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物象是诗词作品中被诗人人格化了的描写对象，是诗人为了言志抒情而寄托的客观物体。一首诗词作品中，有时是多侧面多角度来描写的一个物象，有时是相互照应相互对立的两个物象，有时是相互映衬彼此呼应的几个物象，共同构成一个物象群。 物象一词用于诗文理论，初见于元稹，他在《唐故工部员外郎杜君墓系铭序》里称李白：“予观其壮浪纵恣，摆去拘束，模写物象，及乐府歌诗，诚亦差肩于子美矣。”对物象作出解释的，是南宋魏庆之，他所编的《诗人玉屑》卷四说：“摹写景象，巧夺天真，探索幽微，妙与神会，谓之物象。”由此可见，描写物象所要求的，不仅有外观的形似，更有内在的神似。诗文创作，离不开描写物象，“人心之动，物使之然也”（《礼记·乐记》）。物象来源于现实生活，不能凭空虚构。 诗人创作首要先物色素材，为抒发自己的感情找到寄托物，或者因为发现了可以抒发感情的寄托物，这个寄托物不是物象，而是素材。只有进入诗词作品中，成为诗人的描绘吟咏对象时，才是物象。没有物象，就没有诗词创作，就没有诗词作品。没有物象，诗人只能像其它动物那样，用几个单调的音节吼叫几声，这不是诗，而是叫唤。或许像鲁迅先生所说的人类原始状态的诗歌就是单音节的喊叫，但是现在已进入人类的文明社会了，再像原始人那样喊叫，不是怪物，就是精神病，根本不是正常人，更不是诗人和诗词创作。 物象与意境都是主观意识和客观世界相结合的产物，二者既有联系又有区别。诗人在诗词作品中依托物象所表达的思想感情，所营造的精神境界，就是意境。物象侧重于物，是人格化的的客观事物，是诗词作品中带有主观色彩的客观对象本身，是即可单独存在又相互依存的个体，是诗人抒发情感寄托思想的客观物体。意境侧重于意，是物象中表达出来的诗人情感，是依附于客观事物的主观世界，是由若干物象组成的群体，是全诗表达出来的整体精神境界，是潜伏于字里行间的意识，是读者受到感染引起共鸣所感悟出来的精神境界。 既然物象如此重要，那么，怎样才能把握好物象呢？ 首先，物象要具有情理性。诗人创作时，对复杂纷纭的素材进行取舍，要找到一个或几个恰当的对象，进行描绘、寄托、抒发，这个对象就是物象。因此，所借用的物象和所抒发的感情之间，要有紧密的内在联系，要合乎情理。天地山川，日月风云，花草树木，鸟兽虫鱼，当这些具体事物寄托了作者感情时，这个物象就具有了生命，就是鲜活的自我。由于自然界的规律和人们的约定俗成，大多数时候，抒发什么样的感情，就应该借助于什么样的客观事物，不能随便拉郎配，也就是到什么山上唱什么歌。在时间上，违反请理性的错误特别多。比如有的写冬天用了西风，写春天用了归雁，写夏天开了桃花，这都是错误的，不符合情理的。一个季节中的物象，虽然在其它季节也存在，但不具有其他季节的代表性，所以在其它季节写出来，不能得到读者的认可。春季的代表性物象主要是桃花、李花、燕子、布谷、鸣蛙、杜鹃、绿柳、芳草、飞莺、东风、春梅、杏花、飞花、春雷等。夏季的代表性物象主要有骄阳、荷花、鸣蝉、流萤、蔷薇、石榴、杨梅、南风等。秋季的代表性物象主要有雁、菊花、红叶、寒蝉、霜、蛩、茱萸、梧桐、芭蕉、秋雨、圆月、桂花、木樨花、重阳、西风等。冬天的代表性物象主要有白雪、腊梅、冰、枯木、玉树、琼枝、北风、雾凇等。当然，物象的情理性还表现在其他方面，但四时逆转是常见的诗病。 其次，物象要具有情感性。诗词是诗人抒发感情的载体。没有感情就没有诗词。若要感染读者，首先要感染诗人自己。诗人的感情有时是明显的，犹如日月经天；有时是强烈的，犹如岩浆喷发；有时是复杂的，犹如一堆青藤，千丝万缕；有时是隐晦的，犹如云中蛟龙，见首不见尾。但是，不论是什么感情，都要有所寄托，都要有附着物，不能凭空呼喊。同一物象，在不同的诗人笔下，有着不同的寄托。在同一诗人笔下，由于时间、地点不同，也有不同的情绪。即使是同一时间地点，由于心情的变化，也会抒发不同的感情，营造出不同的意境。我们从古代诗人的作品中归结出一些常用的感情物象。例如怀人相思怀乡类的物象主要有明月、归雁、落鸿、琵琶、孤灯、夜雨、浊酒、茱萸、锦瑟、烛泪、尺素、寒衣、捣衣砧、更漏、梧桐、寒梅、日暮、棱花镜等。送别类的物象主要有酒、芳草、折柳、渡口、白帆、长亭、歧路、泪、驼铃、汽笛、古道、孤蓬等。爱情类的物象主要有红豆、鸳鸯、莲花、莲子、双燕、并蒂莲、比翼鸟、连理枝、比目鱼、鸾凤、大海等。品格类的物象主要有梅、兰、菊、竹、荷、松、柏、鹤、雪、霜、汗青等。愁苦类的物象主要有杜鹃、鹧鸪、寒蝉、猿啼、乌鸦、流水、落花、秋雨、梧桐、烛泪、乌云、雾霭、浊酒等。我们创作诗词的时候，尽量准确地使用物象，表达自己的情感。否则，不但会词不达意，还会闹出南辕北辙的笑话。 第三，物象要具有生动性。生动性主要源于对现实生活的细致观察，发现别人没有看见的东西，感悟出别人没有想到的哲理。如果像照相机那样，实拍实录，一潭死水，毫无生气，这样的物象不能入诗，即使勉强塞进去了，也不能感染读者。我们评论国画时，喜欢用惟妙惟肖、栩栩如生、活灵活现等词语，这是恰如其分。但是在诗词创作上，由于篇幅的局限，不可能整体地描绘一个或几个物象，只能东鳞西爪，那么诗人就必须要做到画龙点睛，用最精确、最传神的词汇描写物象，抒发感情。营造生动性的主要手段是选择具有代表性的物象，赋予特殊的情感。其次是使用动词形容词，锤炼诗眼。同样是写愁，我们看一下诗人所使用的不同物象：有船载之愁“明朝酒醒大江流，满载一船离恨、向衡州”（陈与义《虞美人》）。有酒浇之愁，“举杯消愁愁更愁”（李白《宣州谢朓楼饯别校书叔云》）。有水流之愁，“便做春江都是泪，流不尽、许多愁”（秦观《江城子》）。有刀剪之愁，“剪不断，理还乱，是离愁”（李煜《相见欢》）。有比喻之愁，“水流无限似侬愁”（刘禹锡《竹枝词》）。有拟人之愁，“我只自如常日醉，满川风月替人愁”（ 黄庭坚《夜发分宁寄杜涧叟》）。有夸张之愁，“问君能有几多愁？恰似一江春水向东流”（ 李煜《虞美人》。没有这些生动的物象，你还能感觉出那么多刻骨铭心的愁吗？ 第四，物象要具有丰富性。生动性是就个体而言，丰富性是对群体而言。营造具有丰富性的物象，关键在于诗人的丰富联想和融会贯通。如果一味地就事论事，照搬照抄，像一台没有思想的照相机，看见什么拍摄什么。那么，创作出来的作品肯定干干巴巴，没有生机和活力。物象要丰富，就要由此及彼，由表及里，由物及理，由今及古，感情驰骋，思绪万千，然后选取一个火花，一个闪光点进行创作。只有用灵感创作出来的作品，物象才能生动丰富。物象是否具有丰富性，关键在于能否引起读者共鸣。同样是最伟大的诗人的作品，我们可以体会一下，同样是长江和帆船两个物象，李白和杜甫有什么区别。“窗含西岭千秋雪，门泊东吴万里船。” “孤帆远影碧空尽,唯见长江天际流。”品味杜甫的万里船和李白的碧空尽，二者的味道如何，你有什么感受？同样是春天的物象，我们咀嚼一下这些经典诗句所选物象的意味：有春风，“春风又绿江南岸”（王安石《泊船瓜洲》）。有江花江水，“ 日出江花红胜火, 春来江水绿如蓝”（白居易《忆江南》）。有红杏，“春色满园关不住，一枝红杏出墙来”（ 叶绍翁《 游园不值》）。有东风，“等闲识得东风面，万紫千红总是春” （朱熹《春日》）。应该说，每一个物象都表现了春天，但是每一个又都不相同。丰富性源于鲜明的个性，就是万紫千红，各自以独特的魅力征服读者。但现在，有的诗词作品，读第一遍时，感觉很好，语言流畅，词藻华丽，很能抓人。读第二遍时，感到有不对劲的地方，有不舒服、不舒坦的感觉。读第三遍的时候，就会发现牛头不对马嘴，破绽百出，使读者有一种要尝龙虾，却被糊弄吞下一只苍蝇的感觉。丰富的物象应该像醇酒一样，厚重绵长，越品越有味道，越品越有收获。而不能像香烟那样，初见时，云遮雾罩的一股烟雾，细看时云飘雾散，细品时，当初的香味没有了，还有一股臭味。当然，我们多数诗词作品的问题没有这么严重，只是淡若白水，没有滋味罢了。 第五，物象要具有统一性。多数的诗词作品，描写的都是物象群，由若干个个体物象，组成一个整体，就像一个小花园，色彩缤纷，赤橙黄绿青蓝紫，令人流连忘返。又像一桌丰盛的菜肴，色香味俱全，令人垂涎欲滴。但是，要真正做到神形兼备，众星捧月，并不容易。我们品味一下杜甫的《春夜喜雨》：“好雨知时节，当春乃发生。随风潜入夜，润物细无声。野径云俱黑，江船火独明。晓看红湿处，花重锦官城。”他把众多的物象都统一到春夜雨之中，共同组成了一个物象群，借此来抒发喜悦的心情。再品味一下白居易的《赋得古草原送别》：“离离原上草，一岁一枯荣。野火烧不尽，春风吹又生。远芳侵古道，晴翠接荒城。又送王孙去，萋萋满别情。”古草原的多个物象都写进诗中，但个个有情，点点有意，浑然一体。现在很多作者创作的诗词，严重地违反了同一律，不应该同时出现的物体同时出现了，繁星满天却旭日东升，晴空万里却电闪雷鸣，桃花和荷花同时开放，牡丹和菊花一起芬芳。还有情感上的自相矛盾，一树盛开的琼花，充满了喜悦和欢欣，却给挂上了为死人送葬的素缟，结果是大煞风景，使读者不知所云。 物象是诗词的载体，有了这个载体，抒情言志才能有所依附。当然，仅仅有了物象，还是远远不够的。还要把自己的情感和客观物象融会贯通，柔和成一体，才能创作出有形、有色、有声、有味的鲜活的诗词作品来。 |
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