攀扎的关键，第二曲下部位置一般在第一曲中间向上约五分之一处，把棕丝固定后，左右绞几下，选择主干上部适当部位打结，这就完成第二曲。第三曲只要顺“S”型向上攀扎即可。一般三曲后就可结顶。主干攀扎完成后即可攀扎枝叶，也称叶片。在叶片攀扎时，先用棕丝把所扎树枝固定在稍低下的主干上，将棕丝左右绞几下，用右手把向上生的枝条弯下来，呈水平状或略低于水平状。然后选择枝条适当部位，用棕丝固定成一小曲，为半曲。.接着用棕丝穿过半曲，左右绞几下，在树枝适当部位打结固定成一曲；再按此法向前扎一曲完成二曲半。顶部叶片，一般可照主干蟠曲扎法。
2、半扎法 苏州盆景多数以挖掘野桩为主。从荒野山丘挖掘的老桩，其主干已定型，不能作弯曲攀扎，对此类树桩，只要根据树干的自然姿态，确定造型式样，仅对枝干进行攀扎，先扎半弯，再扎一弯，后扎第二弯；有“一弯半”、“二弯半”，少有“三弯半”。
(三)修剪技术
苏州盆景造型技艺对修剪的要求很高。修剪技术主要有两种：休眠期修剪及生长期修剪。
休眠期：主要是在冬季进行，落叶以后开始，在春季发芽之前结束。休眠期修剪主要是剪去病虫枝、枯死枝、交叉枝、下垂枝等造型中不需要的枝条，对有用的枝条一般留基部一到二个（对）芽，在适当的位置剪去其余的枝条，此时的修剪也称之为“重度修剪”。
生长期修剪：从春季发芽以后开始进行，当枝条抽稍以后，长到半木质化时即可进行。此时主要剪去徒长枝、下垂枝以及影响造型的冒尖枝条，保持造型即可，因此这时的修剪也称为“轻度修剪”。
三、盆景的具体造型分类
盆景的造型在很大成度上受绘画理论的影响，苏州的盆景创作深受“吴门画派”的影响，师法自然而高于自然，具有“无声的诗，立体的画”之说。
树桩盆景的具体表现形式有：
单干式： 这种形式的盆景，一般主干比较通直，几乎不弯不曲，不宜作任何处理。在制作时，只要对各分枝进行绑扎即可。枝叶分布有层次，具有高耸如云感。
斜干式：这种形式的盆景，有两种情况：一是其主干本来就向一侧倾斜，另一种是为了造型的需要，在种植上盆时 将主干向一侧倾斜，然后根据造型特点进行绑扎、修剪成型，其造型疏影横斜，颇具画意。
双干式：树桩一般分枝较低，几在基部，一桩两干，彼此分开，依其高低不一，粗细不同，将其绑扎成双干造型，枝与枝之间相互参差，以达到舒展得当，脉脉相携的艺术效果。
卧干式：树桩主干斜生，横卧在盆中，这是树木在生长中，自然形成的比较多。在造型时依其形态，进行造型绑扎，其造型效果犹如蛟龙倒走之势。
悬崖式：树木在自然生长中，特别是长在悬崖峭壁上的树干凌空倾斜而生，主干顶部向下生长，在造型时，适当提高根部高度，让主干越出盆面向下悬垂进行绑扎造型。
丛林式：又称合栽式，两棵以上的树桩栽于一盆中粗细相当高低错落疏密适当，彼此呼应。每一棵树干依其形态分别进行绑扎造型。
附石式：树桩的根附生在石上。在造型时，在根部嵌一块石头，经数年后根与石相互缠绕，其根几经挤压，穿岩走隙，形似龙爪报石。
露根式：根部一半裸露盆面。在树桩整个造型中，其根部的形状比较优美，如枸杞、石榴、六月雪等，其根如蟹爪，在上盆时，可将根部适当露出盆面，这种造型给人以苍老质朴、顽强不屈的感觉。
枯干式：局部枝条枯死或顶部枝条枯死，根据这一形态，把枯干留下，而在其它地方长出茂盛的新枝，形成强烈的对比，给人枯木逢春的感觉。
四、相关器具及制品
主要素材：树木材料（松、柏榆、雀梅、黄杨等）、盆（主要有宜兴紫砂盆、铀彩盆等）。
主要工具：剪刀、木锯、棕丝、铝丝等。
现今最有声誉的精品盆景简介：
（1）虎踞龙盘 这是一盆具有近五百年的雀梅古桩盆景相传，此桩始栽于明代后期，被人们誉为“雀梅王”。
（2）秦汉遗韵 具有五百年的古柏树桩盆景，上下对比强烈既展现着一幅美丽的画面，又蕴含着幽深的诗意。
（3）巍然侣四皓 四棵古柏栽于一盆，盘根错节，彼此呼应，如群龙翩翩起舞。
（4）苍干嶙峋 这是一盆锦松盆景。
（5）云蒸霞蔚 树干苍劲，根盘错节画意诗章，展现其中。
（6）奇柯弄势 刺柏盆景，第五届中国盆景评比展览金奖作品
（7）龙凤呈祥 这是李为民的一盆刺柏盆景，桩形雄健苍古别具风韵。
（8）千古一绝 这是一棵数百年的残桩错觉为人工雕琢其实是自然造化。
（9）一枝呈秀 这是一棵藏于苏州拙政园的榆树盆景，桩形与造型融合得体相得益彰。
（10）绝代风华 这是一棵第六届中国盆景评比展览的金奖作品。
五、基本特征
苏州的盆景制作自明代发展至今，历经了几百年的沧桑。苏派盆景的造型技艺特点非常突出的是艺术与科学的高度结合。它包含了文学、美术学的理论基础，以“吴门画派”的画理为创作的理论基础，特别是经吴文化的艺术熏陶，根据植物的生长习性为科学依据进行造型制作，根据不同的植物进行不同的创作，同时根据不同的树桩原型，力求“来源于自然而高于自然”的创作手法，利用独特的“粗扎细剪、以剪为主、以扎为辅”的技术方法，创造出了千姿百态的盆景佳作。
苏派盆景造型技艺同时还具有长久性。完成一件盆景作品一般需几年的时间，而通过科学的养护管理，其艺术周期可以长达几十年甚至几百年，因而它也是一个具有生命力的文物，堪称为“活的文物”。
六、主要价值
苏州盆景以树木为主要创作素材，通过艺术加工与精心培养，在盆钵之中创作出来源于自然的形象美而高于自然的意境美，以其鲜明的民族特色、清秀古雅的艺术风格风靡世界。其主要价值有：
1.人文价值 苏派盆景造型技艺所创作的作品无不寄托了作者的审美情趣。历代文人多以盆景创作来抒发自己的感情世界，寄托自己的满腔热忱以及对人生哲理的感悟。
2.艺术价值 苏派盆景造型技艺深受“吴门画派”的影响，以及吴文化的熏陶，特别是到了五六十年代周瘦鹃与朱子安将文人与园艺家的创作思路相结合，将盆景创作技艺与地方画风格有机统一，而使苏州的盆景在国内外独树一帜。其作品颇具自然界大树之态，其气势磅礴、粗犷豪放、神韵盎然。其气质犹如国画大师笔下的阔笔，神形兼备，神似胜于形似。
3.历史价值 盆景艺术本身是历史的积淀，其反映了各时期的历代盆景发展历史，并且现存的很多作品本身就是历史遗物流传至今。苏派盆景在创作过程中，一般选用古桩、古盆、古架，因此苏州盆景作品本身就是一个活的文物，具有较高的文物价值。
4.实用价值 苏州是个园林城市，大大小小的园林是大自然的缩影，而源于自然而高于自然的盆景作品更能体现出造园的艺术，因此盆景如能走进千家万户，则给人们带来的是亲近自然、欣赏艺术的机会。
5.园艺价值 苏派盆景的造型技艺离不开精心的养护管理，对现有的盆景作品除了要用传统的技艺保证它们的生长，还必须用科学的养护技术来管理。同时盆景的造型技艺对现在流行的景观树木造型具有重要的指导作用。
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