埃尔顿·约翰十首

提起埃尔顿·约翰，人们总把他和《狮子王》以及戴安娜王妃联系到一块，于是乎仅仅只有那两首歌存在于大众深深的脑海里，尽管埃尔顿·约翰许多经典名曲大部分产出于上世纪八十年代中期之前。如果你能够耐心的了解一下埃尔顿·约翰的前世今生，就会发现这个把自己打扮的Bling-Bling像棵圣诞树的小个子，是一个伟大的艺术家。他是授勋爵士，他是约翰·列侬钦点看重的“旷世巨星”，他是音乐史上唱片销量最高的歌手之一，他也是与男友育子的“年轻”爸爸，他更是话题的暴风眼。虽然近些年埃尔顿·约翰的专辑有些差强人意，受到的关注还不如他和麦当娜隔空对骂的反响大，但毕竟是落难的贵族家底还在，凭他年轻时积累的歌曲就是他取之不竭的压箱宝。时隔八年，埃尔顿·约翰再次中国之行，并首次在北京开唱，50周年出道纪念，他已完成了3000场的演出，并且传奇依然继续。网易音乐就曝光的演唱会曲目单精选出埃尔顿·约翰十首经典歌曲，演唱会之前，让你提前热身。

《Your Song》 1970年埃尔顿·约翰凭借《Your Song》一鸣惊人，揭开了他“世界摇滚传奇人物”的序幕。这首歌是埃尔顿·约翰第一首流行金曲，最终占据了当年公告牌第八位。在2004年，这首歌又被《滚石》杂志评为“史上最伟大500首歌曲”第136位。其实这些数据都不算什么，最拉风当属约翰·列侬在接受杂志访问时，顺嘴提到“我听过他的《Your Song》”，更不吝赞美称“继Beatles之后的又一新事物”“是时代一大步”。《Your Song》面世之后，果然形成了很大回响，这四十多年来不断被各种艺术家们进行再创作。比较被人们熟知的是电影《红磨坊》中主演伊万·麦克格雷格与妮可·基德曼的深情对唱以及2010年新星Ellie Gouding的翻唱，还拿到当年英国单曲榜第二的不俗成绩。 《Rocket Man》 《Rocket Man》是诞生于埃尔顿·约翰1972年大碟《Honky Chateau》中的大热单曲。歌曲灵感来源一说是埃尔顿·约翰的长期老搭档Tauping在看到流星之后的顿悟，又一说灵感是来自同名短篇小说，但不管怎样总之是他俩又贡献了一首排行榜前十的金曲。有意思的是，这首《Rocket Man》 歌词呼应了大卫·鲍依（David Bowie）在1969年发表的歌曲《Space Oddity》，后者是宇航员在太空执行任务，而埃尔顿·约翰则温情了许多，截取了宇航员即将远离家庭奔赴太空的不舍情绪。整首歌以钢琴打底，间或加入合成器效果，尤其吉他的滑音更映衬了无垠的宇宙，埃尔顿·约翰一贯注重旋律，《Rocket Man》并没有像曲名一样热血，反而带了浓浓的情绪。如今这首歌又有了一个新任务，就是它摇身一变成了美国NBA著名球队火箭队的队歌，实在是相得益彰。   《Crocodile Rock》 作为1973年大碟《Don't Shoot Me I'm Only The Piano Player》的先行单曲，它的作用功不可没，因为它是埃尔顿·约翰第一首美国单曲榜冠军曲，并在榜单上停留了三周之久。1972年，埃尔顿·约翰观赏了澳大利亚当时首屈一指的乐队Daddy Cool的巡演，并深受感染，仿照乐队的热门单曲《Eagle Rock》的曲名写下了《Crocodile Rock》。整首曲子诙谐有趣，节奏明快，钢琴抖擞的前奏，让人莞尔一笑，带着老嬉皮的风范，难怪词作者Tauping戏说没人能抗拒这首歌，都会跟着摇摆起来！   《Goodbye Yellow Brick Road》 1973年，埃尔顿·约翰发行了第七张大碟，这张最被歌迷津津乐道的专辑诞生了多首传世经典，多种曲风齐聚一堂，既有阴郁的哥特，也有热带风情的雷鬼，这张专辑更被《滚石》杂志评选出的“有史以来最伟大的500专辑”中，列位91。其中同名主打《Goodbye Yellow Brick Road》更是后来埃尔顿·约翰标志性歌曲之一。这首歌曲登上美国公告牌单曲榜第二名，在英国的榜单上也曾名列第六。“黄砖路”来源自1939年的电影《绿野仙踪》，女主角多萝西和她的朋友们正是沿着黄砖路找到了传说中的奥兹国，所以黄砖路隐喻了“找到生活真谛之路”，这也是埃尔顿·约翰的自省，反映了他和他当时的音乐伙伴在达到成功巅峰之后，适时的需要“找到自己的根”，如何能在巨大的名气面前不迷失自我。这首歌一经推出，收获了许多溢美之词，其中埃尔顿·约翰接近失真的高音更让人印象深刻。   《Bennie and The Jets》 这首歌同样来自于大碟《Goodbye Yellow Brick Road》。按说一张专辑的同名主打歌走红无可厚非，但偏偏这首《Bennie and The Jets》越俎代庖却成了专辑中最红的歌曲。这首歌在录制过后，约翰和他当时的工作伙伴Taupin担心这首歌太过于平淡且“古怪”，随后约翰还强烈反对这首歌以单曲的形式先行推出，其实这些都是他太多虑了，或许“神曲”总是命运多舛，不推到市场检验永远不知它的威力到底有多大。在这首歌中，埃尔顿·约翰突发奇想的加入了一段剧场观众鼓掌音轨，造成一种“假现场”效果，这次“意外”反而成了埃尔顿·约翰的标识。最让人惊艳的是中间埃尔顿·约翰的钢琴solo，而且每次现场自弹自唱这首歌的时候，他的这段solo总是出人意料的有多种即兴版本呈现。埃尔顿·约翰在做收尾的时候，也混搭了各种音乐风格，不管是爵士，古典甚至还用到了swing，这个音乐老顽童玩的花样可真多。   《I Guess That’s Why They Call It The Blues》 80年代初，朋克的兴起给摇滚带来一定的冲击，这让埃尔顿·约翰意兴阑珊起来，这说明他的时代已经过去，难怪他“咬牙切齿”恨恨的说“当摇滚乐沦落为流水线产业，作为开创人之一的我，恨这一切”。随即埃尔顿·约翰开始了第一次“隐退”。但以他“爱现”的本质，怎么可能甘受默默无闻呢？所以在1983年，他“复出”了。这首《I Guess That’s Why They Call It The Blues》就是一首复出曲目，并且成绩不错，拿到了英国单曲榜第四的成绩。这首歌更出名在与著名歌手史蒂夫·旺德（Steve Wonder）合作，并且被各界乐评人所喜爱，是检验时代的标准曲之一。   《Sad Songs(Say So Much)》 《Sad Songs(Say So Much)》是埃尔顿·约翰1984年的专辑《Breaking Hearts》当中的一首歌曲。这也是后埃尔顿·约翰时代的开场曲，从之前的钢琴摇滚，以这首歌为界，他开始转变成大众流行曲歌手了。这并不能说他妥协，只能说时代所逼，或者适者生存。总而言之，埃尔顿·约翰擅长写旋律歌曲的特点并没有改变，这也是他能多次有排行榜上榜歌曲的原因。这首歌的最好成绩是公告牌单曲榜第五，加拿大和澳大利亚单曲榜第四。这首歌的单曲封面和MV中，埃尔顿·约翰也是第一次卸下他的眼镜，放下心防，直面镜头。   《Don’t Let The Sun Go Down On Me》 《Don’t Let The Sun Go Down On Me》这首单曲最初出现在埃尔顿·约翰1974年专辑《Caribou》中，是该专辑第一支打榜歌曲。这首歌最广为流传的版本是1991年埃尔顿·约翰与乔治·迈可(George Michael)的合唱版，并取得了空前成功。当然这首歌的原版也牛在Beach Boys的三员老将加盟的合音。2009年，当迈克尔·杰克逊去世的噩耗传到正在举办慈善晚会的埃尔顿·约翰那里，他大为震惊，并即刻现场演绎了这首《Don’t le the sun go down on me》，惺惺相惜，以寄托对已故天王的哀思。   《Can You Feel The Love Tonight》 1994年，美国大片犹如“洪水猛兽”登上了中国银幕，让国人惊叹之余也深刻感受到了差距。《狮子王》作为首批获准进入内陆的“大片”，它的影响力是不言而喻的，它让许多的八零后有了一个共同回忆。这部赚足眼泪的电影主题曲《Can You Feel The Love Tonight》在国内热播，街头巷尾被热议，更是让埃尔顿·约翰这个名字第一次走进寻常百姓家。这张电影原声碟全球卖到1000万张，并在各大颁奖礼上大出风头。全曲符合一贯迪斯尼电影主题曲风格，用恢弘的管弦乐开道，埃尔顿·约翰摒弃了他惯用的高音，用深沉的中低音显现了辛巴荣耀的成为狮子王的历程。这一首歌也让埃尔顿·约翰在1995年的格莱美上，拿到了最佳流行男演唱人奖。   《Candle In The Wind》 这是埃尔顿·约翰永远绕不过去的单曲，他让世界永远记住了两个女人。《Candle In The Wind》其实诞生于1973年，是埃尔顿·约翰纪念玛丽莲·梦露所作之曲，整首歌的歌词白描了梦露短暂的一生。1997年，英国王妃戴安娜死于车祸，震惊世界。在此之前埃尔顿·约翰的好友，著名设计师范思哲也同样死于事故，同一年失去两位挚友，这让他一度抑郁，最终埃尔顿·约翰决定用歌声纪念。埃尔顿·约翰找到当年的老搭档Tauping，重新改编了自己的单曲，把“Goodbye Norma Jeane”变成“Goodbye England’s rose”，他让一位英国王妃被世界哀悼并为之心碎，他这首单曲以摧古拉朽的力量登上了各个国家排行榜第一，它也是唱片史上销量最高的单曲唱片，超过3300万张，没有之一。