|
陈逸鸣 1951年生于上海，自幼习画。中国已故著名画家陈逸飞的胞弟。1972年至1979年期间，先后就读于上海美术专科学校及上海戏剧学院油画系。自1979年至1981年任教于上海轻工业专科学校。他在1981年赴美留学前是上海轻工业专科学校美术专业的教师。赴美後曾在纽约艺术学生联盟研习。首次在纽约著名的瓦列.芬得莱画廊合作的三年中曾在美国芝加哥，佛罗里达及法国巴黎的芬得莱画廊举办画展。 通过和瓦理·芬德里画廊和汗默画廊的成功合作，在美国获得了广泛的承认。首次在纽约著名的瓦列.芬得莱画廊合作的三年中曾在美国芝加哥，佛罗里达及法国巴黎的芬得莱画廊举办画展。  玫瑰与红苹果 1997年作 作品尺寸：53.3*71.1cm  青花瓶与花 1997年作 作品尺寸：76.2*61cm  百合与青苹果 1997年作 作品尺寸：61.3*91.6cm  向古典大师致意 2004年作 作品尺寸：50.8*71cm  蒙娜丽莎与静物 1992年作 作品尺寸：51*71cm  带苹果的静物 2009年作 作品尺寸：50*60cm  桌布上的静物 1990年作 作品尺寸：91.5*66cm  银碗与红玫瑰 1990年作 作品尺寸：51*71cm  灯光下的静物 1998年作 作品尺寸：91*60.5cm  镂空的抽纱与银碗 1997年作 作品尺寸：51*66cm  静物与x夫人 2003年作 作品尺寸：50.8*71.1cm 铜壶与玫瑰 1992年作 作品尺寸：61*91.5cm 粉红背景下的静物 1997年作 作品尺寸：61*76.2cm 鸡冠花与白玫瑰 1993年作 作品尺寸：66*55.9cm 水果与花 1993年作 作品尺寸：50.8*71.1cm 白布上的瓶花 2010年作 作品尺寸：65.8*86.3cm 银盆与花 1997年作 作品尺寸：50.5*71cm 桌垫上的玫瑰 1995年作 作品尺寸：51*71cm 灯光下的静物 1997年作 作品尺寸：58*51cm 带抽纱桌垫的静物 1992年作 作品尺寸：50.5*70cm 静物 1998年作 作品尺寸：60*70cm 春色 1997年作 作品尺寸：86.4*66cm 纽约长岛 1995年作 作品尺寸：60*86.5cm 苏州园林 1999年作 作品尺寸：66*73cm 庭院 1999年作 作品尺寸：50.8*66cm 苏州网师园 1998年作 作品尺寸：86.4*127cm 中央公园的马车 2004年作 作品尺寸：71*106.7cm 雪中纽约中央公园 2004年作 作品尺寸：81.3*116.9cm 树阴下的马车 2004年作 作品尺寸：86.4*96.5cm 后院的平台 1990年作 作品尺寸：71*106.7cm 大花卉 2010年作 作品尺寸：180*180cm （李梨根据网络资料编辑收藏）
在当今高科技飞速发展的时代，用电脑可以画出一幅很好的画；将一幅油画印刷品印到油画布上，也可以产生不错的效果，几可乱真。那么，为甚么写实派的作品始终有它的市场？在画廊里，或在博物馆里，人们徘徊在完美的作品前，沉醉在完美的艺术氛围中。逸鸣说，这个问题的最简单明瞭的答案是：这就是写实作品的魅力所在。这种魅力，则正是写实作品的艺术感染力和生命力。那么，写实作品与「照相艺术」有何不同呢？它与「照相艺术」的本质区别在于：画家的创造性。也就是说，写实作品是画家对客观对象的本身，乃至所有细节，重新创造的产物。而这种创造性是机械手段或「照相艺术」所不能取代的。 逸鸣认为，要做一名写实画家，首要的关键是：一定要有扎扎实实的素描的基本功。当然，构图恰当，透视正确，比例协调，色彩调和等等，也都缺一不可。要做一名好的写实画家，是没有捷径的，如果说有甚么成功的秘诀，那就是：踏踏实实，一丝不苟。 今天，逸鸣的作品能打进美国写实派油画家的行列，与大多数奋斗有成的画家一样，经历了煎熬、忍耐、摸索、学习、坚持、提高和创新的过程。初到美国，他曾在杂货店当过伙计，在镜框店做过镜框，在古董店修补过古董。在长达五年的「打工仔」生活的磨炼中，顶住了经济上和精神上的压力。难能可贵的是，在任何艰难情况下，他都没有放弃对绘画专业的酷爱，他始终视绘画艺术为自己的第二生命。他勇敢地、沉着地接受了美国市场的挑战与考验，严肃而认真地坚持创作，随时总结经验教训。 |
|
|
