          《杜秋娘晨妆图》就定格在杜秋娘妆罢，正欲启行的瞬间。簇拥她的宫女们或执障扇、或抱伴奏乐器、或捧果品礼盒，一字排开，画面构图大气，颇具形式感。杜秋娘，唐朝著名才女，一生传奇，不仅能歌善舞，且会写诗填词。 《金缕衣》她作词谱曲，伴她入宫，成为唐宪宗的宠妃。更难能可贵的是她还潜移默化地帮助唐宪宗治国安邦。“劝君莫惜金缕衣，劝君惜取少年时。花开堪折直须折，莫待无花空折枝。”《金缕衣》是杜秋娘对珍惜青春、爱惜时光的大胆歌唱，就是在当代也很有现实意义。所以刻画杜秋娘时，戴宏海着重考虑如何在服装、配饰、神情、仪态方面表现她的才情、美慧和灵秀。为了更接近历史， 《簪花仕女图》吸收了唐代名画，中贵妇的穿戴和蛾眉、《步辇图》中宫女的服饰。按照中国画传统，把主要人物杜秋娘稍稍放大，以突出她的重要地位。香烟袅袅，佳人整装赴宴，我们仿佛可以明了画中人内心隐秘的情感和心理。 《如意图》则是刻画了一位正在把玩玉如意的女子。“如意”，由古代的笏和搔杖演变而来，明清达到鼎盛，心型、灵芝等造型的如意被赋予了吉祥驱邪的涵义。而玉如意更将玉的坚润不渝与如意的吉祥寓意结合，怪不得画中人如此爱不释手。 戴宏海对仕女画题材驾轻就熟，是与他自己特有的一套绘画语言分不开的。线条乃画之骨，不仅是造型的基础，也是重要的审美特征。戴宏海的仕女画一般多采用游丝描和铁线描等流动性线条，至妙处似能听到音乐般扣人心扉的旋律。用色方面，则有更深的研究。戴宏海强调每幅作品都必须有一个主调，这是用色的灵魂。 《杜秋娘晨妆图》就是暖调为主。画面上大面积的朱砂色，宫女裙子的大片朱砂色纯度较低，而杜秋娘裙子则采用高饱和度的朱砂色，视觉中心自然凸显，整体画面艳而不俗。戴宏海善于用大面积的弱色，小面积的强色，善于均衡搭配无彩色系的黑白灰。他认为黑色最有重量感，是明度的极限色；而白色是纯洁、神圣的象征，能增强画面的崇高感；灰色介于两者之间，给人以高雅、和谐之感。 《丝竹图》描绘了六位仕女手持民乐表演的情景，她们或弹奏古琴、琵琶，或吹奏长笛、笙，或敲鼓、击板附和，配合衣纹动势，好像悠扬的乐曲即在耳畔。 《丝竹图》体现了这种设色观念。 在戴宏海的画作中，我们很难找到脱离绘画表意绝对孤立的技法，所有的技巧都为了画面表达的丰富。这些画中人是历史中的形象，但又不是，她们在戴宏海的笔下具有了诗意化的超现实品质——这正是戴宏海追求的写意化处理工笔画意境的效果。 作者系上海大学美术学硕士  戴宏海，1941年生于浙江温州市。温州书画院专业画家，国家一级美术师。温州市美术家协会主席，浙江省美术家协会副主席，中国工笔画学会理事，中国美术家协会会员。享受国务院颁发的政府专家特殊津贴。2003年12月出席第六届全国美术家代表大会。2005年任“2005年全国中国画作品展”组委会副主任。温州市人民政府授予第四届、第六届文艺创作最高奖——金鹿奖。 |
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