黄宾虹国画作品欣赏

                         

   

黄宾虹(1865－1955)，名质，字朴存。祖籍安徽歙县，生于浙江金华，早年为贡生，任小官吏，后弃官参加反清活动。1907年逃亡上海，后任编辑、记者，并在昌明艺专、新华艺专、上海美专任教授。1937年赴北平，任北平艺专教授。1948年赴杭州，任国立艺专教授。新中国成立后，黄宾虹任中央美术学院华东分院教授、中国美术家协会华东分会副主席、全国政协第二届委员。90寿辰时，夏衍同志代表华东行政委员会文化局授予黄宾虹“中国人民优秀画家荣誉奖状”。1955年3月15日，黄宾虹在杭州逝世。所藏金石书画文物二千余件及生前书画作品五千余件，全部捐献国家。杭州栖霞岭建“画家黄宾虹纪念馆”。

1953年，黄宾虹任中国艺术研究院美术研究所(当时称“中央美术学院民族美术研究所”)首任所长，为新中国的美术学学科奠定了学术基石。

黄宾虹是二十世纪中国画坛上承前启后的大家。他在50岁前驰纵百家，溯追唐、宋。其后饱游饫看，九上黄山、五上九华、四上泰山，又登五岭、雁荡、畅游巴蜀，足迹半天下。70后融会贯通，卓然成一代名匠。他的绘画，在深研传统，取精用宏的基础上凝聚和升华，进而融铸为自己的艺术个性。与二十世纪的其他画坛巨匠相较，黄宾虹更具学养，更富于文人气质。除了山水画创作，他在金石学、美术史学、诗学、文字学、古籍整理出版等领域均有卓荦的贡献。      

黄宾虹认为，作画在意不在貌，不应重外观之美，而应力求内部充实，追求“内美”。他又说：“国画艺术的最高境界，就是要有笔墨。”黄宾虹系统梳理和总结了前人对于笔墨运用的经验，在晚年总结出“五笔七墨”之说——“五笔”为“平、留、圆、重、变”，“七墨”即“浓墨、淡墨、破墨、渍墨、泼墨、焦墨、宿墨”诸法。如此，以笔为骨，诸墨荟萃，方能呈现“浑厚华滋”之象。

由此，黄宾虹便在实践上，也在理论上为中国画笔墨确立了一种可资参证的美学标准。这是一个超越前人的，历史性的贡献。黄宾虹晚年所作山水，元气淋漓，笔力圆浑，墨华飞动，以“黑、密、厚、重”为最突出的特点。其意境清远而深邃，去尽斧凿雕琢之迹，大趣拂拂，令观者动容。由这样一种郁勃的意象和高华的气格当中，人们感受到了中国民族文化精神的强大张力。

黄宾虹的艺术，获得了傅雷等人的高度评价，画坛上历来以“北齐(白石)南黄”并称。他曾为毛泽东主席作画，学生有郭味蕖、林散之、李可染等人。半个世纪以来，许多画家从黄宾虹身上获得了丰富的艺术滋养。在二十世纪中国画坛上，黄宾虹是一个真正的大家，他是承前启后的。这一意义，正为越来越多的人所认知。

 

           
             蜀山图  设色纸本 立轴 1933年作 
    黄宾虹蜀游二画即《渭南词意图》和《蜀山图》，作于癸酉（1933）年，是黄宾虹70岁时创作的山水精品。

《渭南词意图》和《蜀山图》可以说是黄宾虹蜀游归来的姐妹作，浅青绿画法，溪山杂树，小桥茅舍，水在林间隐约，人在茅舍小语，设色雅逸，温润蕴籍，令人娱目养眼。特别是山脚、块石和山峰，连点作皴，端露晚年黑宾虹气韵。黄宾虹一生九上黄山，五上九华，四游岱岳，西湖、富春及维扬诸胜更是饱游饫看。身为歙人，对山水他有一种与生俱来的热爱。但他不是为游而游，而是“行万里路，读万卷书”式黄宾虹的“游”，不仅用眼游，更用心“游”，心乃天目，也是眼睛。这让我想起了蜀游途中黄宾虹写的两首诗：“泼墨山前远近峰，米家难点万千重。青城坐雨乾坤大，入蜀方知画意浓。”“沿皴作点三千点，点到山头气韵来。七十客中知此事，嘉陵东下不虚回。”眼中的山水，心里的快乐，此刻已经幻化纸上，那种对真山真水的真切感受，籍助丹青水墨的表现更令人心向往之！这两幅画在黄宾虹这一时期的创作中，为其妙笔无疑，之大之精，也属倾心之作。

             
             陆游渭南词意图  设色纸本 1933年作  (515.2万元,2009年西泠秋拍))
    《渭南词意图》作于癸酉（1933）年，是黄宾虹70岁时的山水精品，其时黄宾虹携学生吴一峰完成了他一生中出游时间最长，旅途最远，收获最多，启发最大的游览写生，心情无比开心，这幅画就是他结束蜀游回到上海后所作。当年黄宾虹回到上海有许多朋友为他接风，其中有文化艺术界的朋友，也有工商实业界的朋友，他创作了一批作品，幷且从蜀游所作诗歌中选出62首手书成卷，题为《蜀游杂咏》幷石印分赠诸位好友，其中就有这幅《渭南词意图》的上款主人杨蔚荫。杨蔚荫是上海永和橡胶实业公司的董事长，这是一幅黄宾虹花了心血的作品，五尺整纸，浅青绿设色，溪山杂树，小桥亭舍，勾染皴擦，温润蕴藉。以渭南词意作山水反映了他当时的心情。渭南即陆游，南宋著名文学家，西南川蜀当年也曾是陆游的宦游之地，那是一片踏上一脚就永远忘不了的山水。借陆游词意抒发对那片山水的眷恋是黄宾虹蜀游之后经常的绘画主题。

 

         

         拟古山水  （1322万元，2011年11月西泠秋拍）

 桃花源  镜心 设色纸本 乙卯（1915年）作

 后山诗意图  册页（十六开） 设色纸本 乙卯（1915年）作

此册系黄宾虹先生1915年应诗人黄节先生之请，用宋陈师道诗句作《后山诗意图》。
    陈师道（1053-1101，宋仁宗皇祐五年至徽宗建中靖国元年），字履常，一字无己，自号后山居士。彭城（今徐州）人。主要活动于神、哲宗年间。在宋代诗坛，名次仅列于黄庭坚之后，为江西诗派重要代表人物。先代称后山诗语精妙，简重典雅，法度谨严，骨风磊落。
    黄节（1873-1935），字晦闻。广东顺德人。曾在上海主笔《国粹学报》，编辑《政议通报》等；1917年后执教于北京大学、清华大学等，一度出任广东省教育厅厅长。南社社员，以诗闻名，素有“南国诗人”之称。

               
             元人诗意图  立轴 1900年作

            

             
              京口游图  立轴 水墨纸本 1919年作

 

             
      烟雨双影  屏轴  庚申（1920）年作       茅亭读书  乙丑（1925）年作     西山秋景 立轴 丙辰（1916年）作

 

          
               仙山楼阁  立轴 设色纸本 壬戌(1922年)作

 

          
             游虞山归来  立轴 设色纸本 1923年作

       
    岩岫嶙峋  立轴                                        山水  镜心 设色纸本  (462万元,2006年4月上海中亿)

 

         
             虞山图  立轴 设色纸本 1923年作
    此幅《虞山图》具有鲜明的文化山水画特征，浑厚华兹，气韵生动，属“白宾虹”时期的艺术风貌，取自于新安画派的疏淡清逸。落款提到“拟墨井诗意”，墨井，即吴历，原名启历，字渔山，号墨井道人，又号桃溪居士，江苏常熟人。与王时敏、王铿、王恽、王原祁及恽寿平 “四王吴恽”，为清初六大家。黄宾虹游常熟虞山，拟常熟人氏吴历诗意，自是别有一番意味。

 

         
             空山雨后  立轴 设色纸本 1923年作
    《空山雨后》，作于1923年，此时，黄宾虹正处于由师古人向师造化探索转化的过程中，此作浑厚华滋，在不丢失文人笔墨情趣的基础上吸收宋人浑厚的笔墨、雄壮的气势，真可谓“江山如画，内美静中参”，体现了一种浑茫的笔墨意象。

 

              
         孤城寒雨图 设色纸本 (74.75万元,2011年西泠春拍)    嘉陵山水图 1924年作 (77.05万元,2011年西泠春拍)

 

          
             烟岚清旷图 设色纸本 立轴 1925年作 (1495万元,2011年西泠春拍)

黃賓虹的《煙嵐清曠圖》落款為甲子臘日，應是作於1925年1月2日。自此朝着以黑白虛實相間、濃淡乾濕相生的軌跡遞進，形成其繪畫的第一個黑密階段。以此為轉機，他開始由“白賓虹”逐漸向“黑賓虹”過渡。《煙嵐清曠圖》正是這個繼往開來時期的力作，介乎於疏淡清逸與黑密厚重之間的風格。整幅構圖仍保留著“白賓虹”時期的“麓臺體”章法，樹木屋舍皆以淡墨勾勒、溕c染；而萬壑千峰則是筆酣墨飽、由疏而密、層層疊染。其中，無論是簡筆刻畫或墨漬層疊，皆筆筆分明、言之有物，真可謂“煙嵐深邃谷，林薄兩三家”，黑裡透白、實中寓虛。

 

             

               大龙湫

 

                   
               静居诗意 立轴 (145.6万元,2010年12月中国嘉德)                          山 水  镜心

 

              
               天都胜迹图  立轴 设色纸本 1925年作
    此宾虹翁1925年之作，推其年在六十一岁，大幅巨制，笔墨韧沉浑健，彩墨相融，苔点郁茂，是该一时期精制杰构。宾虹翁家在黄山，故胸中邱壑自得，落笔有云蒸霞蔚之气，较之晚岁墨气苍浑之作，六十岁左右山水复得清秀雄阔于一体，精力弥漫，略无颓老之势矣。

 

         
             秋山萧寺  镜心 (56万元,2010年12月中国嘉德)

 

           
          桐君山色图  设色纸本 立轴                          茆亭读书图  设色纸本

              
             西泠遇雨  立轴 水墨纸本

“西泠湖干坐雨漫兴写此”。当代山水画大师黄宾虹早年从郑珊、陈若木学山水、花鸟。山水宗新安派，继受李流芳影响，兼法宋、元而自成面目。大师平生历游四方，唯爱西子湖光山色，筑宾虹草堂于栖霞岭，是以大师山水多有着墨西泠。此图为大师壮年之作，此时大师正执教杭州国立艺专。湖上泛舟，亭台楼榭，峰峦叠嶂，云烟缭绕，与其晚年山水相比，大师中年笔墨更多源出传统，钩勒皴擦无一笔不淫浸古人，只是点线秉性，纯乎自己，亦初显晚年苍雄奇恣之势，王蘧跋曰：“作似渔山，又似半千也”，恰点出此图风格精神之所在。

 

        
      山水  镜心 设色纸本                            青山碧嶂  立轴

 

          
             沤波诗意图  立轴 设色纸本
    黄宾虹先生中晚年的山水，往往千山皆黑，竟是黑到满幅一片。然而满片黑中往往画些房子和人物，所画的房子和四周却是很明亮的。房子里又常画有小人物，总是更明亮。人在重山密林中行走，人的四周总是留出空白，使人的轮廓很分明，故人和房子都能很空灵的突出。这就是利用空白主要点突出的办法。黄先生并曾题他的黑墨山水说：“一炬之光，通体皆灵”。这通体皆灵的灵方，实是中国绘画中直指顿悟的要诀，也是《沤波诗意图》的价值所在。

 

               
             秋山图  立轴  设色纸本                        磴道盘空  立轴 水墨纸本

 

          
             霜容点碧岚
    此作无年款，画面章法大致出自黄氏多年“钩古画法”的经验，皴法以披麻为主，只是杂树草木施以点染，用力处在讲求“笔笔分明”，笔墨风格已从明人的“枯硬”向学习元人后的松秀转变，略现腴润；款书则稍带出锋，平整间见婉转秀逸.

 

        
        水村隐居图  镜心 乙丑（1925年）作                      山 水  立轴 纸本设色 1929年作

 

                      
             云归草堂图  立轴 纸本设色 1925年作 (462万元,2005年5月北京九歌)
    近现代中国山水画当之无愧的大师。创作道路经历了师古人、师造化和融化古人造化形成独特风格的不同阶段。非常注重研习传统，以明人入手、直追北宋，强调山水画“浑厚华滋”的特质和韵味。作品语言形式高度抽象化，笔墨功力深厚隽永，意境高远博大、淋漓磅礴，兼具深厚的传统文化底蕴和强烈的现代感。诗文、金石、书法成就也十分卓著。

              
               翠峰浮岚  设色竹帘画丙寅（1926年）作

 

          
             庐山秀色  立轴 设色纸本 1926年作

 

                
             宛陵道中  立轴                           寒烟夕照图  立轴 水墨纸本

              
             深崖秋雨  立轴 水墨纸本

 

           
        草木苍苍 立轴 1926年作(218.4万元,2010年12月上海天衡)   清溪百转荻花汀 立轴 丙寅（1926年）作

 匡庐观瀑图  卷 水墨纸本

此卷黄宾虹为陆丹林四十贺寿所绘，云山清晖，笔墨精妙，为细笔宾虹之作中尤难得一见者，盖陆丹林先生与黄宾公甚友契而能得此用心之绘，展卷把玩，不觉与匡庐神会。卷有谢稚柳、叶恭绰、陈三立题跋题签，陈三立先生采以七古长诗《庐山黄家坡观瀑》，计二百三十多字，字字珠矶，尤可宝也。耆彦妙墨，得聚一卷之中，观者何其幸哉。

 

         
       草堂静坐图  立轴  壬申（1932年)作             紫峰行吟图  立轴

 

                
             听松图  立轴 水墨纸本 1932年作
    这是黄宾虹画于壬申年的一件精心之作，此图设色清润素雅，构图疏密有致、繁简得当，黄氏将山水景貌聚散、客观存在的“体貌”、“骨法”、“神气”、“内在美”经过自身提炼，最后把本人的精神感受与山水的内在性情有机结合，呈现出完美而和谐的视觉景象。布局看似是画面的设计，其实是作者胸怀中的天地。从画面布局来看，山脉呈现出“Ｓ”形的布局，并通过巧妙的留白使得山脉源流呈现出疏密云雾缭绕、隔水相望的虚幻景象。他说：“凡山，相连或三峰，或五峰，莫不左右相顾，牝牡相得。”黄宾虹对于山水画有自己独特的品位，他的作品构图不求奇险，平淡中见“内美”，“妙在绝似与绝不似之间”。以此来看，这件山水佳作确实体现了他一生追求的完美，即和谐的视觉形象、笔墨、章法乃至一定的形式美和风格的统一。字画中的诗词，往往代表主人的心声，一句好诗能表现作者的内涵和学养，一句好诗，亦能起到画龙点睛的作用，同时填补了画面左上角的空白，平衡了画面的结构。

 

                   
             武夷夜雨  镜心                                       新安江纪游  立轴 设色纸本

 

              
       山雨湿蒙  立轴                    晓阁吟秋图  立轴

 

              
             柳亭高会  镜心 设色纸本
    此图系黄宾虹为著名京剧表演艺术家程砚秋先生所绘。
    这幅作品画家采用传统的构图方法，步步推进，层层渲染。把水墨的淹润和华滋推到了一个极致，水份饱满的墨晕完全表达了自然生命的无尽魅力。以浓墨勾点的山廓、树杆，苍翠掩映之间有几处茅亭，自然微妙的留白似飘拂着游走的水气云雾。此图黄宾虹非常重视线条质量，点墨、色见笔触和质感，怪石嶙峋突兀，树木苍翠繁茂。烟云雾幛缭绕其间，俨然一派世外桃源之景象。黄宾虹一生坚守文人画特有的艺术观念和形式语言的传统。并努力去自然中求索验证古人的笔墨技法。这幅作品点、线结合，密集的点增加了画面的浑厚，又使画面呈现出的一种方向感和韵律感。黄宾虹以书法用笔表现自然之美和经营画面形式，也是其最为显著的艺术特色。该图虽然用笔简淡，但是更接近山石茂林的自然质感，并且将山体与自然空间里的湿润空气融合在一个微妙的关系里，似乎能闻得到土壤草木的气息，而密密匝匝的点染本身又呈现出丰富的华滋之美，自然融通的留白和山中屋宇、路径更是塑造出一种“可居可游”的意境。

 

           
       风轩水槛图  立轴 1930年作            沧浪浩歌  立轴 设色纸本 1931年作

 

          
               蓬峰倚天图  镜心 设色纸本癸酉（1933年）作
    宾公作画，水墨、浅绛居多，青绿山水十分难得。《蓬峰倚天图》构图独特，经雨水洗礼过的巍峨峰，神秘而充满生机。峭壁下，有村居点点，既婉约秀润又雄浑苍劲，意境幽深，是黄宾虹青绿山水的杰作。

                 
           江行晚泊  镜心 水墨纸本 1933年作            黄山草舍  立轴 1933年作

 

          

              
             冈峦葱郁  立轴 纸本 1933年作

 

                
               青绿山水  立轴 1934年作                            白云青山  立轴

      
      卧游图卷  手卷 设色纸本 甲戌（1934年）作

 

           
               西江纪游  立轴 设色纸本乙亥（1935年）作
    由此图的款识：“龚半千师唐郑虔法，宾虹拟古”，可知这幅作品为拟古作品。款中所说的郑虔，是唐代中期的著名山水画家，朱景玄在《唐朝名画录》中称其“画山多用墨色，树枝老硬”，点出了郑虔绘画饱墨淋漓风格。龚贤是清初山水画家，在用墨上自称认为“前无古人，后无来者”，创 “积墨”法。从此图能看出黄宾虹师古人之意，画面黑亮而厚密，只留出几块有限的空白以透气。山崖高耸，渔人泛舟，树木葱茏，苍苍莽莽，兀立如翠屏。此画充分体现了黄宾虹用墨的特点，浓、淡、泼、宿墨综合运用，而浑厚的效果则来自积墨法，正如其所说：“我用积墨，意在墨中求层次，表现山川浑然之气”。

 

            
                红叶飞雁  立轴 设色纸本丙子（1936年）作
    黄宾虹丙子年（1936）的线绛山水《红叶飞雁》，秋山霜树，下有一行飞雁，是老人七十一岁时作品。那时他笔墨已到精练之极地步，而且正处於将变未变之时，这幅山水明净清朗，淡雅中韵味不尽，与他八十以后，笔沉墨厚的面目，截然不同。然此一时期画作，世不多见，若如此幅之神气内敛，直逼恽向、程穆倩者，更是百中难得其一。

  湖舍春情  手卷 设色纸本 丙子(1936年)作

 

           
             墨山秀茂  立轴 水墨纸本 1938年作
    1938年是黄宾虹艺术生命里非常重要的一年。正是这一年前后，黄宾虹开始了他从“白宾虹”到“黑宾虹”的逐步过渡。此幅画作即透露了其中消息。相对于此前此后的作品而言，此幅正介乎其间，不白不黑，亦白亦黑。构图上，秉承着宾翁一贯的风格，S形的大量运用，不仅可使景深蔚然森秀，更可使气韵畅行无碍。

 

                      
                 策杖图  立轴 庚辰（1940年）作                  水村图 1940年作

 秋浦江上舟行  镜心 辛巳（1941年）作

 

          
               漓江纪游  立轴 设色纸本 1941年作
    自1937年赴北平而羁京不得离，一至1948年举家南下，宾翁完成了自己艺术生命中最重要的蜕变：化蝶，所谓“学画者师今人不若师古人，师古人不若师造化。师今人者，食叶之时代；师古人者，化蛹之时代；师造化者，由三眠三起，成蛾飞去之时代也”。这一时期正是宾翁著作最丰、作画最多的时期，亦是其绘画艺术走向浑厚华滋、蔚然大家的时期。此幅《漓江纪游》即写于是时，系据数年前桂林之游创作。
    此幅中，宾翁藉由山水的笔墨语言把他对现实与传统的思考淋漓尽致地表达出来。苍润而雄浑的笔墨，清和而厚拙的线条，不仅是为了表达他对当时社会现实的隐忧，更是为了建立一种美学标准和原则。笔墨语言是一种精神人格的构成形式，宾翁因此构筑自己独特的艺术家人格模式，以反动于清中叶以来的疏狂放诞、江湖市井式的画风。并由此在实践上，也在理论上为中国画笔墨确立了一种可资参证的美学标准。

 

            
          山居清影  立轴 1943年作（258.75万元，2011年9月山东天承秋拍）        横舟卧波 立轴 1943年作

 

          
               松墨山水  立轴 1943年作

            
       山 水  立轴 1943年作                                     天池石壁图  立轴

 

           
             拟董巨二米大意  设色纸本 立轴 1944年作 (1064万元,2010年西泠春拍))
    《拟董巨二米大意》是黄宾虹的大幅作品，纵173.5厘米，横91.5厘米，几近六尺整纸。这样的大幅作品在黄宾虹作品中尤其是流传民间的作品中不多见。作于1944年，时年黄宾虹81岁，为其北平时期后期所作。
    《拟董巨二米大意》不施石绿花青，却在崖石间染以赭石，这与他此一时期所作多染石绿花青的作品不一样，浅绛浓墨，互隐互显，浑厚华滋。

 山水  手卷  水墨纸本

 

          
             清江渔情  镜心 1945年作

 

           
        秀岩烟霭图  立轴 1946年作                          湖山幽居  镜心

 山水  手卷 设色纸本

                
          粤西纪游  立轴 设色纸本 丙戌（1946年）作                   山水  立轴 设色纸本 1946年作

 

          
             沧江渔歌图  立轴 设色纸本
    “浑厚华滋”为黄宾虹最突出的个人特色。重视章法上的虚实、繁简、疏密的统一；用笔如作篆籀，洗耳恭听练凝重，遒劲有力，在行笔谨严处，有纵横奇峭之趣。兴会淋漓、浑厚华滋；喜以积墨、泼墨、破墨、宿墨互用，使山川层层深厚，气势磅礴。
    此件《沧江渔歌图》设色清润素雅，构图疏密有致、繁简得当，黄氏将山水景貌客观存在的“体貌”、“骨法”、“神气”、“内在美”经过自身提炼，最后把本人的精神感受与山水的内在性情有机结合，呈现出完美而和谐的视觉景象。布局看似是画面的设计，其实是作者胸怀中的天地。从画面布局来看，山脉呈现出“Ｓ”形的布局，并通过巧妙的留白使得山脉源流呈现出疏密聚散、云雾缭绕、隔水相望的虚幻景象。
    字画中的诗词，往往代表主人的心声，一句好诗能表现作者的内涵和学养，一句好诗，亦能起到画龙点睛的作用：“荷蓑上钓船，螦云深处。沧江歌未终，赐入荷花去。”既是烘托出画面一派春意盎然的景象，令画家顿生清新雅意之情，又促使观者将视线移至前景渔船主者放赐之景，同时填补了画面左上角的空白，平衡了画面的结构。整幅浑然天成，妙不可言！

 

  

  山水  四屏 设色纸本 丙戌（1946年）作  (341万元,2005年11月中国嘉德)

题识：（一）离象取神，妙在规矩之外。画有逸品，未易师法，空疏脱略，求之太急亦是障碍。宾虹。（二）评画之难，雍乾而后如张浦山、冯墨香、蒋霞竹，其书甚为流行，过云庐论之谓非巨鉴必不允当。古人题识宜于多读。宾虹。（三）磊落大方，英华秀发，静穆渊深，为画正格；若涉浮薄纤弱，即文人与学人之所由分，未容混同也。宾虹。（四）读书游览，卷轴秀韵与经历境界发于楮墨，非可徒事临摹，蹈入大痴所忌一赖字耳。丙戌黄宾虹年八十又三。

 

  
      春江放舸图  设色纸本 丙戌(1946年)作

                 

        

         
             峦光千态图  立轴 水墨纸本
    《峦光千态图》墨色浓重，黑处浓如漆，淡处清光一片，渍墨、焦墨使用十分独到精彩。为典型的“黑宾虹”。

 

                   
           墨江独钓 水墨纸本 (308万元,2005年6月北京华辰)      齐山胜览  立轴

 

          
               山 水

此幅《山水》是一件构图谨严、内容丰富、节奏明快的山水精品，基本以三段式构图法，描绘了桂林漓江的一段游历心路。画面的纵向构图延长了审美空间：远处是云雾缭绕的山体，中景处山石、树木与亭台楼阁院落井然有序，近景处则延续了山石树木，并有湍湍水流。而如果你有心，就能顺着作者留好的小路去欣赏这些掩映在山间的亭台楼阁院落。桂林记游在黄宾虹创作生涯中具有重要意义，自此以后，他基本上从古人粉本中跳了出来，而以真山水为范本，参以过去多年的“钩古画法”的经验，创作了大量的写生山水。

 岩陵之游  手卷 设色纸本 1947年作

 

      
      武夷胜景  立轴 设色纸本 1947年作               青城山中  立轴 设色纸本 1947年作

 

          
             峨眉山色  立轴 设色纸本 1947年作
    《峨眉山色图》是黄宾虹晚年其艺术进入“化境”时创作的。尤其难得的是，此作画在该画家平素较少施用的皮宣上，因此“七墨”绝技被演绎得淋漓尽致。全画呈云水氤氲、高古苍润之气格，真的能看出该画家的“神来之笔”。

          
     秋山草堂  立轴                                           仙苑湖石图  立轴 1947年作

 

     
      草堂闲坐图  立轴 设色纸本 丁亥（1947年）作            石矶晚坐  立轴

 

          
             蜀江渠河图轴  立轴 设色纸本 1947年作
    《蜀江渠河图》作于丁亥1947年，时年八十四岁。为黄宾虹成熟期的山水精品代表作。画面体现了章法上的虚实、敏简、疏密的统一，用笔如作篆籀，遒劲有力，墨色明暗层次变化分明，使山川层层深厚，气势磅礡。画中的房舍依山傍水而建，右下角两个人物寥寥几笔却刻画得生动传神，一位盘腿而坐身体后倾，另一位则曲膝而坐身体前倾，似一老一小在举杯对饮，又似在畅诉情怀，悠然自得。一幅令人向往的世外桃源的景象，也体现了画家清心寡欲的内心意境。落款“蜀江渠河所见笔以追之丁亥宾虹年八十四岁”显示他的书法“钟鼎”的较深功力。另有现代书法家郑诵先草书的题跋，使此画更具收藏价值。

 

   
      蜀游渠河山景  单片 设色纸本
    《蜀游渠河山景》画面气势恢弘，开阔大度。远山近水，层峦迭嶂，亭台茅舍，错落有致。崇峦灵秀，草木茂盛，山泉淙淙，湖水涟涟。茅屋草亭隐现于崖侧溪畔，旅途之人往来于山间小道，意境郁勃澹宕。画面布局简繁有度，疏密适当，上部留白恰到好处，更觉天高云淡，意境深远。画面上山川树木，大都由长短笔触的皴法和浓淡干湿大小各异的墨点，看似无序却有致地点缀成形。山体、植被的深黑，一方面昭示着大地植物的活力和生机，另一方面也让留白出来的山道、房屋显的更为醒目。画面内容丰富，但并不给人以拥塞的挤迫感，反而于重厚之中，由于墨法的变化看到了空灵透明之处。诚如潘天寿先生所言：“黄先生把传统的技法和真实的山水的精神在画面上结合的更为融洽，达到神化”，做到了“无法中有法，有法中无法”。更充分、更真实、更简练地表现了山水的精神气韵。
    此画提款“昔评项易庵画者谓为士气作家具备，此宋元人功夫之深。非徒籍倪黄面貌自鸣得意，而知取法乎上，不袭时趣耳。兹拟之以写蜀游渠河山景。宾虹”，这不仅是画家对前人的评价，亦恰为先生自己之写照耳。正如黄庭坚所云“随人学人成旧人，自成一家始逼真”。此画未暑岁次，观其意应为先生80岁前后所作之精品。

                      
           夏山访友图 1947年作 (132万元,2006年11月中国嘉德)              青城山色  立轴 1947年作

 

           
             临流结茆图  设色纸本 立轴 1947年作 (1456万元,2010年西泠秋拍))
    《临流结茆图》是黄宾虹八十四岁时所作六尺整纸的大幅山水，这样的大幅作品在黄宾虹一生创作中也不多见。所绘从大处看，崇山峻岭，云缠水绕，气韵生动；从小处看，水口的位置，留白处理乃至色墨点线在溪桥、茅屋、树石等不同对象上的不同笔法表现，都呈现了黄宾虹绘画技法的多样性与丰富性，展现了他的美学理念。显然这并不是一幅“墨墨黑”的黄宾虹——即使最晚年的黄宾虹，也不是每一幅作品都画得“墨墨黑”，但是这幅作品让人看得明白，仿佛画里有气场，人在画前一站，不由自主就被吸引住了。黄宾虹一辈子都在实验中推进自己的艺术，气韵生动是他孜孜以求的艺术境界，也是他感动自己并感动别人、感动画史之所在。

 

          
               山 水  立轴 1948年作

 

          
         秋山红树图  立轴 1948年作                                  古寺疏钟  立轴 水墨纸本

 

          
             谭渡村居  立轴 设色纸本 1948年作
    谭渡村居是黄宾虹的家乡村居，此画苍中寓秀，浑厚华滋，表达出作者对家乡山川物象丰富多元，以及对农家印象的内心感受，以神写形，层曾积染，满纸渴笔嵯峨，精品也。

 

         
               江涘渔罾  立轴 设色纸本
               题识：江襗渔罾。元季画家多写江南风景，此以吴淞所见为之。宾虹。

此幅山水画面丰富多姿，山峦、江流、房舍、舟楫皆集中于一体，结构完整，层次分明，虚实相间，情景交融，用笔老辣苍劲，设色清秀亮丽，层层着色积墨，墨彩交融，为黄宾虹八十岁中期的用心之作。

 

              
            桐庐纪游  1948年作 (341万元,2006年12月皓翰)    楚山春晓  立轴 1948年作

 

          
             新安江上  立轴
    黄宾虹讲求的是“学问”性山水。山水在他笔下，乃成为国学的一种形式象征。此幅《新安江》其实也延续了宾翁的这一情感表达。幅中充盈而舞动的，其实并不仅仅是单纯的笔墨和线条，更在于这繁复的笔墨和线条之后的精神。

 宿雨初收  横幅 设色纸本 戊子（1948年）作

 

    

层峦叠嶂  立轴 1948年作 (341万元,2005年5月北京九歌)   白石诗意图  设色纸本 (94.3万元,2011年西泠春拍)

 

          
             溪山过雨
    《溪山过雨》表现雨后的山川景致，虽渲染不多却有笔有墨，给人以苍郁滴翠、灵秀空灵之感。图中重峦叠嶂，林木蓊郁，树法多样，各种点法交施互用，以营造雨后山青水秀的意境。树木、山川、溪流被濛濛雨雾笼罩着，使人心欢悦，山如笑，树如舞，是一幅清新灵秀的优美画面。画家既师古人，亦师造化，生平遍览名山大川，盘桓于大江南北，因而胸襟豁达，探胜撷景，搜尽奇峰，心慕手追，使山水画达到真情外溢，如临其境，雄奇秀伟，别有一番风姿。          
 
                
          湖舍清秋  1948年作  (18.4万元,2011年西泠春拍)      溪山幽居图  设色纸本 立轴

 

          
             九华游记  镜心 设色纸本
    黄宾虹五上九华，每到一处皆以诗画纪游。他以自然为师，将宋元画家的创造精神融入胸臆，取精用宏，搜妙创真，达到了自我神化的境界。此画湖边山峰耸立，杂树之间有屋宇两间。湖中有舟，舟尾有一人垂钓。整幅画面五笔七墨俱全，构图奇巧，严实坚厚，诗意盎然。画中树干、屋宇、小舟、岸坡均以干笔勾出轮廓，余皆用点，错错杂杂，涉笔自然，显得很丰富。画家运用墨色变化，以点彩为主，线条为辅，求浓以淡，黑里透白，实中寓虚，干湿交错，笔法苍劲，墨彩腴润，气韵生动。

              
          灵窟奇峰  立轴 设色纸本 1949年作                        黄 山  1949年作 (162.8万元,2006年1月宁波经典) 

 

         

          青城山色图  纸本淡设色

 此画风格浑厚华滋，意境沉郁淡宕是黄宾虹山水画的基本特点。然而又因写景抒情和相应笔墨章法的不同呈现出多种面貌。此画最鲜明的特点是其笔墨上的“黑、密、厚、重”，即积笔墨数十重，层层深厚。

 

          
             雨余色润图  立轴 设色纸本 1949年作

 

          
               溪亭闲话  立轴 设色纸本 1949年作
    本幅乃画家在杭州时所写，赠有仝事之谊的雷氏。选用的乃乾隆年仿金栗山藏经纸，纸上尚存印记。

 

　       

　　      拟孙雪居笔意  1949年作

这幅作于黄宾虹八十六岁时的佳作，是他绘画风格从清逸疏朗向浑厚华滋演变的发展过程。此图虽取材于常见的自然景色，然树木朦胧苍翠，山石深秀葳蕤，屋宇相叠有致，呈一派生意盎然的气象。技法上，以斑驳凝练的墨线勾勒山石树木的形质，再用湿笔晕染；尤其是着色，已从渍墨法发展到渍色画法。色渍漫溢、流彩飞扬，使色墨浑然一体，加上那几笔淡墨勾勒而成的远山，以渍色铺垫，具有一种超越视觉的美感。画中点景人物精致准确，形态生动，起到了“画眼”的效果。这种以情定景，以情写景的艺术处理手法，令山水意蕴的生命散发出大自然无限的活力。

 

         

          山水图  纸本水墨

黄宾虹的山水画，有一种非常深厚华滋，笔法细密如织；有一种则简逸粗放，笔法旷达飘逸。此幅《山水图》，当是介乎两者之间风格。画家运用墨色变化，求浓以淡，黑里透白，实中寓虚，干湿交错，笔法苍劲，呈现出一种气韵生动的山间意境。远山亦以淡墨先勾轮廓，然后以深墨点，密密疏疏，虚虚实实，点的变化，表现出墨色的变化。由于墨法用得得当，色调变化相当巧妙，看似繁，实很简，简约而单调，不落俗套，能够层层深厚，韵味无穷。

  

　       

　         湖山晴霭

这是黄宾虹描绘江南秀丽景色的佳作。他一反常用的重墨画法，先以淋漓的水墨任意泼写，然后因势利导，随机应变，用花青勾勒皴擦，再以淡赭色作适当铺垫，使之色墨交融，浑然一片，传神般地呈现出江南晴霭胜景。

 

　       

　　       雨过去犹湿

此画描绘的是山村野渡的景致，几丛小树，几重山石，几间茅舍，独木桥横卧两岸。两位山野逸人在坡坪上热切交谈，一条溪涧直贯画中，悄然无声地向远处流去。那几笔浓淡相间似随意抹成的浮云，呈现出雨后初晴的神奇妙境。黄宾虹画雨景堪称高手。他画雨景，既有雨中之景，又有雨后之景，亦有雨后初晴之阴山，更有深山夜色之雨景。此画用他那纯熟的积墨、破墨、淡墨诸法，任意泼泻。再以花青、淡赭色作为适当铺设，使之浓淡相宜，色墨交融，浑然一片，传神般地传达出“雨过云犹湿，平桥水乱流。莫言风浪急，野岸有渔舟”的溪山晴霭的动人境界。

 

             

               树下抚琴图

　　从落款和画风分析，此画应属黄宾虹中期的代表作。其用笔法虽较为稚拙，用墨也较为单纯，然其画法已不采用先勾后染的常规成法，先用淋漓尽致的笔墨任意挥写，然后因势利导，予以生发收拾。时而视墨块形状勾勒而成山脉冈峦，时而留下大片空白以示云雾烟岚，时而据构图需要用刚劲的线条和浓淡相宜的墨色点缀树木茅舍、流泉飞瀑，时而在墨色将干未干时敷以石青石绿，使之色中有墨、墨中有色，混沌交融，变幻莫测。此图重峦叠嶂、山村野渡、茅舍瓦屋、飞瀑流泉之间，一老人在丛树下抚琴，似闻其音枭，响彻山谷，焕发出古拙浑厚、灵冥华滋的审美特质。同时，也可看出黄宾虹所追求的高品位画风的转变轨迹。

 

                  
              山水  立轴                                  松山忘归  镜心 设色绢本 1949年作

   

             

             仙霞岭上

 　 黄宾虹对于山川有着深刻的理解，他运用自己手中的笔创造了一个满纸氤氲，春光和煦，而韵味无穷的世界。他画湖边杂树、楼屋蹬道，诗意盎然。画中树木、楼宇、高山、坡岸均以或干或湿的中锋之笔勾出轮廓，再用各不相同的墨点皴擦。墨点、色点，错错杂杂，斑斑驳驳，涉笔老辣，自然玄妙。由于点法有致，表现力非常强烈，丰富而不雷同。黄宾虹衰年变法，功夫在墨法上，他绘画独有的风格也表现在墨法上，对墨法的灵活掌握使他创作出了这幅看似大幅，实是小品的《仙霞岭上》。

 

   

    山水 册页（八开） 设色纸本  (363万元,2005年5月中国嘉德)
    题识：（一）溪桥诗思。宾虹。（二）李檀园重设色法，得于董巨为多，兹拟其意。宾虹。（三）海虞剑门为一峰老人画稿蓝本，余不泥其迹写之。宾虹。（四）浙之古婺有八咏楼，临双溪水上，用梅沙弥笔意写之。宾虹。（五）九华峰顶，余忆冬日游此而山气欲湿，若披春雨。宾虹。（六）湖舍归舟。齐山秋浦间余曾筑屋于此。宾虹。（七）黄山谼中疏松清濑，明汪太函别业旧址。宾虹。（八）石山黝黑若铁色，桂游自昭平、平乐以上皆然，至阳朔则目不暇给，非笔墨所能尽绘也。宾虹纪游。

 

                   

           雁荡山下筑乐室

 

                      

              雁宕瀑布  1943年后作 安徽歙县博物馆藏      雁荡三折瀑

 

              
             湖乡小景  单片 设色纸本 1950年作

    黄宾虹曾从陈崇光等学花鸟。他的技法，行力于李流芳、程邃，以及髡残，弘仁等，但也兼法宋、元各家。所作重视章法上的虚实、繁简、疏密的统一；用笔如作篆籀，遒劲有力，在行笔谨严处，有纵横奇峭之趣。七十岁后，所画作品，笔墨淋漓、浑厚华滋；喜积墨、泼墨、破墨、宿墨互用，使山川层层深厚，气势磅礴。所谓“黑、密、厚、重”的画风，正是他显着的特色。

 

               
        山 水  立轴 1950年作

 

             
             楼台烟雨  立轴 设色纸本 1950年作
    黄宾虹是我国卓越的山水画家，他钻研古人绘画法度，打下深厚的山水画基础，又遍游中国名胜山水，九上黄山、五上华山、四上岱山，漫游太湖、天台雁荡、江西匡庐、福建武夷、广东罗浮、越秀、广西桂林、阳朔、四川峨眉、青城、长江三峡，对自然无穷的变幻有了深刻的认识和理解。

    本幅楼台烟雨艺术风格十分鲜明：以黑、密、厚、重见长。初看一片墨黑，细看玲珑剔透，再仔细揣摩，峰峦迭嶂、华滋浑厚。这些确是黄宾虹独特生活写照，他说：“我看山，喜看晨昏或云雾中的山，因为山川在此时有更多更妙的变化。”此作是黄宾虹晚年所作，也正是其创作高水平高峰之时的作品，画面左上方的天空之白和右下方的云水之白围绕着由下而上整体厚实由近而远的峰峦，山坡房舍庄园充满历史悠久感，庄园背靠崇山峻岭，峰峦突起，层层峭壁，奇峰直插云霄。山势雄伟壮观，画面坚实厚润。山间郁郁葱葱，溪涧畔留有曲折的空白，更使画面显得丰富流动，多姿多彩。尤其在墨色的处理上，既能焦墨渴笔，精洁不污，又能水墨淋漓，淡中藏湿藏内美；土裂秋风，润如春雨，变幻无穷。点画疏密、虚实相称，知白守黑，得其玄妙，山后烟云变幻费尽心机，画面气势雄浑，用笔十分老练，看似随意，实乃法度规矩齐全高超。画面用色也非常巧妙，只以淡淡赭石、花青、石绿以色辅墨，既有墨光又有色彩，互相相映成辉，相得益彰，乃先生墨宝精品。

 

             
       秋山隐居  立轴 水墨纸本 1951年作                    左湖右岭  立轴 辛卯（1951年）作

 

              
             临安山色  镜心 设色纸本
    黄宾虹的山水画以浑厚的笔墨层次，表达他对山水自然丰富的视觉映象和内心感受，并达到蕴含力量而不粗疏、高雅文气而不纤柔的境地，具有浑厚华滋的个人特色。在中国画笔墨取法的变化上，近百年来，黄山黄宾虹先生可谓第一大家。此幅作品纯用线条的焦墨渴笔写之，纵横涂抹的随意中渗入了对自然山水形态的思考，还蕴涵了很多的画理与哲思。枯墨与焦墨的运用创新，使得传统绘画表现出一种与现代社会审美情趣相契合的形式来。

 

           
             云山松影图  水墨纸本 画心 1951年作 (168万元,2010年西泠春拍))

 
  山水  带框 设色棱本

 这是一幅渴笔焦墨为主的山水画，是宾虹先生晚年爱用的方法之一。表现秋冬景色的意境和神韵，大胆采用渴笔焦墨的手法，使画面有秋毛冬骨之感，作品笔法豪放有力，铿锵雄健，线如屈铁，点若坠石，笔笔送到，笔笔递劲，可谓五笔俱全。用干墨破擦，逸笔草草，自由超脱，在章法上，近看杂乱无章，稍远看则树石山石，小桥，流水，树舍人烟，章法森严，层次井然，在造型上，貌看形若草草，松散疏放，实则规矩有度，物形未尽，物理在握。笔墨未到神已足。用笔上，初看纵横散乱若乱杂陈，在看则“笔有朝楫，连棉相属，气脉不断。”此幅又因在板棱上作画就与宣纸略有差异，能表现出如此佳境实非大师所能为。

 

          
             纪游册  册页 （十二开） 辛卯（1951年）作 (341万元,2005年5月中国嘉德)

题识：（一）青城掷笔峰，以范华原意写之，积数旬而就。（二）广安天池，绝似江南风景。（三）巫峡西瀼。读杜少陵诗，会心不远。（四）泰岱。（五）峨嵋洗象池。（六）匡庐交庐精舍题名，今又卅年，如目前也。（七）遂宁道中。石如飞白，木如籀。籀，古文字，可悟用笔。（八）嘉陵江上山水。李思训法，董源得之。（九）简州。干裂秋风，润含春雨，元人有之。（十）射洪。北宋人实中有虚，一变唐人刻画之迹。（十一）合川。虎儿笔力能扛鼎，力有含蓄，美在其中。（十二）渠河。宾虹纪游十二帧。

 

   
      湖山爽气图卷  手卷 水墨设色 1951年作
    《湖山爽气图卷》绘于1951年，時年八十八岁，该年黃氏所患的眼疾日趋严重，所画山水全凭心眼而作，因此用笔用墨更黑、重、厚、密。这幅作品远能观其气势，近可看其笔墨。画面上山川的浓重墨色与天空水流的空明成一強烈对比。用笔蒼莽富动势，纯粹的笔墨表现，有如西方的抽象表現艺术。用墨淋漓、厚重而不滯，点线的交织，水墨的交融，令层次更見丰富。黃氏在传统的积墨法、宿墨法上另开蹊径。点点的石绿和宿墨点加在墨漬的山坳上，恍如黑夜明星，令觀者体验石濤涛(1642-1707) 所谓「黑墨图中天地宽」的艺术境界。

 

         
               听瀑图  立轴 设色纸本
    该《听瀑图》轴，从黄宾虹的绘画风格演变来观，当是其中晚年风格嬗变时期的作品，题画诗为：“石径盘阴崖，四望云峰簇，飞泉溅柴荆，长林荫岩屋。”我们认为，读该图，应从三个方面来讨论：第一运“书”功。在20世纪的画坛，几乎没有任何一位中国画家像黄这样强调书法入画的重要。“画诀通于书诀”（《宾虹书简》）、“画之道在书法中”、“笔墨之妙，画法精理，幽微变化，全含于书法之中。”（《黄宾虹文集》）。观斯图，不管是岩屋，柴荆，飞泉还是山崖、云峰等，都是用书法的写法而成，其书写的过程有转折藏露、映带顾盼，中侧方圆等无不合乎书道中矩，积点成线，叠线成遍，一波三折，笔下波澜。
    第二表“虚”理。该画第二大风格特征是善于“布虚”，亦即强调画面的阴阳相合。他一贯倡导作画的精神“根底全在道家”、“学画不可不读老、庄之书”（《黄宾虹文集》）。通过云雾的穿插，杂树的配置，飞泉的曲回，使画面“虚”、“实”相生，生动自然，黄老在该画显示的这种功夫，在中国传统画家中是不多见的。
    第三画“厚”趣。他的画作整体风格是“浑厚华滋”，该画亦是，用宿墨参以花青、褚石等，互为交合，层层写就，几近达到“黑”的状态，令我们有“雨后青山”的感受。黄老所颂扬的“宋画多晦冥，荆关祭一灯”之内美风尚在该画突兀眼前。

              
        山 水 立轴 1952年作                                        深山雅居图  立轴 设色纸本 1952年作

 

              
             湖舍初晴  立轴 设色纸本 1952年作
    雨歇趋晴，远山近岸如经冲刷，一片明澈清朗。树丛间尚存雨过余留的湿气氛围，故画面满目苍郁，恰是画家笔下呈显的丰润华滋。本幅写于宾虹栖居杭州时期，眼疾已剧，惟运笔施墨仍节制有度，构图紧凑，层次井然，但又写意自如，了无粘滞，正是随意行之，在干笔渴墨擦染上尤见精妙，无疑是他晚年炉火纯青的表现。

 

       
       山水  镜心 设色纸本 1952年作
    这是一幅黄宾虹（1865-1955）画的设色纸本山水镜心。画面横80厘米，纵48厘米。画中的远山、近林、屋舍、人物，构图细致精巧，天、水、云气相互关联。屋舍中一位长者坐在案前读书。画面右上角写有邃兹以范华（范华：北宋画家，华原县人，今陕西耀县）原意写之。壬辰（1952年）八十九叟（虚两岁）宾虹。在“宾红”二字的下方钤盖白文方印“黄宾虹”。画面左下角钤盖朱文印章“黄山山中人”。

 

             
       宿雨初收  镜心  壬辰(1952年)作             黄山烟云  立轴

 

              
             深山幽居图  立轴 设色纸本 1952年作
    该图创作于壬辰年，是年黄宾虹89岁，这一年黄宾虹双目白内障，一目已失明，令人感佩无已的是这位高龄九旬而几近失明的老人，创作激情喷射而出，笔下精彩纷呈。这幅作品画家水墨的淹润和华滋推到了一个极致，水份饱满的墨晕完全表达了自然生命自身的无尽魅力，鲜美无比。以浓墨勾点的山廓、树杆，苍翠掩映之间有几处茅亭，石板桥上一老人悠然自得，自然微妙的留白似飘拂着游走的水气云雾。此图黄宾虹非常重视线条质量，点墨、色见笔触和质感，点多于线，密集的点增加了画面的浑厚，而点呈现出的一种方向感和韵律感，黄宾虹以书法用笔表现自然之美和经营画面形式，也是其最为显着的艺术特色。黄宾虹的积墨法更能表现体积感，且更接近山石茂林的自然质感，并且将山体与自然空间里的湿润空气、阴晴之间的光线明暗融合在一个微妙的关系里，似乎能闻得到土壤草木的气息，而密密匝匝的点染本身又呈现出丰富的华滋之美，自然融通的留白和山中屋宇、路径更是塑造出一种“可居可游”的意境。

 

 山川卧游图  手卷 设色纸本 壬辰（1952年）作 (5290万元,2011年11月中国嘉德秋拍)

    释文：细而不纤，粗而不犷。气在笔力，韵在墨采。北宋人画，浑厚华滋，六法兼备，层层点染，常积数十百遍而成。此卷或作或止，今有年矣。挹翠阁主人绘事已臻妙境，因捡而足成之，以博一笑。壬辰八十九叟，宾虹呵冻题。

《山川卧游图卷》是黄宾虹1952年送给澳门好友吴鸣医生的作品。同年，黄宾虹为祝贺吴鸣在澳门建成新居—挹翠阁，作了另一幅作品《松筠高阁图》。晚年宾虹的作品艺术成就已达到颠峰，也是一生画艺的结晶，历来受到藏家重视。《山川卧游图卷》正如在其跋语中所讲用笔用墨之法，细而不纤，粗而不犷，气在笔端，韵在墨采，浑厚华滋，六法兼备。徐徐展卷，景致由远至近，色墨愈发浓烈，及到卷尾，色墨焕发，予人的视觉冲击直让人触目惊心，叹为观止。

 

          
             松筠高阁  立轴 设色纸本 壬辰（1952年）作 (253万元,2006年11月中国嘉德) 
    《松筠高阁》作于黄宾虹晚年，是他此期的典型面貌。由于目疾原因，黄宾虹生命最后一个时期的绘画无法追求精准的轮廓与细微的笔墨刻画，而是将几十年蓄积的功力与情怀完全释放到相对粗笔的山水之中，这时期画作的墨与色，用笔与用水看似已经完全打破了传统章法与规律，有很多画作都是以浓墨在十分浅谈的墨或赭石、花青上点划，与一般山水画先用墨笔，再点染颜色有很大差别，可整幅画看上去，只觉无比老辣，层次井然；而且黄宾虹此时用墨极富墨彩，耐人玩味。正因为这些特点，黄宾虹晚年画作一直被认为是他一生画艺的结晶，格外受到鉴赏家的珍受。

 

         

 山水  镜心 设色纸本 1952年作

 

                 
             积墨山水  立轴 1953年作                       山水  立轴 1952年作

 

         
             桂林山水纪游  立轴 水墨纸本 1953年作
    此幅是黄宾虹九十岁之作品，原题“桂林山水纪游作”。画家以深沉有力，而又生动潇洒的笔墨，表现畅游桂林的感悟。或写漫步山林石路的游客，或绘藏于山脚下的亭台楼阁，可居、可游、可思，具有生动的情趣和出神入化的境界。

 

          
               山 水  立轴 设色纸本 1953年作

 

　       

           江行图  1953年作

此画最能体现黄宾虹扎实的传统功力与独特的审美个性。画的正上方一高山巍然耸立，中腰下黑压压的山峦横断其面，中间留出一条白带，令高山与低峦形成了黑白、开合、虚实的强烈对比。那高山浓黑的整体中又间以几座虚淡的屋宇，以山路衬之，使高山更高；以屋宇垫之，令低峦更低。加之左下方留大片的虚白，水中着一小舟，两隐士端坐其间，使画面呈现出空灵静谧的无言美境。全图色墨融和，意境闲雅，传达出作者淡泊旷远的审美情味。“之”字型的构图法，把沉郁的江山以三段不同的形态分别画出，产生了一种纵深、突兀、幽然的神韵

 

             

              雁荡纪游图  1953年作

 

              
               设色山水  1953年作 纸本设色 黄宾虹纪念馆藏

    此幅《设色山水》是黄宾虹89岁时所作，图中熟练的运用“五笔七墨法”，同时注重画面的虚实处理。因为他认为，阴阳虚实相济是山川的奥秘所在。只有经过艺术的幻化，由渐变到突变，反复蜕化，才能真正掌握艺术真谛。画家移动云壑，搬迁山林，经过认真的艺术剪裁具有“不齐之美”。远景茫茫秀润，虚无缥缈，中景杂树坡石郁郁苍苍，近景渔舟茅舍隐没于斑斑驳驳的草丛幽林之中，岸边有渔人垂钓，水中有渔舟荡漾，使这幅画的意境同西方印象派绘画作品的意境有异曲同工之妙。
   

             

               设色山水  50年代 纸本设色 浙江省博物馆藏　

     画此幅《设色山水》，主峰突出，小峰簇拥，画得严实坚厚，给人以厚实苍茫之感。山石树木运笔飞动，全以笔胜，也以墨胜，密不透风，疏可走马，骨法用笔中透出生动的气韵来。流泉溪涧，留有委婉曲折的空白，其势婉转流动，显得涤荡空灵。画幅满纸云烟，但不促迫，并没有滞塞之感，计白当黑得到了生动的体现。由于层层错落，并无上重下轻之弊。构图平中出奇，实处见虚，足见黄宾虹冥心玄化之匠心。风貌独特、笔墨俱佳的《设色山水》是他的画论主张在纸上“用兵”的有力例证，也体现了他浑厚华滋的风格及意境郁勃澹宕的特点。

 

              
               山 水  立轴 设色纸本 甲午（1954年）作

 

             

               水墨山水  1954年作  纸本水墨 黄宾虹纪念馆藏

    此图是黄宾虹91岁时所作，笔墨更为炉火纯青，出神入化。左侧高峰危岩，峭壁直立，中间一棵古松直插霄汉，树后一处院落背靠青山，正中屋内一道人盘膝而坐，身旁桌上有丹鼎之炉列置，柴门院墙正对崎岖山路，这是一处道家仙人修身养性的理想之地。这幅画纯用水墨，以淡墨、浓墨、宿墨，层层堆积，显得郁郁苍苍。粗看若乱石堆砌，细察则明暗块面分明，组织有序，坚硬的岩石也产生了轻快感，似不经意，却见匠心。

 

          
               西泠晓霁图  设色纸本 镜片 1954年作  (667万元,2011年西泠春拍)

《西泠晓霁图》作为黄宾虹最晚年的精品之一，此画虽尺幅偏小，却体现了黄宾虹晚年山水画创新再度变法的艺术风格。画中山水依然浑厚华滋，但设色的朱砂、石青、石绿或点染，或晕染，与黑密的水墨相辉映，丹青隐墨，墨隐丹青，画面的朦胧雅致更融入了江南山水的秀丽韵味，也更体现了杭州西湖，西泠的美妙之处，笔与墨，情与景的交融呈现出一片勃勃生机。黄宾虹画此作时正是其眼疾手术后不久，视力尚待恢复，几乎完全是凭意念在创作。熟知黄宾虹画的人都知道，他最成功、最具魅力的作品也就产生在这一时期。凭着深厚的艺术功力和创作的天赋，此时的黄宾虹视力越衰弱，胸中的意象越澄明，加上他晚年与生命抗争的紧迫感，笔墨意境则更加迸发出不可思议的奇迹，可以说黄宾虹之山水画，越晚年越精彩绝伦。

 

             

               仿范宽笔意  纸本设色 1955年作

 　  黄宾虹以自然为师，将宋、元画家的创造精神，融入胸襟，取精用宏，行万里路，读万卷书，搜妙创真，达到了神化的境界。他曾有诗道：“爱好溪山为写真，泼将水墨见精神。”此幅《仿范宽笔意》近景为一湖中坡渚，上有古树两株，坡岸葱葱笼笼，左侧一叶孤舟向前驶去；对面又一番景致，山石屋字，明窗净几，杂树茂密，古树参天，巨石嶙峋。整个画面明暗对比强烈，近景实、 暗，远景虚、亮，画面拉长到幽远辽阔的天际，这是此画不同凡响之处。

 

              
               山水  立轴 设色纸本
    本幅系黄宾虹晚年作品，墨法十分丰富。浓墨淡墨之上运以渴笔，构成一种全新的意境。

 

          
          双笋峰  设色纸本 立轴 (39.2万元)               层峦烟雨图 设色纸本 立轴 (56万元)
    《双笋峰》、《层峦烟雨图》这两幅是黄宾虹晚年山水精品。

其实黄宾虹由“白”而“黑”并不是突发事件，而是一个漫长的过程——漫长是多长是 92 高龄老人的大半生生命！我们从他青中年时期的作品中就可以看到这种端倪。所以，当我们选择他的晚年作品作为视角回溯他的艺术历程的时候，发现他的许多作品都不是一次完成，甚至不是在一个时间段里完成的。老人晚年经常的作画状态是拣出自己的旧作（稿），反复揣摩，并且反复添笔，似乎总有不足的地方。黄宾虹是在不断的添笔中笔墨越浓越繁密，呈现的山水却越简单越单纯。从美术的角度看，他的积墨迭染给我们一种前无古人的艺术享受。

 

           
          秋山独坐  立轴 设色纸本 1955年作              山 水  立轴 设色纸本 1953年作

 

           
               黄山汤口  1955年作 (4772.5万元,2011年5月翰海春拍)

《黄山汤口》作于1955年，是黄宾虹绘画生涯中的一幅绝笔精品。画作笔墨苍劲，显出老辣功力。

作者移动云壑，搬迁山林，作过一番艺术剪裁。图的下端似桃花溪，其左侧长松高植，老藤缠绕，侧边有屋一楹，当为观瀑楼，长松下坐两幽人，作晤谈状，松树植处为一降起丘陵地，土石丰厚，杂草丛生。溪涧上面为画幅之中端、有水流三道下泻，应为人字瀑和百丈泉，其上该为紫云峰了。作者略去了上山必经之慈光阁、半山寺诸景，把一座主峰突出，小峰簇拥，高耸入云，宛若一朵初放的荷花——莲花峰，拉近放在画幅上端的部位，再在峰后抹上几应错落有致的远山，组成了一幅雄伟峻峭的山水画，画得严实坚厚，给人有重量感。整座莲花峰际、无半丝云彩，全以笔胜，全以墨胜、画得苍莽雄伟，郁郁葱葱；却在流泉和溪涧畔，留有委蛇曲折的空白，其势婉转流动，显得淡荡空灵，用来衬托莲花峰的实体。下端宛如娥眉蝉鬓之美女，颇具相彰之趣。由于长松作柱，并无上重下轻之弊。构图平中出奇，实处见虚，足见黄宾虹冥心玄化之匠心。

 

            

 

              
             海棠花  镜心 设色纸本

 

             

 

             

 

             

 

              
             山花图  镜心 设色纸本

 

        
     花卉                                                  一枝含笑  立轴 1934年作

 

              
             花 卉
    “笔墨”与“内美”是黄宾虹艺术探索的核心内容，落实在山水和花卉上的笔墨虽方法不同，可在追求“笔墨”“内美”的交会点一一“笔墨精神”上却是相同的。这幅图中，画家以洗练而清俊的笔墨把枝茎的枯劲与芙蓉的秀丽抒写得淋漓尽致，在稍微点染的敷色中，淡与浓、疏与密、倚与直、强与弱化合成·自然的内在美”，一种内在的笔墨精神。这为历代画家·朝思暮想”的笔墨精神，在黄宾虹的，重新构筑和充实之后，呈现出一派生机，·尝悟笔墨精神千古不变，章法面目，刻刻翻新”。故此，这幅画中的笔墨精神就体现了雄阔与秀逸的并存，刚健与婀娜的映衬。

 

              
               花卉秀石  立轴

 

            
       花 卉  立轴 1947年作                             花 卉  立轴 1950年作

 

              

 

              
             三友图  立轴 设色纸本
    黄宾虹之艺术及其画史、画理、画学成就，登峰造极，其声望雀起於中国的大江南北，对中国近现有深厚的影响。宾翁山水，笔如拗铁，力能扛鼎，浑厚华滋，远从二宋而来。间作写生花鸟，成绩斐然，此《三友图》妍丽纯雅，尤呈姿致，每觉一般清新之气，自笔端中出，使观者仿佛处於花香鸟语间，此幅即一窥也，甚是难得。

 

              
             陶 王  立轴

 

              
      梅竹双清  立轴设色 纸本 辛卯（1951年）作        梅花  立轴设色 纸本 辛卯（1951年）作

 

                
               竹梅双清  立轴 设色纸本己丑（1949）年作
    黄宾虹己丑年（1949）写的《竹梅双清》，是他晚年（八十六岁）的作品，淡墨写竹，而双钩写梅，花卉稍著红色，行笔如篆如籀，写梅竹已是取神而遗貌，金石之意盈然，却又与吴昌硕，齐白石诸家异法。此幅世人可以以画赏之，而笔者却以为亦可作古书法赏之。

 

             

 

 

         
       花卉  镜心 设色纸本 辛卯（1951年）作          花卉  立轴 癸巳（1953年）作

 

              
             拟丰道生笔意  设色纸本中国美术馆藏

    山川之浑厚在于用笔之“黑”“密”，草木之华滋归源于用墨之·简”“淡”。这两种不同的笔墨方法在画家胸中为一意耳——以“天真烂漫，意趣无穷”为宗旨。这幅小品，两株朝着同一方向伸展的花木，看似结构得毫不经意，可你细细琢磨后，就能从平淡中品出高妙来：老辣苍拙的运笔，浓淡自在的用墨，挥写出散漫中的严谨。枝干扶疏，双勾没骨，其自然之神韵，草木之秀美，在画家串意而为的笔墨运行中，流露出“无穷自在”的神趣。