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转自：网易 —— 李梨的日志
仝紫云1987年生于河南唐河；2006年考入中国美院油画系,进入第二工作室（新具象绘画工作室）；师从何红舟、陈宜明、孙景刚、王羽天；2010年毕业于中国美院油画系获学士学位；2010年9月至今就读于中国美术学研油画系第二工作室攻读硕士学位；2011年8月参加中国艺术研究院中国油画院油画研究课题组赴欧洲考察学习；2011年9月至今参加中国艺术研究院中国油画院油画研究课题组。
仝紫云《小红》200×140cm布面油画2012年4月创作
 仝紫云《一缕阳光》2009-2012年创作，布面油画，90×120cm
 仝紫云《红睡衣》150×150cm布面油画2011-2012年创作
 仝紫云《开朗的模特》40×50cm布面油画2012年创作
仝紫云《红鞋》90×150cm布面油画2011年创作
仝紫云《树下乘凉》130×170cm布面油画2011年创作
 仝紫云《背影女人体》50×60cm布面油画2012年创作
 仝紫云《缺席》92×73cm布面油画2012年10月创作
 仝紫云《曾经的牧羊人》200×140cm布面油画2012年4月创作
仝紫云《幻想》200×140cm布面油画2012年5月创作
仝紫云《问》104×92cm布面油画2012年创作
 2009年作品《浴室》
 2009年作品《审视》
《有你有我》尺寸：200×120cm 创作时间：2010年
课堂写生作品
课堂写生作品
课堂写生作品
课堂写生作品
课堂写生作品
2010中国百家金陵画展（油画）金奖作品 《室内的风景和窗外的风景》 仝紫云
《室内的风景和窗外的风景》是80后画家仝紫云的油画作品，获得了本年度中国百家金陵画展油画金奖。这幅以日常生活情境为主题的作品将生命个体的情感不露痕迹的铺陈入景致之中，把生活常态作为着力表现的对象，以沉静的笔触和清新的色彩重塑了创作者身边的物象世界，朴素而简约，生活而生动。
□（潘鲁生文）
这是一个最为寻常的生活片段：日光灯下，镜子、衣帽、画具、画册各得其所，桌上随便的摆放着马丁·路德的《协同书》，橡皮树是后来被加上去的，它的出现让空间自然贯通起来，同时也增添了画面的生气，干瘪的柿子是凝聚的光阴，隐含了四季的轮回，这里有生活，有创作，有信仰。镜子中的人物，占据了画面高度的三分之一，人的目光直视前方，在感官上给观众一种身在现场的感觉。作者在画面中追求一种“斑驳”的视觉效果，并对暗部细节的色调变化进行了精心的布局，因而整体显得比较透气，这与古典写实油画刻画过于细腻造成的固化感觉迥然有别。空间的布局显然是经过了作者精心的设计，室内、镜子、窗外三组景观，通过橡皮树的连接在单调的空间中达成一种矛盾的平衡，相互贯通而又各自独立，使物象的组合变得整体而交织有序。 不可否认，《室内的风景和窗外的风景》在题材、空间以及色彩的处理上，都有西班牙现实主义大师安东尼奥·洛佩斯·加西亚（Antonio Lopez Garcia）的影子，他们都是力图在日常生活的居家什物中寻找美的踪迹，但却在情感的表现方面显示了各自的独到之处。《室内的风景和窗外的风景》与洛佩斯的《盥洗池与镜子》（1967年）同样是以生活片段为题材，同样有镜子出现在画面中，同样以写实的表现手法，但有别于洛佩斯的客观、严谨与含蓄，这位80后的年轻画家显示了他观察外在世界眼光的独特性，以及对于物象个体情感体察的敏锐。《室内的风景与窗外的风景》中“镜中人”直视的眼神使得整幅画的焦点上移，增加了观者的现场感，物象散点式的错落布置刻意违反了人们习惯于一个中心的视觉习惯，这看似有悖常理的处理手法不仅没有削弱作品中情感的表现，反而让框子里的生活片段在周围物象衬托下显得富有情绪的张力，让人们从画中去寻找情感表述的影子，而这也正是作品的动人之处。 创作的过程是一个与物象交流的过程，在一连数月里，作者试图在风景中表达一对青春男女的微妙情感，并希望从对景写生的过程中找到一种生动的“能够弥漫开来的东西”。最初作者是带着很重的情绪在画，经过颜料一次次的覆盖，随着物象逐渐在画布上显现，创作者的情绪也在不知不觉中发生着变化。时间消弭了紧张，让一切变得平淡自然，虽然镜框中人物之间的位置关系还保留着原有构思的痕迹，但是人物的表情已经不再那么紧张，这是一个内在情感慢慢冷静、慢慢沉淀下来的过程。镜子中的那张被“景致化”的面孔看似是将情感进行了抽离，实质上却恰恰体现了寻常生活的平淡与琐碎，在这个被框定的空间中，消弭了对象世界与自我的存在界限，个体的情绪自然的在整幅画面中弥散开来，在观者的内心激起涟漪，引发共鸣。 80后的年轻一代画家成长于一个后现代、多元、开放的文化情境中，艺术的多样化增加了他们选择的自由，当然也为他们带来了选择上的盲目性，在越来越多的年轻艺术家尝试当代观念艺术、装置艺术、波普艺术等艺术表现手段的今天，真正能够沉下心来对绘画本体语言进行探索的年轻画家已不多见。《室内的风景和窗外的风景》的难得之处在于用油画升华了对日常的生活感受，从对静物细致入微的刻画到对自然风景的有序铺陈，不仅在极寻常的生活情境中找到了寻常物象的美感和内在本质，同时实现了当代语境中对生命个体情感的细腻表达。透过这幅油画作品，我们看到了一位80后年轻画家在创作题材上回归日常生活的努力，以及在油画叙事语言方面所进行的大胆探索。其实身边的一切皆可入画，生命的常态也可转化为艺术的表现对象，关键是要用什么视角去审视，在这一方面，仝紫云这位年轻画家完成了对现实的超越。 仝紫云《红酒-1》50×60cm布面油画2011年创作
仝紫云《红酒-2》50×60cm布面油画2011年创作 （李梨根据网络资料编辑收藏） 仝紫云参展经历 收藏：江苏省美术馆、中国美院油画系、玉兰堂画廊以及私人收藏 |
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