“荣宝拍卖”近年范曾书画赏析（下）

“荣宝拍卖”近年范曾书画赏析（下）  

 

34.灵运歌啸图

 

此《灵运歌啸图》为范曾先生1985年（乙丑）所作，衣服以泼墨法出之，意在表现临风各啸的谢灵运其旷达之怀。观画上题字，曰“鄙哉愚人，戚戚怀瘼；善哉达士，滔滔处乐”，则涵义深远，愚人与达士之别，直接表现在其生存的态度上。

 

35.摩西像

 

此《摩西像》作于1991年（辛未），是范曾先生的游戏之作，然亦有别趣。用中国笔墨在平面上表现立体的西洋雕塑，表现其块面、光影与质感，不乏巧妙。

 

36.人物

 

 “癸亥秋，我游海南，这是苏东坡一生宦海沉浮、厄运相仍、累遭谗毁、遍体鳞伤而最后被扔弃的荒蛮之域。他也曾想兼济天下：‘有笔头千字，胸中万卷，致君尧舜，此事何难。’即使累遭挫败，他犹思‘持节云中，何日遣冯唐’，他依然‘一点浩然气，千里快哉风’。他是一个在任何艰难颠厥之中，可以在心灵上释放自我的人。”（《范曾散文三十三篇·诗雄千秋》）苏轼放旷达观之神韵，非一般画手可得。

是幅人物为范曾先生1982年（壬戌）所作，瞬间的感受固定在纸端，今日读之，犹觉焕然。

37.人物

 

此幅为范曾先生代表之作，人物神情潇洒自在，衣纹畅然写出，可见当时创作时的得意之态。这从画面上的两处题款可以得知其中消息。

 右下一处题款云：“己未年曾有此稿，今藏日本冈山范曾美术馆。丁卯年追忆作此，颇得己未神韵。嗟夫，艺之不可重复如此，实可为作吾画伪者鉴。”

范曾先生作于1987年（丁卯）的这张作品，是追忆他1979年（己未）的一张画稿子，虽然颇得神韵，但范先生自己以为也不能完全复制他自己，于是发出感慨，艺术是不能重复的，于是也从侧面讽喻一个事实，那些作伪者之赝品，当然不可得范曾先生原作之神韵，至多也只是得一皮毛外相。

38.度吕图

 

此幅《度吕图》为范曾先生2003年（癸未）所作。画面色彩清丽雅致，两人物一动一静，相互生发，读之言语之声犹尚在耳。构图上后面一石横贯左右，使气息更圆融，同时也把读者的视线可以引领到远方一块更空阔的天。

39.七言行楷对联

 

“冰消风和”七言行楷对联，为范曾先生1998年（戊寅）所作书法，内容为《沁园春·述怀》句。是年范曾先生书法大变，脱略行笔中之婉转顿挫，而法度赅备；可贵者是先生书体在变化之后仍能保持原来风骨，依样是自家面貌，识者不感陌生。

先生于自己书体之变化颇有心得，尝有论曰：“戊寅年始悟书法用笔最忌妄生圭角，空作抖擞。读唐人碑，又感法度深严，抑性舍灵，乃幻变古规，自造家法，自信不轻让褚虞。世之书界笨伯，读此必大怒云。”可见先生之于书法规矩与变化规律之自省，其所以能推陈出新，别开生面，非无由也。

40.怀素学书图

 

此幅《怀素学书图》为范曾先生1982年（壬戌）之作。画中怀素和尚兀然独坐，是悟书道也。画中有题云：“世人知其为草圣，然于佛学贡献更著，为东塔律派之祖。”相关知识体系之于艺术创作甚为重要，盖凡大艺术家，除却超人之悟性，更有非常之修养，融会贯通，然后表现于纸端。

41.苏子吟啸图

 

此《苏子吟啸图》为范曾先生1982年（壬戌）应名秋山者而作，题曰：“相期隔岁黟山住，一醉桃花石上眠。”

“他心灵的情态自由从来跟随着他走遍天涯，在儒家济世事功的追求而外，他更有庄子坐忘、撄宁（“撄宁”，庄子语，意谓从纷乱中归于宁寂）的修养，这便是天地并生、万物齐一的宇宙生命观，他可以与草木万物同生同腐，他可以蔑视人间的一切荣名和地位，彻底解脱生命的倒悬之苦”，在《范曾散文三十三篇》“诗雄千秋”一篇中谈及苏轼时，范曾先生有此之论。

在微闭的双眼背后，苏轼之旷达博观，一览无余，范先生人物画之妙，便在于此，古人论画所谓“超以象外”，正此之谓。

 

42.楚韵

 

《楚韵》作于1985年（乙丑），为范曾先生快意之笔。画中楚人狂歌漫舞，容与徘徊，如痴如醉，一种悠悠古韵流布其间。范先生绘画作品之所以能传神，与他胸中满溢的诗情不可或分，他首先感动了自己，然后就是借助一只非同寻常的画笔，传神定照，使览者在观画之际，爽目而动心。

好的作品，在于一眼即可打动人，此后屡看而不厌，在画面上往往有所新发现，得到审美的愉悦，范先生此作即有此效。

43.戏蟾图

 

是幅《戏蟾图》为范曾先生1981年（辛酉）酬人之作，老者戏蟾，有别趣，寄托一种复归于婴儿的自由自在的心态。范曾先生的绘画，创造了一个个属于自己的绘画符号，他挖掘出不少绘画题材，均是在平常的生活场景中发现不同寻常之所在，然后发挥而为典型，成为审美对象，于是，立刻在原有的表象背后，注入了非凡的妙理与哲思，这则不是一般画家所可能。

44.双鸟

 

此作为范曾先生仿八大山人的画作。最令范曾先生心仪的中国画家就是八大山人，他曾认真临摹过一批八大山人的作品。“戊寅之秋，我在巴黎的最大收获是以临摹八大山人的画为日课，这幅画便是我的作业。我日渐趋近八大山人，便距卢浮宫的绘画日远，这是一种奇异的体验，是对民族文化内核的一次深入的发微探奥”（《范曾散文三十三篇·墨点无多泪点多》）。范先生认为，八大山人的作品有永恒的亲和力，它不会停留于封闭与内向的自我直觉观照，他赋予形象的是人类普遍心灵可以接受的美感，而这种美感具有着八大山人强烈的个性，有着不朽的独特魅力。

范曾先生的笔墨，颇得益于临摹八大山人的作品，尤其表现在1998年（戊寅）之后，作为配景的石头或松树、荷花，有八大的厚重与清脱，这更增加了人物画通篇的雅壮之气，把中国的文人画推向一个新高峰。

 

45.老子出关

 

作于1994年（甲戌）的此幅《老子出关》，画中人物部分为范曾先生所作。在古藤幽径的烘托下，与无配景的老子出关自是有不相同的视觉效果和审美感受。读是作，我们可以考虑繁与简的不同妙用，也可以思辨中国文艺哲学中“计白当黑”的理论发生与存在的道理。

 

46.达摩得悟图

 

范曾先生此幅《达摩得悟图》作于1979年（己未），面壁的达摩兀然枯作。我们或许不容易进入所谓“禅定”的状态，那么我们试着模仿画中达摩的神情，保持尽量长久的时间，也许可以依稀揣摩到那种状态的高明。传移模写，凝神定照，画作之用，此为一端。

“情貌略似”，是范先生画中常钤盖的一方印语，既可视为他的谦虚，也可视为他的自信。

 

47.面壁图

 

“盖凡大善知识，咸具大千慈悲，必含慕道沉痛，此何以达摩面壁九年，而后彻悟也。”此达摩面壁图为范曾先生1982年（壬戌）所作。范先生之于绘画艺事，一以贯之地认真对待，即便酬应之作，亦严谨细致，足见其为人处事之诚敬谨慎。

 

48.戏猴图

“昔屈原寄孤愤于香草，庄周托玄想于大鹏，缘物寄情，有由然也。此翁凝视，亦或有感焉。”此图为范曾先生1985年（乙丑）所作，人猿相得，和睦无碍。

“缘物寄情”，是诗人的本分，也是画家的当行，范先生艺术创作的超群拔俗所在，便是其非凡的诗人气质。激情洋溢之作，最易感人，喜欢范先生画作之读者之所以众，与此“情”字直接相关。

“亦或有感焉”，那不只是画中人物的事情，也是作者本人的事情，更是读者的事情，至此，整个艺术创作过程才算完成，其中，包括艺术欣赏的阶段。能预测将来读者反映的作者，才会有高明之作。

49.长吉诗魂

 

此图为范曾先生1980年（庚申）所作，时客香江。上有苗子题“长吉诗魂”。此白描之作，颇得诗人清峻之神韵，所谓“传神写照在阿堵之中”，非惟口头文字，乃作者实践之心得。

“千岩滴透原无色，一线穿空若有声”，范曾先生论白描有此诗句。有很多知音，与范先生一样偏爱白描之作。不着颜色的笔墨，来传达一个丰富多彩的物象。中国画独特的审美体系，包含了一个复杂的审美内容，难可与外人道。

50.达摩神悟

范曾先生作《达摩神悟》颇多，此幅作于1986年（丙寅）。右下角有先生自题“真迹无疑”，时1991年（辛未）。

即便创作同样一个题材，范先生也总是心存感动，故时有新意。此作正在神悟的达摩，不作面壁状，而是举首望天，双目荧然。在这茫茫宇宙之中，一切生命都要面对属于自己的大问题，除非大智大慧，何以解之。对宇宙万有当心存敬畏之心，范先生如是言之，亦随之寄寓于画中。

51.钟馗

 

范曾先生之绘钟馗，不同于古人，他把文与武两重形象同时赋予给钟馗，既给他以威猛，也给他以庄严。此作更得其趣，骑牛的钟馗手擎一棍，上端栖一神蟾，如此，通篇构图在沉着中见轻灵，上下回护，奇气生发。

 

52.村书挂角

 “夫趣得之自然者深，得之学问者浅。当其为童子也，不知有趣，然无往而非趣也”，“年渐长，官渐高，品渐大，有身如梏，有心如棘，毛孔骨节俱为闻见知识所缚，入理愈深，然其去趣愈远矣。”（袁宏道《袁中郎随笔·会心集叙》）

 “趣”，是范曾先生绘画艺术作品中随处洋溢的东西，而童趣图，则是他的重要题材，其中之一，便是牧牛图。此幅作于1984年（甲子）的《村书挂角》即为一例。画面上虽没有松石等背景，但计白当黑，仍然可以感受到牧童游戏于自然田园的快乐和趣味。那里有范曾先生自己的影子，有他对少时美好记忆的追怀。

无“真”，便俗。无理无趣，则没意思，“没意思”就是俗。出乎情、入乎理，情理结合，就是理趣兼备。天趣，一如天真，是天生的、自然携带着的性情，譬如童子，[1]，是为天趣。人稍长，知见既多，尘俗渐垒，则如春华而秋实，世理得而天趣失，为无奈之事。苏东坡论艺所谓“天真烂漫是吾师”，董其昌赞之为“一句丹髓也”[2]，并自践“豪华落尽见真淳”之境[3]。成人既为成人，不可强装童子，否则蠢态百出、殊可憎恶。提倡“天真”，就是“损”去非真的那一部分；这是一个问学觉悟的过程，也是一个修养达道的过程。

[2] 董其昌《画禅室随笔》，《历代书法论文选》，上海书画出版社1979年版，第540页。

[3] 刘小晴《豪华落尽见真淳——董其昌书法艺术初探》，《董其昌研究文集》，上海书画出版社1998年版，第739页。

 

53.戏蟾图

作于1979年（己未）的这幅《戏蟾图》，是范曾先生回故里江苏南通时酬人之作，彼时范先生国画风格已具，线条简洁明了，墨趣十足，设色淡雅。

蟾，是范先生画中常见的昆虫之一，常作为配角出现，或端坐于夏塘，或与孩童游戏，殊为可爱。

 

54.和平之歌

《和平之歌》为范曾先生的代表题材之一。 “歌”与“鸽”谐音，故“和平之歌”有两个意义。此幅圆光作于2004年（甲申），鸽子与童子同在：童子仰头而歌，鸽子侧耳以听，特有精神。

范曾先生花鸟之作别具风格，和平鸽为常作题材。先生画鸽子，纯以白描为之，细线勾勒轮廓，略用淡墨擦数点，而肌肉结构、羽毛质感均得之。所谓惜墨如金，为中国文人画旨要，观此作可受启发。

 

55.喜相逢

“相逢无杂言，但道桑麻长”是范曾先生的常见题材，作于2001年（辛巳）的这幅《喜相逢》是其变格。在有限的小圆光面积内，安排了一老一少两个人物，少者天真，老者谦恭，和谐无碍。

 

56.善诱

2001年（辛巳）范曾先生创作卡纸扇面若干，此《善诱》为其一。一老一少，姿态相侔，或讲经，或读骚，总之曰循循善诱。绘制这样的小品之作，范曾先生更是成竹在胸，需时一般在一两分钟，可见其技法之精到与熟练，可谓游刃有余了。

57.尊者

此为范曾先生2001年（辛巳）所作的数十张卡纸小品之一。《尊者》坐禅，凝静思远，笔墨寥寥，却最得神韵。背景虽无松石之类，却更涵容意思，尤其是作恰恰为圆光形，更暗合佛家妙理。

58.行书“饶诗书气”

此作为范曾先生2001年（辛巳）所书的四字横披。“饶诗书气”，即“腹有诗书气自华”之意。范先生作此类四字书法，信手拈词，每次书写若干幅，而词句不作重复。

59.行书“然香品画”

此作为范曾先生2001年（辛巳）所书的四字横披。“然香品画”，“然”即“燃”字之通假。净手燃香，展画轴而细细品赏，其雅意盎然。范先生此类四字书法甚多，内容则往往信手拈来，各各不同，词书俱佳，藏者宝之。

 

60.古趣图

 

此幅《古趣图》为范曾先生1988年（戊辰）所作。其趣在得意，一高士卧石酣眠，而一只神蟾栖在岩端相伴。读之，或可见白云出岫，或可闻蟾声清远，其古意自得。

此类高士之作，有时是一神猴在侧，持一细竹枝拨弄高士的耳朵，高士半梦半醒，嘴角略带笑意，范先生常题曰“岭上犹多高士云”，是为一种理想之追求。

 

61.钟馗神威

 

作于1988年（戊辰）的这幅《钟馗神威图》，是范曾先生的精心止作。古干虬枝，郁郁高风，钟馗凛然于苍岩，袖带飘飘，其神威夺人。

常人作钟馗，往往只知写其威猛，甚至凶恶丑陋，去雅已远。范先生之钟馗，读之可亲，赏之可敬，雅而壮，故为审美一大符号，堪称经典。

62.钟馗磨剑

 

作于1979年（己未）的这幅《钟馗磨剑》，特有韵味。钟馗正在磨剑，而一旁有一小鬼提着一个桶水伺候着。钟馗之威自不必说，小鬼当然惧怕他，而钟馗一腔凛然正气，又足以令众小鬼臣服。在微妙之间，可以表达出无限的韵味，钟馗镇定的眼神与小鬼猜忌的眼神，其区别至大，设想两者眼睛对视，又当如何？

 

63.书画合壁

 

作于1985年（乙丑）的这幅书画合壁之作，当属范曾先生精品。上面书法为录屈原《九歌》中句，下面画作题材为山鬼。猛兽之双目圆睁，大口正开，声传山谷，其侧仙女形象窈窕，正俯身清流，略有羞态。一阳刚，一柔媚，融合无碍。

64.行书袁枚诗

此幅写于金底扇面上的书法为范曾先生2000年（庚辰）所作，行楷书，内容为袁枚诗。此作书法清峻雅洁，灿然有致。

65.隶书“无量寿”

 

范曾先生书法在戊寅年一大变体，简略婉转波折，信笔直取，碑帖兼得。己卯至庚辰之交又有略变，如“范”字之由上勾演为平勾，得隶书之意。

此“无量寿”隶书为范曾先生2000年（庚辰）寓居巴黎时所书。先生每岁往巴黎小住，文章之外，闲则挥毫。此所谓“占卜为戏，得此三字”，可想见彼时生趣，其乐融融，一派祥和。

66.行书“盛世”

 

“盛世从来无隐逸，高风不欲说凄遑。”此条幅为范曾先生2000年（庚辰）寓居巴黎美松白兰（Maison Blanch）时所作，诗书俱佳，颇抒怀抱。

范先生书法在戊寅有一大变体，难能可贵之处在于虽变化而仍能个性犹存、葆其丰神，读者仍能看出是他的字体。有人喜欢范先生以前的字体，以为变化之后不如原来，则是隔膜之语，当然亦是欣赏习惯使然。范先生原来的书法婉转多姿，变化之后笔法简朴，厚重含蓄，风外骨存，峻洁拔尘，其内美藏焉，非真识者可易赏。