这里便是你的家

刘若英的声音绝非如何完美。但每一张专辑都会得到相应的好评，且对于她来说受之无愧。为什么会这样？就我个人角度的解释，即是与她演员、作家的身份有关。她比起一般的歌手来说更具立体感，她将多角度的艺术、文化有机综合集于一身。在音乐中积累多样的情感，而后到电影中对号入座地发挥试验；再通过真实或虚拟的生活经历总结人生，用自己的角度理成文字消化；最后一个周期折回音乐的根源，所持生命与情感的哲学也更加丰润真实。所以刘若英的唱片让人感觉温暖而贴近、又睿智而深刻，一旦踏入那安宁，便如何都不忍离去。就像是一个家。?

那么《爱情限量版》可谓将这种刘若英式的特质发挥到了极致——一本书、一部电影短片、一张音乐专辑，你简直再找不出如此圆满、丰富的刘若英了。三种模式，同一中心，关于回忆、告别、成长的概念抒写虽并非新辟，但因奶茶的质感而脱俗。整部作品统一而清晰，更像是一个蜕变的仪式。重要的是，反省自我、挥别过去，因是切身而来的主题，所以即便传统也不会显得黏滞。对于奶茶来说，说是种自我牺牲也未尝不可。她嘲讽自己的伤疤，审视脚下的道路。而我们从作品中读出的，宛如她用生活拼命擦拭、以便你能借此仔细认清自己的一面镜子。

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刘若英不爱苦情。十年有余，我们从她身上汲取的能量很少消极悲戚。不必列举旧日经典，只需想想我们都在何种心情、何种决意下唱她的歌曲便是。《经过》也再次展示了这样的奶茶：“经过了难过的难得的/我大步走了/再多的不舍/最后都要过期的/经过了无解的无邪的/我不回头了/遗忘/是因为深刻”入耳便产生激励带动的力量，过于坦白也让情绪的同步更加直接。其实这段副歌略有似曾相识之感，但一时又说不出是像哪一首歌。拓展出去，会发现能量释放上的重复性也相对更高。虽然积极而正面，但不会狗血或敷衍。所以这该是所谓经典姿态的刘若英，也是口味不变、也不会惹人嫌弃的Home Cooking。



而《表面的和平》的翻唱、编配模式，放弃了的原版的立体感。但翻唱的目的亦不在重塑或还原，只是一种接续和延伸。Ukulele单一陪伴奶茶极其用力的咬字，让这首歌更像一段念白。不刻意又颇有巧思更改断句和尾音，让这首歌的年龄成色似有改变。看过这段曲子的MV，也就更深刻地觉得，她确是用生活和经验在锤炼自己的音乐作品。虽然更加简短，却充满了更多的沉淀和智慧。

闭上眼睛听，仿佛看到雪白的墙在你面前。蓝色泛旧的窗帘，有点冷的光线照射着你面前的人。他对你歌唱，或只是在平淡地叙述、坦白。然后你随着这样的节奏看着他，感觉不必表现过于热情，却也不因这种距离感到失礼。就像他馈赠于你的坦诚与安宁，让你真心实意地接受、并怀抱感恩。他用生活和经历引导你迈向应该走的路，却又不强硬地催促你，只是让你知道什么是理智的，什么是应该做的。然后全身而退似地坐在那里，等待着你做出反应。可能不会微笑，但眼里充满诚恳。

当然最后做出反应的必须是你。因为，这是你的家啊。（文/沉没&电话）