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立足传统 走向现代

 江边风 2012-12-03
立足传统 走向现代
——旅法画家赵锦刚漆画展11月29日开幕
2012-12-02
【赵锦刚:职业画家,擅长版画、漆画。1942年生于温州市。1966年毕业于中国美术学院版画系。1985年旅居法国巴黎,现为中国美术家协会会员、中国版画家协会会员、法国艺术家协会会员。近年来主要从事漆画创作,画风简约、优雅,强调东方的文化精神,追求现代的审美趣味。作品多次参加巴黎秋季沙龙、巴黎国际现代艺术展等大型展览。】
春宵 60cmx60cm
踏歌行 90cmx90cm
进酒图 90cmx90cm

悦然

“少小离家老大回。这次回家乡办展览,是我人生莫大的荣幸。借这次展览,我也想向家乡的父老乡亲汇报这些年我干了些什么。”11月29日上午,赵锦刚漆画展在温州书画院展览厅开幕,展出至12月9日。面对众多前来观画的人们,赵锦刚先生说出了此行的心声。

赵锦刚15岁时就离开温州,到中国美术学院附中学习,1985年旅居法国巴黎。这次画展展出的53幅漆画精品,均从法国运回。开幕式上,赵锦刚还向温州书画院捐赠了其中一幅漆画《踏歌行》。

从版画转向漆画

在国内时,赵锦刚主要学习的是中国画,在中国美院读大学时,他选择了版画作为自己的专业,跟随赵延年、张怀江专修木刻,并对铜版画、石版画作了系统的学习。

1985年春,经法国国家审定委员会核准,赵锦刚取得了艺术家居留巴黎的资格。然而到了时尚之都,并非就此过上了幸福的生活,当年遭遇的迷茫和苦涩对赵锦刚来说仍然清晰:“非常艰难。我首先要解决吃饭问题。而且当时西方的绘画艺术已经发展得很成熟,应有尽有,也令我有一种无路可走的感觉。”

为了生存,赵锦刚先是在巴黎一家中国家具厂打工,为家具画中国画,后来在法国人的漆艺工作室画画时,他偶然地接触到了现代漆艺的制作方法。在不断地使用现代漆艺的过程中,赵锦刚开始思索:能不能运用漆艺闯出一条艺术新路?因为他知道,在中国,运用漆艺的历史已有上千年,春秋战国时代开始呈现繁荣景象,这是我国古代工艺美术中发源最早、积淀最深的一种工艺,曾广泛应用于日常生活器皿、乐器、兵器、车马上。

漆艺点燃了赵锦刚的热情和想象,激起了他对东方文化与故乡的眷恋,从此他几乎将全部精力投入了现代漆画的创作和探索中。近20年来,他时常回国,流连于各地,积累学习民族传统文化。在技法上,注意从国画、油画、版画中吸取有用的东西,并独创了金属箔腐蚀技法,糅合到漆画中,希望能在诸画种的边缘处走出一条新路。

时尚与传统交融的画语

对漆画的综合化处理,让赵锦刚形成了自己独特的漆画语言,最终做出了令人耳目一新的作品。

“新的技巧总是来自于对传统技巧的再创造,”谈到技法,赵锦刚认为艺术家要让作品时尚、有时代感,但同时,立足传统也很重要,只有这样才更能体现画家的个性特点。“我在漆画上使用的泼金泼银法,就是来自中国画的泼墨泼彩法,使用金银材料来泼,便出现了金属般的辉煌色彩,但其技法的原理却是一回事。在金属箔上腐蚀而产生特殊金属肌理,就是来于铜版画腐蚀法的启示。某些浅浮雕效果又来自于画像砖拓印……”

法国艺评家让·路易·布哈内尔曾这样评论赵锦刚的漆画:“中国艺术家赵锦刚如此真实地表明他深深眷恋于中国的传说。他确实找到了自己的表现手段,使具象的表现形式更带有东方象征性的含义。”

11月29日,在观看赵锦刚的漆画后,就漆画的创作,温州书画界专业人士和赵锦刚也做了面对面交流。大家着重探讨了赵锦刚漆画对中西方艺术的融合。赵锦刚提醒人们注意他对传统的创新。他谈到,在巴黎这样曾经出现过重要艺术潮流和创作模式的地方,有不少人把传统的技巧和功力,当成束缚思维自由的桎梏,应接不暇的形式把戏叫人眼花缭乱,而许多所谓的“创造”、如同玩弄“积沙建塔”的游戏,因此,人们不得不对现代绘画的发展进行反思。

“现代绘画应是现代民族精神的一种体现,只有立足于民族文化的根基上,才能创造性地走向现代。中国艺术‘重精神,轻形骸’的美学思想和现代艺术强调主观意识表现的主张有不谋而合之处”,身处异国,对于中国艺术,赵锦刚反而有了更为深刻的体会:“中国那些原始艺术、民间艺术、文人写意画里的养料,都可能成为创建中国‘现代绘画’的重要基因。”

听赵锦刚鉴赏漆画

赵锦刚的作品题材广泛,人物与风景都洋溢着浓郁的生活气息和感人的东方风情,而生动活泼的动物和争奇斗妍的花卉则无不透露出作者热爱和赞美大自然的心境。正如赵锦刚所说:“作为东方人,情趣是作画的出发点,创造艺术的意境才是追寻的目标。”

借着这次漆画展,赵锦刚着重向读者推荐了几幅有特色的作品:《踏歌行》,较多地运用了泼金泼银法,金银材料后又经过腐蚀处理,形成斑驳而闪亮的色彩,这种材料的与众不同是其他画种很难企及的。这幅画的构图是几位中国少数民族少女,画家想通过她们健康愉快的形象表达一种庆祝节日的气氛。

《进酒图》,将中国画中的泼墨技法和版画技法融会贯通,色彩搭配上,用金箔来做酒杯,与整幅画中的其他较冷色调形成鲜明对比,也造成了视觉上的冲击。《生命的火花》,运用中国剪纸的技法,表现男女之间的爱情。整幅画面运用黑红金三色搭配,既有现代感,又有民族性。

《闹元宵》,是一幅充满中国民间色彩的漆画巨作,4.5米×2米,取材于中国传统的元宵节,既吸收了中国民间年画的诸多技法,又糅合了西方绘画的平面构成理念,充满了现代感。赵锦刚说,中国的元宵节在我的童年生活中留下了不可磨灭的印记。他曾带这幅作品参加2000年上海艺博会,寄托挥之不去的思乡之情。

《非淡泊无以明志,非宁静无以致远》,用水墨、画像砖的技法画出山水、悠然对饮的古人,并在整幅画上,用画的形式刻出画题。这种创意比较罕见,赵锦刚对自己这种尝试的说法是:“为什么不可以这么做?艺术就是要独特,和别人不一样。好不好是另外一回事。”

《春宵》,东方风情的女子、绣着荷花的肚兜、手臂上的玉镯、身后的蓝花布……用一系列东方文化符号,组成一幅韵味无穷的图景。《白马与黑马》,白色的骏马和黑色的骏马亲密地耳鬓厮磨,背景是用金箔打磨出来的金色草原。这幅画在画展开幕时深受众多观者喜爱。赵锦刚说,他想传达“不管(皮肤)是白的还是黑的都可以相爱”。

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