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梅蘭竹菊俗稱四君子,因為它們不為風寒，像堂堂君子一樣，所以稱它們四君子。梅花雪中來，箭蘭幽谷藏，竹林風吹過，紫菊飄淡香。
君子是我國古代對有德者的美稱。以四君子相稱，是將梅蘭竹菊人格化，將花木的自然特徵與人的美好品德結合起來，賦于其品格生命。竹，虛心有節，直桿淩雲，可諭高風亮節；梅，風雪獨傲，玉骨冰肌，似若孤高自賞；蘭，清雅幽香，芳草自憐，頗為潔身自好；菊，淩霜而榮，傲骨晚香，不與群芳鬥艷。梅蘭竹菊歷來是中國文人的創作題材，詩文書畫皆有表現！
梅
梅花香自苦寒來,喜歡梅花高雅的氣質,不畏嚴寒,獨獨在雪中肆意盛開,不管不顧的旁若無人。
古人喜歡梅花也是因為她高傲自然，在冰雪未褪的時候，紅艷的花瓣，幽幽的清香，不然怎麼會有那段詩句，遙知不是雪，為有暗香來？白白的雪，粉紅色的桃花，互襯互應別有一番感激在心中。
人們常常把梅花比做一個清麗的美人，桀驁不遜。也比做那些不畏艱難知難而進的人，站在最高的山頂看透最美的風景。現在的梅花還是與以前一個摸樣，往往在冰雪未溶的春天就伸展自己的身資，絕傲世人。
古人有語：“梅雪爭春未肯降，騷人閣筆費評章。梅須遜雪三分白，雪卻輸梅一段香。”
蘭
蘭是四君子當中的佼佼者，她的淡雅，她的香。一朵朵小小的花朵，盛開在人煙稀少的地方，綻放著自己，我們能看到她不為世俗，不為富麗，只為自己。盛開，一朵花開的時間，一個神話誕生的瞬間。
宋·鄭思肖《墨蘭圖》
人們喜歡蘭花，喜歡她的高雅。好一個高貴淡雅的美女，靜靜的開放，人說，蘭者，王者之香。未曾見過她的美，但是如此流傳之盛的雅意定是有她不同凡響之處。
蘭者，草中之王，不乏孤芳自賞，但是敖者以及人之敖，畢竟是美人之草。
古人說：“古意憐幽草，人間重晚情。”
竹
竹之雅意也是清幽，風骨亮節，與其他三友並列之。人常說瘦竹，並且比喻那些為人廉潔剛正不訛的仙風道古。想必一些無欲則剛的人多數都是瘦人之故，所以我們必定想到竹。
當然竹還有很美的神話傳說，傳說在遙遠的古代，舜的兩個妃子曾經為了舜逝，二人紛紛投江。最後淚灑清竹，成為至今仍津津樂道的“斑竹”。這是一段神奇的愛情傳說。蕭湘妃子的故事為竹很好的做了代言。
當然竹也代表高潔，枝枝節節，蒼盡有力，在中國畫中我們看到墨白相間的鮮明對比。是古意，是古風，讓人震撼，思緒萬千。
有詩讚美曰：“未出土時已有節，待到淩雲更虛心。”
菊
菊花，與梅花一樣，同為花，談談的，幽香暗藏，不為人識。淘淵明曾有桃花園記，表現了反璞歸真的真切願望，同時把人們也都帶到了“採菊東籬下，悠然見南山”的天上人間。問世間誰人不是如此期盼呢？
菊花，不同於世間的萬紫千紅，她沒有他們世俗，也不能把他們比做路邊的雜草，她不是隨便的比喻。她冷清自如，她高雅清麗，她不同凡俗。
喝一口菊花茶，或者輕輕的幽幽的看著浮雲半日，觀賞一株淡黃色的菊花。
人云：“人淡如菊。”
此為四君子，梅蘭竹菊，他們有著共同的風流傲骨，或清瘦冷清，或悠然不群，如同人們心中的世外桃圓、香格里拉，未曾到達，心馳神往。 畫中四君子
中國古代繪畫，特別是花鳥畫中，有相當多的作品是以梅蘭竹菊為題村的，它們常被文人高士用來表現清高脫俗的情趣，正直的氣節、虛心的品質和純潔的思想感情。
我們先說梅。我們知道，梅花較耐寒，花開特別早，在早春即可怒放，它與松、竹一起被稱為“歲寒三友”，人們畫梅，主要是表現它那種不畏嚴寒、經霜傲雪的獨特個性。那麼，梅花是在什麼時候開始入畫的呢？
據畫史記載，南北朝已經有人畫梅花，到了北宋，畫梅就成了一種風氣，最有名的是仲仁和尚，他創墨梅，畫梅全不用顏色，只用水墨深淺來加以表現。據說他有一次，看到月光把梅花映照在窗紙上的影子，從中得到了啟發，便創作出用濃談相間的水墨暈染而成的墨梅。此後，另一畫家楊補之在這種基礎上又進一步發展了這種畫法。創造出一種雙勾法來畫梅花，使梅花純潔高雅，野趣盎然。元明以來，用梅花作畫更多。元代最大的畫梅大師應該首推王冕，他自號梅花屋主，他的水墨梅畫一變宋人稀疏冷倚之習，而為繁花密蕊，給人以熱烈蓬勃向上之感。王冕的存世名作，是他的一幅《墨梅圖》他用單純的水墨和清淡野逸的筆致，生動地傳達出了梅花的清肌傲骨，寄託了文人雅士孤高傲岸的情懷。
明清的畫梅者舉不勝舉，如劉世儒、石濤、金農、汪士慎等，從風格來看，他們大體繼承了宋人的疏冷和元人的繁密兩種畫風。
元·吳鎮《梅花圖》
但是，要畫好梅花，並不是每個人都能做到的，畫梅人還必須有畫梅人的品格，有人稱之為“梅氣骨”，一種高尚的情操和潔身自好的品格，正所謂：“畫梅須有梅氣骨，人與梅花一樣清。”
再看蘭花。人們畫蘭花，一般都寄託一種幽芳高潔的情操。
如楚國詩人屈原就以“秋蘭兮清清，綠葉兮紫莖，滿堂兮美人”這樣的詩句來蘭。但蘭花入畫則比梅花晚，大概始於唐代。到了宋朝，畫蘭花的人便多了起來，據說蘇軾就曾畫過蘭花，而且花中還夾雜有荊棘，寓意君子能容小人。南宋初，人們常以畫蘭花來表示一種宋邦淪覆之後不隨世浮沉的氣節，當時的趙孟堅和鄭思肖，被同稱為墨蘭大家。
元代以鄭所南畫蘭花最為著名，寓意也最為明確。據說他坐必向南，以示懷念先朝，恥作元朝貳臣；他畫的蘭花，從不畫根，就像飄浮在空中的一樣，人間其原因，他回答說：“國土已被番人奪去，我豈肯著地？”因此，欣賞繪畫，也是必須了解歷史背景的。而清人畫蘭，則以“揚州八怪”之一的鄭板橋最為著名的了。鄭板橋是一個注重師法自然的人，他畫過盆蘭。但尤嗜好畫“亂如蓬”的山中野蘭，為此，他曾自種蘭花數十盆，並常在三春之後將其移植到野石山陰之處，使其于來年發箭成長，觀其挺然直上之狀態，聞其濃郁純正之香味，因而得山中蘭“葉暖花酣氣候濃”的貞美實質。
竹入畫，大略和蘭花相當，也始於唐代。唐代的皇帝唐玄宗、畫家王維、吳道子等都喜畫竹。據說到了五代，李夫人還創墨竹法，傳說她常夜坐床頭、見竹影婆娑映于窗紙上、乃循窗紙摹寫而創此法。到宋代，蘇軾發展了畫竹的方法，放棄了以前的畫家們的雙勾著色法，而把枝幹、葉均用水墨來畫，深墨為葉面，淡墨為葉背。以後的元明清時代，畫竹名家輩出，只要是山水或花鳥畫家，沒有不畫竹的，而且開始強調竹的整體氣勢。不過，在眾多的畫家中，鄭板橋的畫竹也堪稱為一絕。
對於畫竹，鄭板橋曾寫下了自己的體會：“江館清秋，晨起看竹，煙光日影露氣，皆浮動於疏枝密葉之間。胸中勃勃遂有畫意。其實胸中之竹，並不是眼中之竹也。因而磨墨展紙，落筆倏作變相，手中之竹又不是胸中之竹也。總之，意在筆先者，定則也；趣在法外者，此機也。獨畫雲乎哉！”因此，從竹子千姿百態的自然景象中得到啟示，激發情感，經過“眼中之竹”，轉化為“胸中之竹”，借助於筆墨，揮灑成“手中之竹”即“畫中之竹”。鄭板橋的作品，存世較多，流傳也廣，自清代以來，被世人行家所嘆眼，成為“人爭寶之”的珍品。
清·鄭板橋《蘭竹圖》
菊花入畫則稍晚，大略始於五代，比起梅蘭竹來說，表現菊花的作品則相對要少得多。根據畫史來看，五代徐熙、黃筌都畫過菊，宋人畫菊者極少。元代蘇明遠、柯九思也有菊的作品。明清兩代畫菊的也不多。現有明代吳門畫派中最享盛名的畫家陳淳的一幅《菊石圖》藏于首都博物館，這是本來就較少的菊花作品中的珍品。
梅蘭竹菊入畫，豐富了美術題材，擴大了審美領域，它們不但本身富有形式美感，而且可以令人聯想起人類的品格，所以它既便於文人們充分發揮筆墨情趣，又便於文人們借物寓意，抒發情感，因此，描寫“四君子”之風至今不衰。 文中四君子
在花鳥畫這一門類裏，梅花、蘭花、竹子和菊花是畫家常常喜歡表現的對象。這正反映出中國畫的象徵性：中國傳統觀念認為，這些花花草草具有高尚的品德，好比人中“君子”。“君子”是中國哲學裏的一個重要範疇，指具有很高道德修養的人，僅次於“聖人”。在中國人看來，梅花在漫天飛雪的隆冬盛開，不畏嚴寒，象徵君子威武不屈，不畏強暴。蘭花獨處幽谷，清香襲人，象徵君子操守清雅，獨立不遷。竹子虛心勁節，直竿淩雲，象徵君子謙遜虛中，高風亮節。菊花在深秋綻放，頂風傲霜，象徵君子孤標傲骨。這些題材不僅在畫家筆下常常見到，也是各種文學樣式裏的常客。藝術家們喜歡這些花草，其實是表現了對高尚道德的景仰和追求。
梅花，又名“五福花”，是中國傳統名花，也與松、竹合稱為歲寒三友。她象徵著快樂、幸福、長壽、順利、和平。它既沒有牡丹儀態萬千的雍容華貴，也沒有玫瑰浪漫溫柔的艷麗芬芳。梅花的美，不是一朵，而在一群，她在盛開時一團一簇，給人溫暖的感覺。深冬初春裏賞梅，會有一種熱烈的氣氛，讓人感覺不到深冬初春的冷峭。她那不畏嚴寒、經霜傲雪、冰肌玉骨、淩寒留香的獨特個性，喻為民族的精華，為世人所敬重。 古往今來的文學寫作中，也是被歌得最多的品種之一。“無意苦爭春，一任群芳妒，零落黃泥輾作塵，只有香如故。”陸游的筆下，梅是如此的寂寞，也襯托了文人雅士的孤芳自賞。“墻角數枝梅，淩寒獨自開。遙知不是雪，為有暗香來。”王安石的妙筆，讓人聞到雪中梅花的淡淡暗香。“別來春半，觸目柔腸斷。砌下落梅如雪亂，拂了一身還滿。”李煜的詞，把對故國的思念，離恨隨人而遠的憂思，融進了雪梅之中。
蘭花，是花、香、葉“三美俱全”的花卉。它與菊花、水仙、菖蒲，並稱“花草四雅”，也是中國十大名花之一。生長于深山幽谷之中的蘭花，清香淡雅，氣宇軒昂，臨風搖曳，婀娜多姿，花開幽香清遠，沁人肺腑。它那“不為無人而不芳，不因清寒而萎瑣”的高潔品質，為自己迎來了“空谷佳人”的美譽。古時，把好的文章稱為蘭章，把情深意厚的好友稱為蘭友或者蘭宜。因此，蘭花成了人間美好事物的象徵。 在源源流長的中國文學中，蘭所佔的比重也相當大。“秋蘭兮清清，綠葉兮紫莖，滿堂兮美人。”屈原大夫用如此的詞句來讚美蘭花，讓人領略了蘭的美麗。“蘭溪春盡碧泱泱，映水蘭花雨發香。”杜牧筆下的蘭花，在碧水茫茫的蘭溪河邊，河水與蘭花相映，蘭花散發著特有的幽香，細雨霏霏，將一幅朦朧淡雅的圖畫呈現在我們的面前。“谷深不見蘭生處，追逐微風偶得之”。蘇轍的這首詩，意境雖頗蘊禪機，但對幽蘭的簡約品性，推崇備至。
竹，中國傳統中，竹子象徵著生命的彈力、長壽，竹子與松樹、梅樹合稱冬季的三大吉祥植物。許許多多葉似劍鞘的竹子，枝繁葉茂，在竹波盪漾，連片成海。它們有的如綠珠墜地，有的又如翠雲接天，那千姿百態的竹海裏，竹葉婆娑起舞，搖曳萬里。置身於竹海，處處飽含著竹的清香。其情其景其幽香，無不使人陶醉。在荒山野嶺中默默生長，堅韌不拔的毅力在逆境中頑強生存。千百年來，竹子清峻阿、高風亮節的品格形象，為人師表、令人崇拜。 文人愛竹，古已有之。蘇東坡的“寧可食無肉，不可居無竹。無肉令人瘦，無竹令人俗”，知之者很多，稱頌者也不少。竹對蘇東坡來說，竹比每天必須的食物都重要了。李賀的“無情有恨何人見，露壓煙啼千萬枝。”寫出了竹的幾分哀怨，把情與恨的感嘆用竹寫了出來。范成大的“船尾竹林遮縣市，故人猶自立沙頭。”則在竹中寫出了含淚的離愁，讓人感覺那綠竹也有著一分與人相同的離愁別恨。
菊，又名延年、壽客等。菊花是我國人民喜愛的傳統名花，有著三千多年栽培的歷史。菊花清雅高潔，花形優美，色彩絢麗，自古以來被視為高風亮節、清雅潔身的象徵。深秋季節，百卉凋零，唯有菊花霜中爭艷。經過嚴霜後，才能等到花開，這也許就是被稱為傲骨的由來。 文人筆下的菊花，更顯得多姿多彩。陶淵明的“採菊東籬下，悠然見南山”，可謂是膾炙人口的佳句，婦孺皆知。王安石的“黃昏風雨打園林，殘菊飄零滿地金”，把落地的黃菊比喻成雨後的黃金。李清照的“孤標傲世偕誰隱，一樣花開為詆遲？東籬把酒黃昏後，有暗香盈袖”，寫出了自己的滿腹憂鬱。
梅蘭竹菊四君子，千百年來以其清雅淡泊的品質，一直為世人所鍾愛，成為一種人格品性的文化象徵，這雖然是自身的本性使然；但亦與歷代的文人墨客、隱逸君子的賞識推崇不無關係。而四君子之名的來源，大概是出於古代的賢人君子，每每以梅蘭竹菊自況，而梅蘭竹菊四者也足以被用之來美喻其高風亮節之故吧。基於這種內在的品德之喻，“四君子”之稱，也確實恰如其分了。
縱觀“梅蘭竹菊”四君子，與中國的古老文化有著密切相關的聯繫，與我們今天的生活也密切相關。如果每個人都能把“梅蘭竹菊”四君子的高貴品質學好，再合理的運用到正常的生活和工作中，那麼，這個紛亂的紅塵，將會少了許多的煩惱，多了許多從未有過的清新。隨著都市文明的快速發展，久居都市的人們，在急劇變化的現代生活中，身心時時處於緊張得疲憊的狀態，於是每一顆徘徊的心靈，都渴望遠離塵世的紛擾，找一個靜寂的遠離喧囂的鬧市，尋找一份屬於自己的清靜之地。馮慧
來源：中國文化網 | 
