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国学经典之舞蹈家［原文］见者易，学者难。莫将容易得，便作等闲看。
　　［译文］看别人做起来觉得很容易，自己学起来才知道难度很大。不要以为看起来很简单，就感觉做起来也一样容易。
　　［故事］舞蹈家老牛桑那爷爷说：“鸭子沙沙的舞蹈真棒，称得上是舞蹈家啦！”
　　小公鸡玛佳听了特别不服气：“我才是舞蹈家呢！沙沙不是！我会在谷草垛跳舞，我还能飞到树上跳舞呢！”
　　玛佳扑棱棱飞上谷草垛，跳了一段高脚舞，又扑棱棱飞上树顶，跳了一段抖尾舞。
　　“您看，您看，我才是舞蹈家嘛！”玛佳一边跳一边对桑那爷爷说。
　　桑那爷爷解释说：“玛佳，你和沙沙都是舞蹈家！”
　　玛佳不高兴地说：“沙沙能飞上谷草垛吗？能飞上树顶吗？他算什么舞蹈家？”
　　老牛桑那爷爷说：“我说的是水上舞蹈，沙沙真的很棒！”
　　老牛桑那爷爷说的没错，鸭子沙沙在水面上的舞姿优美又利落，谁见谁夸。
　　玛佳也见过，他只是不愿意承认人家罢了。
　　鸡妈妈走过来对玛佳说：“孩子啊，沙沙的水上舞蹈就是棒，你怎么不承认人家呢？”
　　玛佳不服气地走了。夜里，大家都睡了，玛佳来到水塘边。玛佳对自己说：“我就不信沙沙比我强，应该样样我排第一！”
　　扑噜噜，小公鸡玛佳一纵身跳下水，想来一段水上舞蹈。可是，他的翅膀一沾上水，身子就开始往下沉。玛佳吓坏了，扯着嗓子大叫：“救命啊！救命——”
　　鸭子沙沙听到有人喊救命，连忙跑了过来。沙沙跳下水来，几下就游到玛佳身边。他又托又推，把玛佳救上了塘岸。
　　他问道：“玛佳，你怎么掉水里啦？”
　　“我……”玛佳的脸红了，他不好意思地说，“我……谢谢你啊！谢谢你救我。我想在水里跳舞，可是……我不能……”
　　从此，玛佳打消了虚荣心，再也不做糊涂事了。

我国的舞蹈基础训练主要包括三类,即芭蕾舞基础训练、古典舞基础训练、现代舞基础训练。各类舞蹈基础训练的一般价值和意义都集中在训练肌肉能力、解放肢体、全身各部位的协调性和技术技巧上。舞蹈基础训练就自然而然的成了最为关键的环节。所有的舞蹈从业者都应对她高度重视,让基础训练充分发挥出舞蹈基石的作用。

各类舞蹈基础训练的一般价值和意义都集中在训练肌肉能力、解放肢体、全身各部位的协调性和技术技巧上。这一点,其实所有的舞蹈工作者都有共识。在这里我想谈的是除此之外,舞蹈基础训练中容易被大家忽略的非一般价值。因为基础训练在各舞蹈院校、舞蹈团体基本都是每天进行的,所以舞蹈教师与舞蹈学生在这一过程中的接触最为紧密频繁,舞蹈教师抓住这样一个良机,将有助于培养舞蹈学生的多方面素质。

一、团结互助、万众一心。舞蹈的表现形式决定了舞蹈学生之间的合作关系。尽管我们经常可以看到单人舞,但是这种一个人的舞蹈表演形式在整个舞蹈范畴中毕竟只占很小的比重,更多的却是双人舞、三人物、群舞以及舞剧、舞蹈诗。这些舞蹈形式的排练和表演都需要不同个体之间的配合才能完成,因此舞蹈学生们的团结合作精神显得尤为重要。而仅靠通过舞蹈剧目的排练过程来解决这个团结问题,显然是捉襟见肘的。

那么,培养舞蹈学生们团队精神的重任就落在了日常的各类训练当中,而基础训练就自然而然的成了最为关键的环节。基础训练是一项群体活动,它本身对大家良好团队精神的形成就起着不自觉的作用,但是这种不自觉的作用是很微小的,假如舞蹈教师在训练过程当中不能加以重视和正确引导,结果可能导致群体涣散,甚至分崩离析。舞蹈教师要做到正确引导,也是需要用心去思考并贯彻到日常训练之中去的。舞蹈学生在认识上产生动作障碍,实际上是对动作做法出现了某些疑问,但舞蹈学生不清楚,这时舞蹈教师就是“导演”,就要“说戏”。比如“从高处下探”之动作,舞蹈学生就是没有“探”的内容,也作不出相应的动作姿态,那么就要让他们运用学习古典舞中身韵练习法的“观山如山在,看水水在流,”去体会个中内涵,再让舞蹈学生进行自我评述,那样好,那样做不好,然后由舞蹈教师来作具体的示范和讲解,使舞蹈学生对自身存在的问题、理解上的障碍有明确的认识,要求所有人的动作必须做到整齐划一,只有在形成一个统一、规范的基础上才可去寻求艺术所需的个性,从中吸收有益的知识。或许有人会担心,过分追求整齐,是否会影响到不同舞蹈学生不同表现力的发挥?其实这个问题是无需担忧的,因为每个人都有与生俱来的性情,当他被要求释放抑或自我要求释放时,个性立即会充分展示出来,即使存在一点羞涩,那也是一闪即逝的。换个角度来说,任何人想让别人、任何人想让自己改变性情,其实也是不可能的事情。

若要舞蹈作品达到一定的艺术水准,就必须有团结作为支撑,并且,这种团结不仅仅局限于舞蹈学生之间,还必须扩展到完成一个舞蹈作品所需配合的其他部门,如服装、道具、灯光、音响、舞台美术等等。这种扩展的团结意识,也是需要舞蹈教师在课堂上灌输的。只有这么多部门通力合作才能真正完成一个舞蹈,可见团结于舞蹈艺术的重要性,可见舞蹈教师的责任重大。“团结就是力量”在舞蹈世界同样是必然真理。

二、兴趣盎然、乐此不疲。无论你做什么行业,有了兴趣就有了前进的动力。作为舞蹈教师如何让舞蹈学生保持学习舞蹈的兴趣是很重要的。

舞蹈教师注重艺术实践是培养舞蹈学生创造性思维的另一个重要环节。舞蹈是一门技巧性、实践性很强的学科,因此,舞蹈教师应逐渐改变过去那种重课堂、轻实践的偏向。因此,宽松、和谐、民主的学术氛围,平等的师生关系,互相交流与切磋的学习气氛,并鼓励他们敢于在艺术见解上发表不同意见,使其在知识的海洋中自由翱翔,在这样的环境中,才可能让舞蹈学生迸发出创造性思维的火花,从而进一步激发了创新热情和创造能力。艺术舞蹈对社会的作用主要集中在陶冶人们的情操,鼓舞教育人以及使人得到愉悦的感受。舞蹈学生从事舞蹈这门专业,他们的任务当然就是教育人、娱悦人,舞蹈不仅不再是他们生活中的娱乐方式,而且还是一项带着社会责任的工作。基础训练在各类舞蹈训练中是最为枯燥的,每天重复着相似的内容,日复一日,年复一年,而且加上训练的效果是逐步体现出来这一客观,舞蹈学生总是不容易看到自己的进步,所以极易产生厌烦的情绪。舞蹈教师在教学中若能把最枯燥的课程上得绘声绘色,那么就能提高舞蹈学生的学习兴趣,有了学习的兴趣,就有了前进的动力。舞蹈教师在教学中要充分调动舞蹈学生的积极性、主动性,不要让他们一味的机械的模仿动作,让他们明白并记住动作的要领,不仅要动四肢还要动脑!启发舞蹈学生用心去聆听音乐,领会音乐,沉浸在音乐中去做动作。舞蹈学生在训练中存在的问题舞蹈教师要及时指出,对他们的点滴进步也要记在心里,适当的时候提出表扬,增强舞蹈学生的自信心。其次,舞蹈教师在教学中还要注意教学进度的安排,适当的时候推出新组合,变换组合的音乐,使舞蹈学生有新鲜感也是提高舞蹈学生兴趣的法宝之一。教与学是个互动的过程,舞蹈教师在教学中有饱满的工作热情,舞蹈学生在学习中有高昂的学习劲头,彼此在磨练中共同进步,以苦为乐!任何问题也就迎刃而解了。

掌握原则、坚持原则、了解舞蹈教育的原则所在，是职业所需，同时也是人之所需。由于舞蹈艺术教育的专业不同，所教授对象的年龄差异、身体条件和理解能力的不同，所以必然会产生出独特的教育模式和教学方式。由此而来，出现的明显的教学特点是非常值得我们从事这项职业的教师去探讨和研究的。

为人师表 兢兢业业
作为教师，他的品行以及他对所从事的职业的态度对学生产生的影响是非常之深的。他是否对教学做到了真正的投入，是否真正下到了功夫，直接会影响到学生的学习成绩。

尤其是学舞蹈的学生，生来就有一种模仿的天性（无论学生的悟性高低、感觉的能力强弱）。更何况带课的老师还经常不断地在培养着他们的模仿能力。从入学的第一天起，模仿就时刻伴随着学生们的左右从不间断、始终如一。久而久之，学生们随着模仿能力的提高（模仿是他们学习的必然手段），他们不只是学会了老师的身法、体态、表演方式；而且还有可能学会了老师的谈吐、表情、举手投足；甚至包括老师的思想意识、行为规范、性情脾气都有可能潜移默化地被学生们所吸取。所以我认为：要想培养出优秀合格的舞蹈艺术人才，老师首先要教会学生们如何做人；其次才是教会他们舞蹈艺术的技能、技巧和表现方法。要想使学生的身心能够得到全面健康的发展，老师就必须在为人处事、言谈举止、行为规范和敬业精神等方面起到表率作用。

以身示教 以情传神
作为职业教师的舞蹈教师有着独特的教育学生的方法。身体各部位作为舞蹈教师的教育语言，教师自己的身体语言是否丰富，语言表达是否准确对教学效果至关重要。它是衡量一位舞蹈教师专业能力的标尺，是检验舞蹈教师是否称职的关键。同时舞蹈教师还需要运用另一种教育方式来教育舞蹈学生，那就是将自己的面部表情、情绪、神态传导给学生，使其身体语言更富表现力、更具生命力。
舞蹈教师还应具备一种更为特殊的教育功能，那就是将教师自己的思想感情、思维方式播撒在学生身上。舞蹈教育是人体与人体、思维对思维的一种直接对白。所以那种思想情感、思维方式也就很容易被学生们所接受，有时还未必是老师的刻意传授。因此，对舞蹈教师的业务水平、专业技能以至思想品德的要求就特别严格，甚至是苛刻。舞蹈教师要能讲的明白、说的清楚、做的准确、示范到位才有资格胜任。

一视同仁 平易近人
在学习舞蹈的学生里，你不能指望经过几年的严格、正规训练就都能有所造诣，人人学有所成。因为学生自身条件的差异，对舞蹈理解能力的高低和智商与悟性的深浅都可能左右他最终的学习成绩。但有一点是必须重视的，那就是在教学过程中，作为教师不能因为学生的自然条件差而妄加指责，甚至是贬低；更不能因学生的感悟能力低而放弃教导，甚至是怨恨。一视同仁是教师对待所有学生的基本态度，也是起码的师德要求。只是教师在教学过程中对待不同学生的教育方法、教学手段上要因材施教才对。作为舞蹈教师对于舞蹈动作的示范要不厌其烦，对于较差的学生要加倍指点反复要求，决不能让他们产生自卑的感觉、厌倦的情绪。在教学育人上，我认为有一点是非常重要的，那就是教师对学生的态度和情绪会直接影响到学生的学习热情和积极性。为此，必须学会创造一种和谐、自然的教学环境；营造一种宽松、平和的教学氛围。当然，严厉是舞蹈教学中的必然手段，这是绝对无可非议的。但严厉如果能和耐心启发、细心关注同时实施，其教学效果可能会更为理想。培养出来的学生可能会更具创造力、更有自信心。教师对待学生不应该是横眉冷对，指责谩骂，甚至拳脚相加。尤其作为舞蹈教师，其教学目标是要让学生学会你所教的形体、舞姿。用肢体语言去诉说自己的情感、意念。

周密备课 严谨授教
抱着对教学最有效、最合理地完成的目的；本着对学生有计划、负责任地教导的原则。作为教师认真细致的备课，记述教学日志，是非常必要的，也是必须的。同时只有写好教学计划我认为对你将来的教学里程也会起到路标的作用和参照的价值，才有可能在未来竞争，创新的环境中有所借鉴，有所帮助。
我认为如若没有全身心的投入，不能对本职工作认真负责，只是敷衍了事，得过且过，是不可能真正成为一名优秀的教师，称职的楷模。随心所欲，临堂发挥，不假思索，拿来主义，是一种不可理谕的行径。是一种放纵自我的行为。
不打无把握之仗；不做盲目的事情；履行应尽之责任；尽其自己之所能。才会行之有道、教之有方。心中有数，才会心想事成，意随心愿。
严肃认真的授课，紧凑细致的教学，是舞蹈教师这一职业教学者应该具备的基本的能力和素质。舞蹈教学，学生是在模仿教师的一招一式，一举一动，经过自己的形体再展现，甚至是再创造。可是教学者不能严谨的授课，只是想到哪儿做到哪儿，做到哪儿才想到哪儿。随编随改，随改随编。让学生很容易不知所措，摸不着头脑，随之而来的必然是疲倦、厌倦。再者，严谨周密的备课和认真负责的教学我认为对舞蹈教学者自身，也是一种思维的磨练，心力的考验。经过周密的备课，在教学中你会感到随心所欲，得心应手。通过严谨的授课，你更会感到心情开阔，精力充沛。

挖掘潜力 开发智能
人的潜能是不可预知的，人的智能是不可限量的。对舞蹈动作的长期磨练，对舞姿风格的反复钻研，对肢体语言的长久复读，对乐曲情感的不断赏析，使学舞者的潜意识和智能充分得以扩展和开放。作为舞蹈教师如果能意识到这些并能合理的利用，学生的学习热情必然高涨，学习效果定会事半功倍。解放肢体与开放思想相辅相成，才是舞蹈教育发展的未来之路。
压制学生可塑的个性、抑制学生活跃的思维，将会导致学生只有机械刻板的躯壳、简单僵化的头脑，只能失去自信、失去自我、失去本能，势必缺乏敏锐的观察力和丰富的想象力。在教学过程中，学生在掌握了一些技术技巧；学到了一些技法技能的时候，舞蹈教师就应该适当的安排给学生自编、自导、自娱的训练课程，让他们放松自我，展现自我，充分挖掘自己的潜能、开发自己的智能。根据个人对音乐、对节奏的不同理解，创造自己个性化的舞蹈、自娱性的组合。教师便可根据学生的表现，择其特长之处，避其不足之态，选其优势之项，免其徒劳之功。为他们选择出各自有利的行为空间，编创合理的特点组合。为更好的培养出全面的、有思想的合格人才，舞蹈教师也应该经常挖掘自身的潜能，开发无限的智能，对学生多做一些启发、引导性的教育，使他们感觉到只有肯下功夫，爱动脑筋；要有坚定信念，创造精神，他们的面前才有可能平坦、辉煌，他们的前程才有可能无法限量。

重点培养 广泛重视
为适应全国性舞蹈艺术表演的需要，追赶中国当代舞蹈发展的实际步履；为培养高层次、高精尖的舞蹈艺术人才，对那些颇有些天才悟性，自觉性又较高的学生，有必要实施重点教育，专门训练的方式、方法。充分调动他们对舞蹈的热情，鼓励他们为自己热爱的舞蹈刻苦训练。这是舞蹈专业教师所需要的特有的教育、教学的技能。
任何一所有舞蹈专业的艺术院校，都要培养其尖子生，创造其名牌效益。抓住重点、开发特长、提高意识、保持优势，使这一项专业性非常强的艺术门类的知名度得以提高，并广泛普及推向社会，为更多向往舞蹈专业的学生起到一种榜样和楷模的作用。作为舞蹈专业的教师来说更应责无旁贷、义不容辞。为学生营造一种勇于奋进的学习氛围、树立一种勇攀高峰的奋斗目标，有必要施加一定的压力和强制力。与此同时也是为同班其他的一些学生起到一种带动和促进的作用。
在舞蹈教学的课堂中，要让学习比较好的学生能够起到带动和促进的作用，并能协助带课老师完成教学任务和授课计划，舞蹈教育者就必须要细心研究、认真思考、细致安排。一边在鼓励他们，培养他们的表现欲望和自信心，促使他们向更高更精的方向发展；一边还要利用他们相对规范和准确的舞蹈姿态、训练精神去影响其他学习较差的学生，帮助他们共同进步、共同提高。舞蹈教师必须要对你的全班同学负责，不能对不正确的训练视而不见，你不能无视差等生的存在，必须要合理的、认真的、全面的考虑授课的对象以及教学的方法。将视线撒满整个课堂，尤其是那些角落的地方更需要教师的关注。你对学生重视，学生就会重视你。如果你让本来悟性、感觉、条件就比较差的学生看到你对他们的无视，那他必然会越来越迟钝，越来越缺乏兴趣，甚至还有可能放弃学业或是自甘堕落。试想，那将会给舞蹈艺术的教育造成何等不良的后果，完全还有可能招致全社会的非议，造成难以想象的损害和无可挽回的结局。

学无止境 艺海无涯
无论你从什么角度来看舞蹈教学；无论你从什么地方来从事舞蹈教学，总有一些要求在提示着你，总有一个尺度在衡量着你：不断地学习、不断地进取、广采众家之长、不断充实自己。将各类学科、各种风格的教学方法，学于一身再有所发挥，你才可能成为一个名副其实的舞蹈教育者。过去的经验毕竟是过去了，只靠经验教学是完全不能胜任的，尤其是舞蹈艺术。随着时代脚步的大幅度跨进，创新在我们的身边不断涌现，舞蹈艺术已经对我们舞蹈教育者提出了更高的要求：从对人体的认识上升到对理论的认识；从对眼前的认识上升到对历史的认识；从对经验的认识上升到对知识的认识。舞蹈教育者需要学习，而且是广泛地学习，才能更好地适应时代的需求。
“走出去，请进来”，不失为两种很好的学习方法。当你走出去的时候，你会大开眼界、打开思路、取长补短、择优所用。几天间你可能会有一种充实的感觉，你的心情会阔然开朗，你会感慨万千。你会感到比在自己的小环境里教死书、死教书要好得多。再者，请进来的必定是那些有丰富舞蹈教学经验或理论知识的专家教授。他们会将目前国际国内的舞蹈形势传播给我们；会将目前高等舞蹈院校的教育模式和教学方法传授给我们，会给我们自己的舞蹈教学带来一些新鲜的知识和先进的理念。
“走出去，请进来”，是两种学习的好方法，这是无可厚非的。但是，要想从根本上解决自身的问题，还有一种学习的方法是舞蹈教育者更应重视的，也是应该积极参与的，那就是“深造”。从理论到实践去系统地学习，只有这样在教学方法上和教育理论上才会有一个质的飞跃和认识，你的教学手段才可能更为丰富。一个有头脑的、有进取心的舞蹈教师不能只局限于已有的教学方法和理论水平，不能只满足于现状，而应该谦虚谨慎、积极向上、不断进取、刻苦学习。将自己的教学定位，定得再高一些，努力完善自我，真正要：学到老做到老，做到老学到老。

指导实践 传授心得
要想培养出一个优秀的学生，拔尖的舞蹈艺术人才，舞蹈剧目的排练，舞台实践的锻炼是走向成功之路的关键，也是舞蹈教师必须从学生小的时候就要重视和抓起的教学重点。
学生在经过专业舞蹈训练一年后就应该安排他们的剧目排练课，培养他们作为专业舞蹈演员的素质，增强其表演能力与表现欲望，使其达到一种理解力和感悟力的提高。而这些素质、能力、欲望以及理解和感悟的培养恰恰应该是舞蹈教学所必须经过的途径（它既是一个艰苦、漫长的途径，也是一个兴奋、愉悦的过程）；恰恰应该是舞蹈教师所必须具备的水平（它既能检验教师自身的素质、能力，也能反映教师的师德、师风）。我认为要想完成以上几种教学目标是和以下几项教学方法紧密相关的。
一、培养技能
技能是舞蹈表现者的最主要的素质，作为舞蹈教师必须抓紧平常每一课时的紧张有序的训练，使学生在日复一日、年复一年的苦练中，逐渐掌握和提高技能，直至达到得心应手、随心所欲的程度。
二、提高自信
自信是要靠培养，它是舞蹈表演者必须拥有的一种信念。作为舞蹈教师要充分给予学生以表现自我的机会，为他们创造好条件、调整好心态，培养他们在任何关键紧张的场合中都能稳定发挥的自信心。
三、指导实践
实践是舞蹈学生走向成熟的重要阶梯，也是检验舞蹈教师教学成果的主要手段。为此，在日常教学中，尤其要注重学生的实践锻炼，努力提高其实践能力和水平。只有这样，学生才能从课堂走向舞台，才能将训练变为实践，学生才能最终成为演员。
四、传授心得
教师要将自己的心得体会毫无保留地传授给学
生，用自己的知识层面为学生开创一片广阔的思维空间，这是舞蹈教师多方面、多功能的教学方法在舞蹈剧目的排练和演出中的具体体现。
五、纠正错误
发现错误、及时纠正、帮助学生认真分析舞蹈
作品的思想内涵；掌握作品的风格、特色，理解作品人物的个性特点，是舞蹈教师在教授舞蹈剧目的过程中需要认真和仔细地完成的一个重要环节。
六、全面总结
总结，在舞蹈教学中是十分重要的。肯定学生的长处，指出学生的不足，对学生表演能力的进步是极有帮助的。这也是对一个舞蹈教育者最起码的要求。不能及时总结或是不会总结，学生的学习积极性就会受到伤害，也就谈不到表现欲望和理解能力的提高。
最后还有两点是舞蹈教育者需要了解和把握的，那就是：一、主动教育与被动教育有着本质上的差异；二、热衷教学与教学“热衷”也有着根本的区别。
主动教育需要全身心的投入，它是与积极做好上课前的思想准备，认真完成教学计划分不开的；被动教育则是一种不负责任的、有私心或分心的教育，它是贪欲，甚至是对教学有不满情绪而造成的。热衷教学是一种发自内心的冲动，它是教学者个人的素质与教学能力相融合的本能；教学“热衷”却完全可能是一种个人私欲的所需，它是和生活条理比较紊乱、精神状态时常不佳有着必然的联系。这里所说的教学热衷的“热衷”决不是褒义词，它是和被动教育的“被动”相提并论才更为贴切。

[舞蹈精评] 各种大小类舞蹈排练的编导方法舞蹈排练, 编排
舞蹈编导其实就一种，因舞蹈的类型不同，导致了更多细致的分类，还有风格上的不同等等，这里就不一一说明了．下面，对于现今舞蹈事业的发展，我用我以往的经验，给大家做了一些比较多数的舞蹈类型做了分析，大家可以按照自己的需要来查询．但是这里只是介绍方法．和分析出其中的舞蹈特征，及舞蹈环境等问题，不涉及到深沉的具体事例分析，如果有时间的话，我会尽量在做一个详细的，给大家补完，方便大家在以后的舞蹈道路上走好．
下面就是舞蹈类型编创分类：
一：广场型，一般人数在５０多人到更多，这样的广场性舞蹈，着重要求道具和服装的运用，动作要求简单划一．活用道具，利用道具做出队型图案，和队型变化，在队型变化方面，要依照自己的道具图形来变化，因为，一般来说，广场上的舞蹈，观众多半是俯视来看的，这样就要求了平面图形要华丽一些，而台面队型也需要，但是相对来说，不像舞台舞蹈，可以减少一些．主要是为了调整到高潮的平面队型，还起到连接的做用．音乐最好是采用节奏点比较明朗的，编排的时候忌讳用音乐副点来进行舞蹈完美安排，因为不是舞台舞蹈，用副点的话，很容易产生队员节奏把握不稳，顺便变化无法到位置的情况，而且人多，小拍音乐最好去掉变化，小拍音乐队型变化一多，就会导致看起来比较凌乱．

二：庆典型，一般企业，学校，集团等，都会经常接触到此类舞蹈的安排．这种舞蹈的节目安排，一般都在开场，中间高潮，或压轴．可以说是比较重要的一类舞蹈（特别是你对与一大片业余或根本没接触过舞蹈的人群时候）．在人数上，一般又是以群体的１３–２４人左右为佳．舞蹈的体裁，不限制．但总的要求是气氛比较高涨，或者音乐比较亢奋的．关于选材，这里说明下，选材是编导的一大难点，特别是对于此类的舞蹈，选材是非常关键的．编导的舞蹈成功与否，这里就占了３分之１的样子．对于这类舞蹈，选材方面最好注意，题材保持新颖，如果保证不了新颖，那么就用翻新的方式。进行在你那里观众最喜欢看的那种庆典型舞蹈，对那个舞蹈用翻新，但是结构基本不变（也就是舞蹈的风味）．最好是能活用道具和服装，一般这类舞蹈，气氛比较好，道具也是支持的关键或服装（可以设计点小机关在道具或服装上，不要怕演员麻烦，上了台，人就什么都不记得了）．总之，此类舞蹈队型要比动作多（观众感觉上．．．而不是真的要你队型比动作多），活用三角，平行四边型，大一字，反半圆．少用正圆，太土那个型．．其他的小队型自己可以按照实际音乐来穿插．动作方面要新颖，或者说可以癫狂一点．

三:针对性商业型,其实这一种包含了前面几种,特别是一般综合型和庆典型,但是又有一点点不同.因为,商业性演出,往往必须要有对其产品能有一定的针对性质.就好比厂家看的不是你跳的多好，注重的是其对产品的推出点，换句话来说，就是借用推主的手法.排练的时候涉及的方面很多,所以千万不要有误区,就是把其舞蹈看成是专业性质舞蹈。这种舞蹈是广告类的,只要能在商品突出点上做文章即可.运用的手法可以用一些相对来说比较老套又包含的手法.相信这种舞蹈应该来说不会很困难，关键是在主题商品创造上出文章.
四：一般综合型，这个包含了，单，双，三，和小型集体舞蹈．独舞的特点是比较讲究把音乐副拍做的饱满，因为在台上只有一个演员，所以，在无时无刻都要做到节奏，音乐，动作，呼吸，故事的引用的饱满，对演员的表演性要求比较高，动作设计主要依靠主题内容－故事内容－本内容的特点－音乐特点．（对于业余的，不推荐编导安排业余学生上台表演独舞）．双人舞和三人舞，主要特点是两人或三人联系一定要紧密，而不是你跳你的，我跳我的．让观众觉得好像少一个人没所谓一样．一般双，三形式的舞蹈，可以做一个主跳，两个托掂．或一个主一个托掂，故事引擎一定要安排好三人或二人的关系，这样在你构造这个蓝图的时候，才不会让演员空下，在那等音乐，这在舞蹈上是很忌讳的．单双的形式更注重故事的内容，人物的安排和搭配就成了很关键的问题了．小型舞蹈，大体上和庆典型有点像，但是区别在与，小型的舞蹈，比庆典舞蹈就注重一点动作上和音乐上的变化了，可以说，在动作上要比较丰富，更关键在与副拍的舞蹈语汇安排，有点类似独舞的安排，只是多增加了队型变化，比如一个副拍，我可以做动作＋队型＋呼吸，或者队型＋呼吸＋造型＋动作等等，各种方式都可以，但是记住，不要把所有的个方面元素都放在副拍里面，这样会导致队型和节奏崩溃．一般来３－４个方面元素就足足够了。

随着时代的发展和人们对艺术的追求，越来越多的朋友开始选择了舞蹈艺术的这条路，但是在这个学习舞蹈期间，又遇到一个让每个人都很烦恼的事情，那就是就业的问题，学习舞蹈是我们当初的选择，但是如何更好的舞蹈学习后去就业或者依靠舞蹈生存呢，这个其实所有的无论是舞蹈爱好者，还是职业舞蹈演员，都不必担心，今后的舞蹈专业毕业生将会越来越有就业前景。

　舞蹈在很多人的概念中就是剧院中的芭蕾舞、现代舞或者音乐剧表演，其实不然，舞蹈界还有很多其他的职业路线，同样需要激情、专注、努力和坚持不懈。就与舞蹈相关的职业列举如下：

　　舞蹈表演

　　想要成为一名舞蹈表演艺术家，出众的外形，精湛的技艺和丰富的面部表情非常重要。一个以演艺为职业生涯的舞者每天都需要大量艰苦的训练。除了接受专业培训外，毅力，天赋和良好的规划可以更好地帮助舞者完善自己的演艺生涯。

　　舞蹈教育

　　舞蹈教师的就业面很宽。由于工作本身的特点，舞蹈教师也需要具备一定的编舞技能，知晓有关舞蹈的基本知识，例如舞蹈发展史、解剖学、心理学和舞谱。无论是与人相处还是教授不同的舞蹈，都是工作中必备的技能。舞蹈教师可以选择培训学校、社区中心、私立学校、大专院校、健身会所等机构从事舞蹈教学。

　　舞蹈编排

　　舞蹈编排字面上理解就是编舞排舞。用脚尖旋转、跳跃等不同的舞蹈基本动作编创舞蹈或者体操，是艺术创作创新的环节。从事舞蹈设计工作的人叫做舞蹈编导。有时编导也是舞者，然而舞者并不是成为一名专业编导的必要条件。舞蹈编导需要熟练掌握不同的舞蹈技巧，具备使用动作或语言与舞者沟通交流、传达作品构思的能力。专业培训和学位课程是舞蹈编导职业生涯的前提准备，丰富的经验对于增强编导技能也很必要。

　　社区舞蹈

　　工作内容包括做社区舞蹈队的组织者或者舞蹈老师。作为地方艺术的一部分，从事这一职业的舞者在相对固定的工作地点教舞蹈、编舞排舞和组织舞蹈活动。他们会在工作中接触形形色色的人，有年轻人、有老年人、有残疾人等等。人们可以通过社区舞蹈，锻炼身体的同时，艺术地表达自我，释放身体的创造力。

　　行政管理

　　随着舞蹈产业的发展，需要有专门的人来组织和管理与舞蹈相关的活动。行政管理人员组织演出以及相关活动，对演出团的财务支出、商业运作和法律法规问题负责。舞蹈行政管理人员可以在舞蹈团、舞蹈剧院、地方艺术团或舞蹈团工作。许多舞蹈机构为了规律性的的演出活动和社区舞蹈活动而设立的。

　　撰写舞谱

　　舞谱是舞蹈的书面记录，是为了帮助后人分析、理解和保存舞蹈作品，用符号记录舞步的方式。目前世界上有两大舞蹈记谱法，分别是：匈牙利的拉班记谱法和英国的贝奈许记谱法。

　　新闻界或舞评界

　　新闻界和舞评界都会关注舞蹈演出活动，有些记者以自由投稿人的身份在全国性报刊或出版物上撰写舞蹈评论，就舞蹈团的演出表现或作品本身进行描述或者发表看法。很多舞蹈记者具有舞蹈学专业文凭，而对艺术有兴趣并有一定鉴赏力的语言文学或人文学科毕业生也可成为舞蹈记者。

　　视觉设计

　　舞蹈演出对于演员服饰和舞台灯光有着非常高的专业要求。大多数灯光设计师都是先在剧院或演出团工作一段时间以后，才会专业从事舞台灯光设计。而服装设计师应该在一定的服装设计专业教育经历的基础上从事舞蹈演出服饰设计。

　　舞蹈治疗

　　舞蹈治疗师通常在社区中工作，或者通过舞蹈治疗帮助那些有生理或心理疾病以及情感障碍的人们。舞蹈治疗行业可从事以下职业：舞蹈治疗师、物理治疗师、按摩师。

一、舞剧情节，这是最重要的，如果观众看半天不知道台上的演员在干什么那就是一件很遗憾的事情。首先要知道演员在表达什么，要尽可能地被演员的情绪、表情、速度所感染，尽可能地进入剧情，这需要事前充分地了解舞剧音乐、舞剧故事、舞剧背景。

 

二、芭蕾舞手语，芭蕾舞是一种历史悠久的舞蹈，并没有跳出条条框框的束缚，会用若干种定式手语来表达若干种感情。比如，两手交叉、手背朝外置于前胸，则表示为“爱”，而双手交叉、手背朝外置前腹前，便意味着“死”。看舞剧前应好好翻阅剧情简介，负责的简介就会介绍舞剧中将出现的各种手语。

 

三、演员的表演技巧，这是很重要的欣赏部分。首先需要欣赏者熟悉表演技巧。就象旧时的中国人听京戏，其实戏迷们对每出戏早已背得滚瓜烂熟，自己都会哼，但还要不断地看，看什么？看的就是出场的角儿的技巧；也象西洋人看歌剧，看的也是演员的技巧；而要精湛地欣赏舞剧，也需要舞剧欣赏者长期积累舞蹈技巧的知识。