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振波浪清 2品读《文心雕龙》笔话 原创绝句一组（222——226）
【七绝】振波浪清 222品读《文心雕龙》文心雕龙比兴第三十六 笔话
往事中 另感
只有琴韵隔院悬，
凭窗静赏竹伸泉。
西房烛影三更又，
悄挂谁家月亮船？
【七绝】振波浪清 223品读《文心雕龙》文心雕龙比兴第三十六 笔话
岁月 另感
故土谁心最恋家，
西风唱水岭飞霞。
弯桥五次春秋雨，
每是欣听影却纱！
【七绝】振波浪清 224品读《文心雕龙》文心雕龙比兴第三十六 笔话
盼 另感
春风入酒候中秋，
正是篱园菊望楼。
此刻天涯应起路，
心牵马背已三周！
【七绝】振波浪清 225品读《文心雕龙》文心雕龙比兴第三十六 笔话
云城 另感
塞北江南共大同，
金杯十月唱秋风。
青春长大军营里，
第二故乡鱼水中！
【七绝】振波浪清 226品读《文心雕龙》文心雕龙比兴第三十六 笔话
黄昏前后篱园散步情
新花欲吻已齐眉，
绿叶轻风绕蝶追。
入夜时见灯光递，
阳台过月远云移！
《文心雕龙》是中国南朝文学理论家刘勰创作的一部文学理论著作，成书于公元501～502年（南朝齐和帝中兴元、二年）间。它是中国文学理论批评史上第一部有严密体系的、“体大而虑周”（章学诚《文史通义·诗话篇》）的文学理论专著。全书共10卷，50篇（原分上、下部，各25篇），以孔子美学思想为基础，兼采道家，全面总结了齐梁时代以前的美学成果，细致地探索和论述了语言文学的审美本质及其创造、鉴赏的美学规律。
文心雕龙比兴第三十六
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【评析】
《比兴》的“比”是比喻，“兴”是起兴，
都是我国古代诗歌创作中的传统艺术表现手法。
这两种表现手法都和艺术现象有密切关系。
本篇讲“比兴”这两种艺术表现方法及其和艺术形象的关系。
对比、兴的理解，历来分歧较大。
刘勰在总结前人的基础上提出自己的一些看法，
这些意见对比兴传统方法的发展，有一定的影响。
全篇分三部分：
一、
讲“比兴”的意义及其关系。
比是比喻，兴是因物起兴。
这基本是对汉人比兴方法的总结。
此外，
又将比兴方法和思想感情联系起来，
这是刘勰对该方法的发展。
二、
讲“比兴”的艺术表现特点，
通过《诗经》《楚辞》中的实例，
进一步说明“比兴”艺术方法在具体创作中的运用。
三、
专论“比”的类别及用“比”的基本原则。
《比兴篇》是我国第一篇专论“比兴”的论文。
刘勰总结了汉以来文学创作正反面的经验，
对“比兴”的含义有了新的认识，
即
“比兴”不仅是艺术表现方法，
而且包含有艺术形象的萌芽。
此外刘勰对“比兴”的运用提出了一个重要的要求：
“拟容取心”的原则。
“拟容”即要重视“比兴”的具体形象，
“取心”即要重视形象所包含的意义，提取其精神实质。
即要通过能表达实际意义的形貌，
来抒写作者的思想感情。
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读后振波浪清笔话：
“读后振波浪清笔话”中的或前或后多次出现的“笔话”，正是我最喜欢，最开悟的基本“笔功”。
或前或后多次出现的“笔话”，正是为了“存在决定意识” 。
东坡名言“作诗必此诗，定知非诗人”。我的理解是——作诗必“直”诗，定知非诗人。
铿锵起句，有突拉帷幕之感。
想象应似“天马行空”。
“不著一字，尽得风流”。我的理解是“不著直字，尽得风流”
构思新奇，应亦梦亦真。
想象需要诡谲。
豪放字眼，应铿锵有力。
“读后振波浪清笔话”中的或前或后多次出现的“笔话”，总是需要用“心”，才能真正读出其中的奥妙。
想从天外起，字由笔心流。
虚实法，可产生美妙的空灵意境。
夸张应自然，新奇应真切。
“读后振波浪清笔话”中的或前或后多次出现的“笔话”，正是为了“存在决定意识” 。
哪一句应当放在结句上，是大有学问的。
具体到诗词领域中，那个众所周知的“结句”，正是“景界”与“情界”的“交叉思维领域”，所生成的硕果。
景寓情，情寓景。二者“交叉思维领域”，生硕果。
“韵”在字内外，“境”含有无中。
“实”与“虚”的各自形态的互相拟化 ，可以产生奇妙意境。
月下猜眸，迷人之美。
结句之所以美妙，正在于：作者在拐弯中抒情；读者在拐弯中共鸣。
笔功尽在字眼中。
作诗，不是景的堆砌，更不是情的码垛。
景尽在字前显，情尽在字后藏。这就是立体感。
“有题是人籁”，“无题是天籁”
“有感是故乡”，“另感是他乡”。
诗韵，应达到闻之有，抚之无的妙境
化用诗句，仅是秋枫；化工诗句，恰如春风。
“读后振波浪清笔话”中的或前或后多次出现的“笔话”，正是我最喜欢，最开悟的基本“笔功”。
或前或后多次出现的“笔话”，正是为了“存在决定意识” 。
东坡名言“作诗必此诗，定知非诗人”。我的理解是——作诗必“直”诗，定知非诗人。
通篇比兴，寄慨言志。
景情契合，浑然一体。
“不著一字，尽得风流”。我的理解是“不著直字，尽得风流”
转韵应自如，格调需高远。
情景交融，扣人心弦。
结句应令人回味中。
“读后振波浪清笔话”中的或前或后多次出现的“笔话”，总是需要用“心”，才能真正读出其中的奥妙。
借景抒情，令人神远。
虚实法，可产生美妙的空灵意境。
应敢于造景、造词、造情。更应善于造景、造词、造情。
东坡名言“作诗必此诗，定知非诗人”。我的理解是——作诗必“直”诗，定知非诗人。
转句，应如高山泻瀑，壮浪突奔。
转句，应如截奔马，文气骤跃。
“不著一字，尽得风流”。我的理解是“不著直字，尽得风流”
结句，或豪放浑雄，或勾人魂魄。
感情应奔放气势应充沛。
豪放诗，当英气逼人，气壮山河。
“读后振波浪清笔话”中的或前或后多次出现的“笔话”，总是需要用“心”，才能真正读出其中的奥妙。
豪放诗，应景象雄大，气势磅礴。
虚实法，可产生美妙的空灵意境。
应敢于造景、造词、造情。更应善于造景、造词、造情。
东坡名言“作诗必此诗，定知非诗人”。我的理解是——作诗必“直”诗，定知非诗人。
应善用“反喝手法”，以撼读者心魄。
“起承”可超脱，“转结”应峻拔。
“不著一字，尽得风流”。我的理解是“不著直字，尽得风流”
应敢于想象，更善于想象。
笔力纵横，才能超人。
欲抑故扬，也是一种“对立统一法”。
“读后振波浪清笔话”中的或前或后多次出现的“笔话”，总是需要用“心”，才能真正读出其中的奥妙。
起笔浑雄，发兴高远。
虚实法，可产生美妙的空灵意境。
神思应飞跃，气象应开阔。
“读后振波浪清笔话”中的或前或后多次出现的“笔话”，正是我最喜欢，最开悟的基本“笔功”。
或前或后多次出现的“笔话”，正是为了“存在决定意识” 。
东坡名言“作诗必此诗，定知非诗人”。我的理解是——作诗必“直”诗，定知非诗人。
字眼应有神。
字粒应吐辉。
“不著一字，尽得风流”。我的理解是“不著直字，尽得风流”
对仗应工整。
音韵应铿锵。
感情激越处，笔势需奔放。
“读后振波浪清笔话”中的或前或后多次出现的“笔话”，总是需要用“心”，才能真正读出其中的奥妙。
应善于使用奔腾跳跃法。
虚实法，可产生美妙的空灵意境。
运笔应善于开合有致。
“读后振波浪清笔话”中的或前或后多次出现的“笔话”，正是为了“存在决定意识” 。
哪一句应当放在结句上，是大有学问的。
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在前人的评判中继续汲取“运字”营养。
其一，观物细微，托兴遥深，能入而善出，兼具生气与高致；
其二，情感盘旋而郁结，得沉着与痛快之致，故有动摇人心的艺术魅力；
其三，格调高远，名句间出，饶有境界之美；
其四，语言婉转而自然，用意深至而有力度，具有深远之致。
诗人之笔应能做到以上四点，的确是天才的画笔。
道可道，非常道；诗可诗，非常诗。
清代评论家袁枚认为：“一切诗文，总须字立纸上，不可字卧纸上。人活则立，人死则卧。”
痴梦潇湘更认为: “得意境者成佳作，得境界者是大家!”
法国大作家巴尔扎克讲过：“艺术是思想的结晶。艺术作品，就是用最小的面积，惊人地体现了最大量的思想！ ”
诗贵别趣，意忌直出！
景以情见，物由志显！
诗句要点在于要转的出，更要结得妙！
更有，诗不难于结而难于神！
好的画境，一定是把作者的精神融与其中。
其中的点染法，我正在尝试中。
诗贵于创新，而不是一味地嚼别人的馍！自己的馍同样不可嚼！！
意志沉潜，何理不可得？！
志气奋发，何事不可为？！
读薄《人间词话》！
听懂《潇湘诗话》！
作穿《随园诗话》！ |
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