胡人出猎图
明 张龙章 绢本设色 纵24.5厘米 横303厘米
张龙章，生卒年不详，活跃于明代中后期。字伯云，号古塘、武巨山樵，江苏苏州人。师赵孟頫，擅画人、马，亦工山水。此图卷描绘胡人出猎情景，胡人的外貌特征和马匹的健壮勇猛刻画得很是生动传神。
醉饮图
明 万邦治 绢本设色 纵24.5厘米 横143厘米 广东省博物馆藏
杜甫有《饮中八仙歌》，所咏者皆为当时豪饮名流，即贺知章、李适之、李白、崔宗之、苏晋等八人。该卷就是根据杜甫的诗意而作的。在叮咚的泉水旁，八位雅士痛饮美酒。人物表情各异，醉态也不一样。在表现技法上，万邦治明显继承了浙派的表现手法和风格。
秋林觅句图
明 万邦治 绢本设色 纵164.5厘米 横101厘米 天津艺术博物馆藏
万邦治，生平画史无记载。据传世作品考，字石泉，擅画人物，其笔墨明显受到浙派影响。 此图描绘一老者伫立在古树下寻觅佳句的情景。老人鹤发童颜，清逸矍铄，似乎仙风道骨一种扑面而来。画面风格豪爽飘洒，有“江夏派”吴伟之笔意。
汉钟离像
明 赵麒 绢本设色 纵134.5厘米 横57.2厘米 美国克里夫兰艺术博物馆藏
赵麒，画史无传，生平不详。其落款似明代画家。明代对佛道二教非常重视,宫廷画家曾创作许多道释画。“八仙”是当时道教画最风行的题材。此图绘诙谐飘洒的汉钟离于波浪翻滚的海面，雾气升腾的场面对渲染仙家的仙风道骨很是有便利之处。
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流民图
明 周臣 纸本水墨 纵31.9厘米 横244.5厘米 美国克里夫兰艺术博物馆藏 |
周臣，字舜卿，号东村，江苏吴（今江苏苏州）人，约卒于嘉庆中，寿80余岁。山水人物力追宋人，尤得李唐之神髓，也是院体绘画的高手，在成就上被认为可与戴进比肩，其人物古貌奇姿，绵密萧散，各极意态。吴门四家的唐寅、仇英都出自他的门下。此图原共绘流离失所的难民二十四人.这种描绘生活在社会最底层人物的画在古代是极其罕见的。作者如实描写，不加任何修饰，对笔下人物寄予了深厚的同情。
春泉小隐图（局部）
明 周臣 纸本设色 纵26.5厘米 横85.8厘米 北京故宫博物院藏
此画是周臣为裴春泉绘其隐居小憩的情景。绘松石下荫茅堂，一人在堂中伏几假寐，又有一童子洒扫堂外。门前一弯小桥，流水与湖水相接，即寓春泉之名。画中主人和童子刻画传神，主人假寐，小童扶帚回望主人，人物两相呼应，所用线条细劲流畅；桥下流水，用线表现，似闻哗哗水声；小桥对岸其山石也用重墨，两棵探向泉水的婆娑之树，和茅屋边的垂柳、苍松遥相呼应，情态各具。
货郎图·春景
明 吕文英 绢本设色 纵161.2厘米 横91.8厘米 日本东京艺术大学资料馆藏
吕文英（1421-1505），括苍（今浙江丽水）人。擅画人物，亦写山水，为明代浙派名家之一。孝宗弘治间（1481-1505）与吕纪同以指挥知直仁智殿。文英以人物、吕纪以翎毛而受宠，人呼文英为“小吕”，吕纪为“大吕”。传世作品有《江村风雨图》、《货郎图》等。以货郎为画题在宋以后的风俗画中十分流行。此图分春夏秋冬四幅。在春景中，以牡丹、桃、松柏来体现春意。
货郎图·夏景
明 吕文英 绢本设色 纵161.2厘米 横91.8厘米 日本东京艺术大学资料馆藏
夏景中以蜀葵、椿、柳等作为季节标识。无款。各幅画面中央上都有“钦赐吕英图书”的朱印。结合场景特征来看，此图可能是吕文英受命为宫廷贵族们贺喜而画的。
货郎图·秋景
明 吕文英 绢本设色 纵163.2厘米 横91.5厘米 日本根津美术馆藏
四幅作品都以雕栏玉砌、花木映衬的庭院为场景，表现卖货郎以各种小商品逗诱孩童的快乐情景。
货郎图·冬景
明 吕文英 绢本设色 纵163.2厘米 横91.5厘米 日本根津美术馆藏
四幅作品在构图、人物描绘和场景处理上大致相似，只是用不同的花木表现季节的变化。
临戴进谢安东山图
明 沈周 绢本设色 纵170.7厘米 横89.8厘米
沈周（1427—1509），吴门四家之首。字启南，号石田，更号白石翁。长洲（今江苏省苏州市）人。世代隐居吴门。成语“东山再起”，说的是东晋谢安辞职归隐东山（今浙江上虞境内），其后复职为相的故事。此图表现的是谢安东山携伎外出郊游的情景。
湘君湘夫人图
明 文徵明 纸本设色 纵100.8厘米 横35.6厘米 北京故宫博物院藏
文徵明（1470—1559），原名壁，字徵明，后以字行，更字徵仲，号衡山居士。长洲（今江苏）人，与沈周是同乡，并师事沈周。他是“吴门四家”中沈周而下的第二位大家。《湘君湘夫人图》是根据诗人屈原的《九歌》中的湘水女神的形象描绘的。此图画法简洁明快，无背景衬托。人物的衣纹作高古游丝描，细劲而舒畅，有益表现湘君、湘夫人在空中款款而行的动态，给人以飘飘若仙之感。在颜色运用上，主色只用朱膘、白粉两种，形象古意中见灵动。
惠山茶会图
明 文徵明 纸本设笔 纵21.9厘米 横67厘米 北京故宫博物院藏
此图描绘文徵明与好友蔡羽、汤珍、王守、王宠等游览无锡惠山，在山下井畔饮茶赋诗的情景。作品运用青绿重色法，构图采用截取法，突出“茶会”场面。树木参差错落，疏密有致，并运用主次、呼应、虚实及色调对比等手法，把人物置于高大的松柏环境之中，情与景相交融，鲜明表达了文人的雅兴。笔墨取法古人，又融入自身擅长的书法用笔。画面人物衣纹用高古游丝插，流畅中间见涩笔，以拙为工。
泉石高闲图
明 文徵明 纸本墨笔 纵68厘米 横25.5厘米 沈阳博物馆藏
此图画溪岸一段,古木三章,一老者临流而坐,静闲听泉。画面用笔简略而凝练。左上侧自题“庚戊八月廿四日徵明写泉石高闲时年八十又一”,下钤“徵明”、“停云”二印。右下钤“煜峰鉴赏”、“虚斋秘笈之印”、“治晋斋印”等鉴藏章。
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兰亭修禊图
明 文徵明 金笺纸本 青绿设色
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此画描绘的是晋朝王羲之等人在兰亭溪上修禊，作曲水流觞之会的故事。修禊是古代的风俗。人们在阴历三月上旬要到水边嬉游，以消除不祥。兰亭修禊是东晋穆帝永和九年（公元353年），王羲之与谢安等四十一人，在浙江兰亭修禊的故事。王羲之等人临曲水而洗涤，每人都作了诗文，王羲之作了序，记述兰亭周围山水之美和聚会时欢乐的心情。在此图中，画家以兼工带写的方法勾画了曲水弯弯，兰亭环抱其中，临流水而坐的文人的衣纹概括，富于一种装饰趣味。人物的动态刻画上，也相互呼应，交谈状，吟诗状，顾盼状，情态各具。
孟蜀宫妓图
明 唐寅 绢本设色 纵124.7厘米 横63.6厘米 北京故宫博物院藏
此画取材于五代西蜀后主孟昶的宫廷生活，精心描绘了四个盛装宫妓的神情状貌，并题诗云：“莲花冠子道人在，日侍君王宴紫微，花柳不知人已去，年年斗绿与争绯。”画面中间有一正一背两个宫妓，在近处的背向者身穿一件淡黄色的长褂，与其相对者则身穿一件颜色较深的花青大褂，这就在颜色上产生了强烈的对比，产生了生动的艺术效果。其余的部分或浓或淡，或冷或暖，或呼应或对称，变化十分巧妙自然。值得注意的是，画家所描绘的仕女，皆柳眼樱唇，下巴尖俏，这就使我们得知当时的时尚。在设色上，画家采用了“三白”设色法，就是用白粉烘染额头、鼻子、脸颊，这一方法的运用对表现宫妓弱不禁风的情态起着十分明显的作用。
秋风纨扇图
明 唐寅 纸本水墨 纵77.1厘米 横39.3厘米 上海博物馆藏
画家用遒劲飞舞的线条,表现了生动的形象,刻画了一位体态丰盈,举止安详,头部勾勒精工的富贵人家之少妇。画家在画脸、手和胸的部位,宛如北宋李公麟圆细流丽之笔,而衣裙、腰带、披肩多以南宋李唐飘举方折之笔,这种方圆兼施的笔法,增强了这位少妇的动态美和形体美。虽然用水墨描写,却有丰富的色感,在艺术上有独特之处。画上钤有多方收藏印章。
杏花仕女图
明 唐寅 纸本设色 纵142厘米 横60厘米 沈阳博物馆藏
唐寅能诗文，工于画，即画人物仕女，也画山水花鸟，远攻李唐足任偏师，近交沈周可当半席，自宋代的李、刘、马、夏，元代的黄、王、倪、吴，无不研解，行笔秀润缜密而有韵度。初师黄臣而雅俗迥异。山水学刘松年、李唐之皴法，也青出于蓝。与沈周、文徵明、仇英称为“吴门四家”。此图表现一伫立于杏树下的丰盈女子,手捧小鸟,兀自沉思,画上有唐寅的自题诗和多方收藏印章。
东篱赏菊图
明 唐寅
唐寅（1470—1523），初字伯虎，更字子畏，号六如居士，桃花庵主、鲁国唐生、逃禅仙吏，均为他题画的别号，吴县（今苏州）人。弘治十一年（1498）举应天府（今南京市）解元，次年因涉科场案件，株连入狱，而被革黜。赋性疏朗，任逸不羁。曾经刻其章为“江南第一风流才子”。此图表现雅士赏菊的场面，笔风洒脱而流畅。
牡丹仕女图
明 唐寅 纸本设色 纵125.9厘米 横57.8厘米 上海博物馆藏
唐寅是一个饱尝了世态炎凉滋味的画家，同时又是一位才华横溢的江南才子，但仕途落魄。二十九岁时因为科场舞弊案被无辜牵连，蒙冤入狱。他遭此打击，再也无心为吏。许多昔日向他求诗乞画的座上客，转而将他视若路人。图中玉立一高髻簪花女子，右手持扇，左手拈花，体态丰盈，举止安详，头部勾勒精工，晕染匀称，是富贵人家之少妇形象。
嫦娥执桂图
明 唐寅 纸本设色 纵135.3厘米 横58.4厘米 美国大都会艺术博物馆藏
唐寅的仕女画法基本上有两种：一种是线条细劲，设色妍丽。一种笔墨流动，挥洒自如。画中嫦娥，用清丽圆细的笔触描绘其脸、手和胸。而衣裙、披肩、腰带多以飘举方折之笔出之，这种方圆兼施的笔法，增强了这位少妇轻移莲步的动态美。设色浅淡，年久有褪，益见清雅。
临韩熙载夜宴图
明 唐寅 绢本 设色 纵30.8厘米 横547.8厘米 重庆市博物馆藏
画家晚年信奉佛教，取号六如居士，日趋消沉。他的《桃花庵歌》有“别人笑我成疯癫，我笑他人看不穿”，在他的自题的七言绝句中有：“请把世情详细看，大都谁不逐炎凉”此图为唐寅临摹五代画家顾闳中的《韩熙载夜宴图》，描绘五代名士韩熙载故意耽于声色以避后主李煜的召用。唐寅临摹此图时，在背景中作了较大的改动，而人物形象更显得浓艳华丽，具有明画风格。
临李公麟饮中八仙图
明 唐寅
唐寅到了晚年，家里变得“僮仆据案，夫妻反目，归有狞狗，当门而噬”。画家在给文徵明的信中说：“昆山焚如，玉石皆毁，下流难处，众恶所归，海内遂以寅为不齿之士，握拳张胆，若赴仇敌。知与不知，皆指而唾，辱亦甚矣！”可谓晚景凄凉。此画为唐寅临摹宋代画家李公麟的《饮中八仙图》，将八仙的风流倜傥表现得非常传神而生动。
吹箫图
明 唐寅 绢本设色 纵164.8厘米 横89.5厘米 南京博物院藏
唐寅的人物画，大致未逾南宋人物画的格局，多在刻意塑造一种娇小而端丽的美女形象。这幅《吹箫图》仍然沿袭了他早年人物画工细艳丽的特点，人物面容娟秀，体态端庄。衣纹用笔粗简，劲力流畅，顿挫宛转。
李端端像
明 唐寅
唐寅的人物画,大致未逾南宋人物画的格局,多在刻意塑造一种娇小而端丽的美女形象。此图是唐寅仕女画的代表作。她发髻高高地挽起，表情凝眸静思，束妆典雅明丽，丰姿亭亭玉立。裙带在微风之中轻轻飘动，姿容秀美，栩栩如生。
招仙图
明 张灵 纸本水墨 纵29.8厘米 横111.5厘米
张灵，生卒年不详。字孟晋，吴郡（今苏州）人。家与唐寅为邻，两人志趣相投，茂才相埒。张灵擅长书法，工诗文，善画，他画的人物，冠服玄古，行色清真，无卑庸之气。间作山水，笔秀绝尘。《朝仙图》描绘的是石桥岸边芦荻芙蓉，一女笼袖对月独立。画中人物仪态端庄稳重，温雅娴静，在传达感情方面很是出色。人物形象虽然娴静秀美，但无粉艳妖冶之容，能脱尽脂粉香艳气息，给人以韵致天然的美感。
玉洞仙缘图
明 仇英 绢本设色 纵167厘米 横65.2厘米 北京故宫博物院藏
此图描绘远离尘埃的人间仙境。画面奇峰峻岭，苍松翠柏，琼楼水阁，溶洞流溪，云烟缥缈其间，山壑时隐时显。溪水潺溪的溶洞前，一士人临流抚琴，陶冶于自然美景之中，侍童们忙着煮茶、端盘和陈设古玩，以助主人雅兴。瑰丽多姿的山川景色和乐在其中的生活情趣，展开出了士大夫理想的隐逸环境。这类题材和构思，在前人作品中经常出现，但仇英在幽美宁静之中更多赋予欢悦、明快的情调，具有一种健康欢乐的意趣，而较少消极遁世之感，这在同类隐逸题材中是颇具特色的。
人物故事图
明 仇英 绢本设色 全册共十页 每页纵41.1厘米 横33.8厘米 北京故宫博物院藏
这册人物故事图，是画家工笔重彩人物仕女画的代表作，共有十页，所画人物、仕女，多属传统题材。表现历史故事的有“贵妃晓妆”、“明妃出塞”、“子路问津”；属于寓言传说的有“吹箫引凤”、“高山流水”、“南华秋水”；描绘文人逸事的有“松林六逸”、“竹院品古”；取之古代诗词的有“浔阳琵琶”、“捉柳花图”。用工笔重彩，每幅画面的布局背景、亭台、楼阁、屏风、器具、舟车等等，界画精巧周密，一似不苟，在绚丽中呈现精细、粗劲、灿烂、清雅等变化，可见画家娴熟、高超的画艺。这一图册，是画家的代表杰作。
桃村草堂图
明 仇英 绢本设色 纵150厘米 横53厘米 北京故宫博物院藏
此画描绘的是一幅幽深静逸的隐居环境。松下一人独步，一童子正捧瓯过桥。草堂位于山坳。其后是桃林一片，溪流出其下，有一童子踞溪侧洗砚。更上则高岭白云，丛树列布，极幽深之致。这是一幅文人隐士的普通生活图景，表现了古代文人崇尚山林的心境。整幅画意境如诗入仙，画法精细工谨，细致入微。通幅大青绿着色，色彩艳丽深重。方薰在《山静居论画》中说：“设色不以深浅为难，难于色彩相合，合则神气生动。”
桃源仙境图
明 仇英 绢本设色 纵175厘米 横66.7厘米 天津市艺术博物馆藏
此画远处峰峦起伏，幽深高远，山间云蒸雾漫，远山深处庙台亭阁在云雾中时隐时现，若仙若幻。前景是流水木桥，奇松虬曲，景致幽雅。在艺术表现上，画家勾勒精工，似学宋赵伯驹一派。不论一草一木，一枝一叶，还是人物的动态和表情都描绘得细致入微，严谨工细。停琴静坐的老者，静静地坐着，似乎正陶醉在大自然。
修竹仕女图
明 仇英 绢本设色 纵88.3厘米 横62.2厘米 上海博物馆藏
仇英是明代中期画坛上难得的全能画家。人物、山水、花鸟、界画无所不工，青绿、浅绛、水墨、工笔、写意俱极精妙。此幅《修竹仕女图》中仕女作唐妆，形象秀丽，衣纹铁线描，细劲流畅，画法从五代、宋人传统发展而来。在撷取典型情节、形象表达题意方面，显示画家的缜密巧思。
捣衣图
明 仇英 纸本水墨 纵95.2厘米 横28厘米 南京博物馆藏
仇英有些作品，比较注意自我意绪的抒发，较自如地运用经过陶铸后的笔墨技法，具有较强的艺术个性。此幅《捣衣图》中人物的画法，衣纹清劲畅利，简洁明快，脸部线描精细柔和，以中锋运笔，不使偃笔，骨力坚挺，将宋人的精工与元人的放逸融为一体。
临肖照中兴瑞应图
明 仇英
仇英一生创作的大部分作品为临古之作，《丹青志》评为：“粉图黄纸，落笔乱真”，达到“精丽艳逸，无渐古人”的精熟水平。相对来说，却缺乏创造性。此图取景宏阔，结构严整，人物刻画精细，位置显著。在驾驭复杂场景、安排主次方面，反映出画家精深的造诣。
清明上河图
明 仇英 绢本设色 纵30.5厘米 横987厘米 辽宁省博物馆藏
本幅《清明上河图》是明代画家仇英所描绘的明代江南社会的城乡人民生活实景。以卖画为生的仇英与文徵明、唐寅在上流社会的地位十分迥异,他所处的地位低下,熟悉下层社会生活。他的作品所流露的浓浓的生活气息是其他吴门画家所无法比拟的。仇英与张择端一样,在他的《清明上河图》也表现了热闹纷扰的市井生活和民俗风情,场面宏大,气势雄伟,虽然在艺术性和史料价值上难以与张择端的《清明上河图》相提并论,却也构筑了一幅颇有声势和气魄的风俗画,画面的人物形象,生动而具有独特风貌,是仇英的力作。
幽居乐事图
明 陆治 绢本设色 共十页 每页纵29.2厘米 横51.7厘米 北京故宫博物院藏
陆治(1496—1577)，字叔平，吴(今江苏苏州)人，居太湖包山，因号包山子。善诗文书画，师祝允明、文徵明。画擅花鸟，工笔、写意均能，人谓得徐、黄遗意。此画画法简逸,描绘的是渔父、放鸭、听雨、踏雪等村居乐事。其中“渔父”一图，画渔夫们在水上捕鱼，一个渔夫正撑船而行，一个渔夫正要撒网，一个渔夫正在收网，水波滟潋，细柳飘浮，芦苇摇荡，一幅优美的渔民生活图景。“听雨”画大雨滂沱，狂风大作，一长者正在茅屋之中，横身斜卧听窗外风雨之声，雨中一人正撑伞而行，低头躬身，行步艰难。
南极老人图
明 吕纪 绢本设色 纵217厘米 横24.2厘米 北京故宫博物院藏
吕纪（1477—？）,字庭振，号乐愚，一作乐渔，鄞人（今浙江宁波），弘治间（1488—1505）被征入画院，供事仁智殿，官至锦衣卫指挥。善画花鸟，初学边景昭，后研习唐宋诸家名作，略变南宋画院体格，也偶作山水人物。是明代与边景昭、林良齐名的院体花鸟画代表画家。图中对空拱手似在恭迎远客的老者，为古代神话故事中的南极老人，又称寿星。人物用笔工中带写，形神俱备。
