去年六月， 当结束了伦敦游览后(见《2011年伦敦行》系列)，我们乘坐EuroStar, 穿过英吉利海峡, 向着心驰神往的欧洲文化之都－巴黎，飞奔而去. 一踏上巴黎的街头，立刻感受到一种历史文化古城和现代国际旅游都市的气势和风范。这里街道似乎比伦敦更宽广, 建筑也更古典和厚重。市容的布局更规整美观。巴黎的街道是由中心向外发散的。因为这个原因，每个街头的建筑都是尖角的。站在埃菲尔铁塔上向下观看的时候，这种有规则地发散性更为明显。 对巴黎的美好印象也许还与我们居住的地方有关。我们住在巴黎市正中心一套位于Bis rue Ste Anne 大街上的出租公寓里。从公寓出来，走过一条街，就踏上了一条主街。沿着主街往东走5分钟是卢浮宫, 往西走5分钟是巴黎歌剧院和著名的老佛爷（Lafayette)购物中心。这里离杜伊勒里花园, 奥塞（Orsay)博物馆, 荣军院, 甚至香榭丽色等一些著名景点和游览区都不算远，都在二十分钟的步行距离内。在巴黎的七天的观光游览中, 我们常常体会到这个居住地点给我们带来的便利。为此，全程负责租房事宜的老公也感到小有得意。 女儿当然又买了一本Rick Steves 撰写的《巴黎》旅游指南。按照指南的建议, 我们到达的当天就去买了巴黎博物馆通行证(Paris Museum pass)。这个(pass) 有两天和四天有效期两种（也许还有其他种）。可到包括卢浮宫, 凡尔赛宫, 荣军院，奥塞博物馆等60多个著名博物馆和艺术画廊游览，还可以去造访巴黎圣母院顶楼和凯旋门的顶部。 我们发现四天的通行证最为有用。 因为, 仅到卢浮宫和凡尔赛宫, 就需要两天的时间观赏。其他的地方, 很容易就能消磨掉两天。 到达巴黎的当天下午, 我们就抑制不住对卢浮宫的神往，一边游览着市容，一边就散步来到了卢浮宫的门前。没有想到, 卢浮宫的正前方还有一个巨大的花园 - 杜伊勒里花园。从卢浮宫到花园， 要经过一个漂亮又气派的拱门。拱门是模仿罗马的塞普蒂默斯塞维鲁凯旋门的建筑设计和装潢来修建的，名为杜卡鲁塞尔拱门。这座拱门也像巴黎凯旋门一样，是为了庆祝拿破仑的胜利而于1805年修建的。不过，它比巴黎的凯旋门要早一些建成。 拱门之外，就是杜伊勒里花园。 花园里灌木葱绿，修剪成形。一个大型的圆形水池立在花园中央。花园里最令人瞩目的是那些雕刻精湛的白色大理石雕塑。花园有将近一公里长。园的尽头就是协和广场 －一个历史悠久，很有故事的广场。 卢浮宫外景。 
杜卡鲁塞尔拱门 
反面。 
杜伊勒里花园。 
花园里的雕塑。  
 
第二天一早, 我们就前往卢浮宫参观。 卢浮宫比我们想象的还要大。整个宫由三个近乎垂直排列的建筑群组成。他们也构成了一个U-字型的布局。中间的方型建筑群是叙利馆（Sully),主要收藏着丰富的法国绘画和古埃及收藏品。位于北边的建筑群是黎塞留馆（Richelieu）。它主要收藏东方的古董，以及法国，荷兰，和北欧一带的艺术品。南边的建筑群为德农馆（Denon)。叙利和德农馆拥有很多超级明星艺术品， 其中包括古希腊雕塑，意大利文艺复兴时期的绘画，以及法国新古典主义和浪漫主义的绘画。 我们在卢浮宫里面逛了整整10个
小时，才大致将博物馆游览了一遍。 里面的收藏实在是巨多，又都是精品中的精品，不仅让人目不暇接，还时常令人叹为观止，
流连忘返。在卢浮宫观看这些艺术品，仿佛是给眼睛“饱食”了一顿艺术大餐，感觉是一场艺术上的享受和熏陶。然而，一天时间还是很有限，并不能对每幅画，以
及画背后的历史背景了解清楚。所以，虽然花了一天时间，感觉还是走马观花。不过，这样的“观花”相当于给眼睛作了一些启蒙教育，训练它们变得“挑剔”起
来，尤其再去别的博物馆后，会对一般的作品无动于衷。 这真有点“曾经沧海难为水， 除去巫山不是云”的味道。 下面贴些卢浮宫里的精品。 卢浮宫的镇馆三宝之一： 《萨莫色雷斯的胜利女神》
卢浮宫的镇馆三宝之二：断壁《 维纳斯女神》。
这个雕像的美妙之处在于，即使身体部位沿着垂直轴发生了扭曲，它仍然能给人一种平衡的S形曲线，让身体左右达到一种平衡和和谐。这种平衡和和谐似乎也与古希腊人对世界的看法有关。 卢浮宫的镇馆三宝之三： 《蒙娜丽莎》 《蒙娜丽莎》绘画前被游人们围的水泄不通。500年来，她的神秘微笑，不知令多少人“想入非非”，莫衷一是。
在艺术博物馆里，我最喜欢看的还是绘画，其次是雕塑。对那些古董和文物，我总是兴趣不大。而在所有不同时纪的各种绘画中， 我更喜欢意大利文艺复兴以后和法国十八世纪以后的绘画。主要觉得他们更真实，更符合现代人的审美观点，色彩也很柔和，自然，温暖。 意大利文艺复兴时期绘画代表作： 《圣徒－塞巴斯蒂安〉 《Woman at the Mirror》 《迦拿的婚礼〉
意大利文艺复兴时期的绘画特点是充满宗教色彩，有大量的圣母，儿童，殉道者，和圣徒的画像出现。其次是画像的现实主义和三维性。也许，《圣徒－塞巴斯蒂安》这幅画的意义在于，它象征着意大利艺术家们终于开始学习如何在画布上创造现实的人类吧。 法国新古典主义时期（1780－1850年）绘画： 这个时期的代表作是《拿破仑的加冕典礼》。
大卫的《瑞卡梅夫人的肖像》
安格尔的《嘉域宫女》
法国浪漫主义时期的绘画（1800－1850）： 《美杜莎的筏》（The Raft of the Medusa)
《Liberty leading People〉 对比上面两幅与《嘉域宫女》的绘画，我们不难看出，新古典主义和浪漫主义的基本区别。前者使用不着痕迹的笔触来着重表现人物光滑， 完美的肌肤，没有动感和多少情绪的理想画面。而后者与前者正好相反，运用显而易见的笔触来表现动感和人物情绪。 卢
浮宫里的所有绘画中，最吸引我的眼球，让我情不自禁凝视良久的绘画是下面这幅《年轻的殉道者》。我被画家的精湛画笔画出的那种十分逼真的透明感所折服。
同时，这幅画也给人一种非常安详和宁静的感觉，仿佛女子不是被淹了，而是躺在水里睡着了。它丝毫没有让人感觉到被淹死的恐惧感。 《年轻的殉道者》
卢浮宫里的雕塑馆也非常令人流连忘返。 雕塑厅。
《The Three Graces》
《编普西莎及爱神（丘比特）》
米开朗基罗的《垂死的奴隶》
下面这座雕像是卢浮宫里最令我好奇，对雕塑家最佩服的一座雕塑。
（未完待续） 来源： 美国 万维读者 Creaders.net
牢头博客
雨露滋润 2012-11-19
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