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张艺谋的《山楂树之恋》，与他以往推崇追求唯美画面的风格不同，他在《山楂树之恋》中用了自然，接近写实的拍摄手法，他也尽量用平静的口吻向我们讲述一个真实、自然、感人的爱情故事，而真实、自然的东西才感人，才会刻骨铭心。《山楂树之恋》改编自同名小说。小说《山楂树之恋》，被称为史上最干净的爱情。故事发生在1975年前后那段贫穷而饱含理想的岁月。张艺谋放弃了色彩上的极鲜极艳，没有了风格上的极俗极土，没有了大制作和轰轰烈烈的场面，张艺谋把故事推向了极纯极美。喜欢走极端的张艺谋没变，正如他自己所说“他喜欢强烈的东西，变化的是某些人的心态”。他这次做的是“极纯”，他在讲一个纯情的故事。 影片极力渲染专属于那个年代的青涩的爱情，娓娓道来，让人为之动容。“每个男人都想娶静秋,每个女人都想嫁老三”。张艺谋用这种平中见奇的手法为故事的高潮铺垫。电影的高潮部分在结尾：无情的现实、生命的无助，最后一面的诀别，这种生命的缺失和遗憾才使得他们的爱情具有了巨大的悲怆和震颤。生活中没有完美，就像维纳斯的断臂一样。爱情也是有残缺的。结尾老三在日记本的扉页上写着：“我不能等你一年零一个月了，我也不能等你到二十五岁了，但是我会等你一辈子。”。这句经典的台词让我们过目不忘！ 在影片的制作上，由于删除的内容较多，张艺谋不得不用频繁的字幕切入来做剧情的交代，这不仅影响了影片的节奏，也会暴露叙事能力的不足，而且在某种程度上削弱了影片的观赏性。 影片对时代背景的复原是不遗余力的：贫穷凋敝的农村生活，纯朴甚至有些傻里傻气的人物，随处可见的革命标语和口号，以及那种盲目狂热的战天斗地的豪情，都有一种很强的时代切入感。尤其是静秋排练的那段戏，忘我投入的革命热情和幸福感、对领袖的崇拜之情跃然眼前。而这种恍如隔世的感觉，一定能把特定观众群体拉回到那个百感交集的年代。当然，张艺谋在影片中也有意把老三和静秋的爱情纯洁化，这种纯洁化并不单纯是在意境上的纯洁化，两人不敢拉手、不敢约会等等情境，在那个特定的年代是真实的。两人之间的那种若即若离欲说还休的情感正是那个时代的基本特征，具有真实性。当年，有无数情意相合的人因为“成分和出身的问题”，因为“政策”的问题，而落得劳燕分飞、天各一方。这种过往历史的自伤情怀不是今天这些丧失了爱情基本原则，随意性很强的新新人类所能体会得到的。 从故事情节看，老三和静秋的接触和交往有很多雕琢和堆砌的痕迹。静秋对老三的好感始于静秋对老三的先入之见和他的“小资”气质，老三对静秋的接触则是“别有用心”“步步为营”，有一些“套”，这些套是世故的人才会有的。静秋的单纯就显得有一些“傻”，给观众留下些许被“算计”的感觉，这种“被算计”可能是很多情窦未开的少女所必经的初恋的感情历练吧。 选角的问题。从我个人的角度，窦骁的选用并不是很理想。窦骁的外形有些俊朗，偏帅。如果复制当年《庐山恋》郭凯敏的形象和气质，那将是很完美的。关键是郭凯敏的形象气质很贴近那个年代，他的表演也很厚重、可靠；而窦骁没有做到这一点。他俊朗的外形对人物的塑造来说，有些单薄，缺少一些厚重和凝炼的东西。张艺谋力排众议选用周冬雨这样一个业余演员，这样一个高中的女孩，是看中了周冬雨在镜头面前的可拍性(可塑性)，张艺谋做到了，周冬雨几近懵楞、平实、本色的表演也没有让张艺谋失望。 当下除了火爆的商业大片以外，也不乏优秀的文艺片，这其中包含一些低成本制作的电影，也赢得了不错的口碑。在张艺谋的《山楂树之恋》之后，同样也是摄影师出身的顾长卫，云集众多明星大腕拍了一部《最爱》。
“不能人人都生在苏杭，但人人都能住在天堂！”“多活一天是一天”。 结局是悲剧，可是生活不需要悲剧。人情的冷暖，人们对艾滋病的无知与对病人的冷漠让我们心寒和愧疚。有时悲剧是能避免的。 关于明星大腕 《最爱》里有很多大腕参加，比如濮存昕、陆川、冯小刚、姜文等，顾长卫是怎么说服他们参与的？对此，顾长卫说："我在生活中是特别不善言辞的，我怎么能说服得了他们，他们都是冲着剧本来的，如果这样的故事放在我面前，我也一定会参演。" 如《立春》一样，顾长卫在《罪爱》里，还是把蒋雯丽拍的很丑，甚至还有一场骑猪的戏，顾长卫说："雯丽是美女，大家都知道的，毋庸置疑，很多美女总爱盯着镜子看，希望自己越来越漂亮，但雯丽不是这样的美女。因为在电影里，她就不再是雯丽了。很多人说，看她的电影，会慢慢忘记这个人是蒋雯丽，我觉得作为演员，她是成功的。"蒋雯丽饰演得了"热病"的一个彪悍的村妇，衣着邋遢，头发蓬乱，不仅要举着大扫帚疯狂挥舞，还有一些小偷小摸的癖好，最颠覆的是，她还将在片中骑猪狂奔。谈起骑猪狂奔的戏份，连蒋雯丽自己都哈哈大笑起来："说实话，当导演跟我说要我骑在猪上时，我都觉得不可思议，为什么非得要骑猪啊。"蒋雯丽说，为了这事儿，她和顾长卫还争执过，但最后导演说服了她。"他跟我说，这是一个有点魔幻的影片，所以会有不常规的事儿，后来，我看了成片，真是这样，如果不骑猪，这个人物不会那么出彩。"王宝强大概是与《魔术外传》的农村背景气场最贴近的演员了，他的角色也是最与片名贴合的，因为王宝强演绎的是《魔术外传》中唯一一个会魔术的人，“不过我不用刻意去学，因为我演的大嘴每次变魔术，别人都能看出破绽，但他自以为表演很成功……” 陶泽如也是影视界中一位著名的实力派演员，是一位名副其实的影帝，向来以正面人物示人的他总是给观众一种刚强硬朗的形象。《黑洞》中一心为公的好警察刘振汉，《生存之民工》里落魄悲惨的陆长有，陶泽如塑造的许多形象都已深入人心。 濮存昕在影片中作为千夫所指的角色，从外形上做了丑化。刻意安装的假牙让他说话能做到呲牙咧嘴，走路夸张的外八字等等。他为弟弟和弟妹也是做了善事的，譬如帮他们领结婚证，为他们的后事准备了上好的棺木，当然这些是为突出故事的讽刺性，始作俑者是在挽救他的愧疚和罪孽，是对命运救赎的一种补偿。悲剧的人物造就了命运的悲剧。 当然在演出阵容里，最耀眼还数章子怡和郭富城的加入。问题是他们的加入对众多粉丝来说，影片的欣赏性会大于《最爱》的故事性。 无论是张艺谋的《山楂树之恋》还是顾长卫的《最爱》都是写实的作品。尤其是张艺谋追求极美极艳和极土极俗风格，近年来他所极力推崇的商业大片《英雄》《满城尽带黄金甲》《三枪拍案惊奇》等作品的失败，除了票房的收入和炒作之外，一无是处。高票房没有带来艺术上的高成就。他所忽略的恰恰是电影的故事性。《秋菊打官司》和《山楂树之恋》做到了，《千里走单骑》也做到了。 经典的作品才有生命力，有生命力的作品才会经久不衰。这让我想起了早期我看过的川端康成的《伊豆舞女》。 《伊豆舞女》是三浦友和与山口百惠首次合作的影片。出演这部片子时，三浦友和22岁，山口百惠15岁（周冬雨第一次拍《山楂树之恋》19岁，窦骁22岁）。《伊豆舞女》大胆用了第一次登上银幕的山口百惠，就把一个流浪的舞女演得身世悲哀、令人堪怜；再加上她婉转的歌喉如泣如诉地唱出了舞女的哀愁，引起了大家的注意。平心而论，山口的外貌属于中等，并不出众。只是她的一双眼睛，能表达内心情感。凄楚的神韵、甜美的微笑和纯情的气质，深深打动了我们。 《伊豆舞女》先后拍过6版，而1963年的吉永小百合版和1974年的山口百惠版都是西河克己拍摄的。1974年拍《伊豆舞女》，15岁的山口百惠已是炙手可热的歌星，西河克己说，我第一次见到她，就觉得她很像熏子。男主角是通过公开招聘进行的。由于川端康成原著的影响力和山口百惠的超高人气，选角很火爆，最后胜出的演员叫三浦友和。日本人说《伊豆舞女》是对经典最完美的、无法超越的诠释。 《伊豆的舞女》以青年学生“我”与流浪艺人结伴而行的七天伊豆之旅为情节主线，以“我”与小舞女的恋情为主要内容展开故事。作者大量描写了旅途中所见的普通人的生活。这些与故事中的恋情一起，构成了烦恼灭尽，常乐我净的境界，借以歌颂东方古典的虚幻。在整个创作过程中，作品的基调始终处于一种淡淡的感伤美，飘渺的虚幻美之中。不论是对旅途景物的描写，还是主人公与舞女之间的感情描写，甚或是对生活美、人情美的描写，都处于这样一种经验之中。 青少年时期的不幸与创伤，一旦在心灵上生根，就会激发出人的非凡意志力和自创力。人是压抑的动物，有压抑就需要释放，人有自我解救的本能，释放压抑便是这种本能之一。不同的人就有不同的释放方式，艺术家们善于用“白日梦”的方式来解放自己，通过创作来宣泄情感。因此，痛苦对于艺术家来说，却并非完全不幸，因为伟大的艺术作品总是出自于巨大的痛苦。“千古绝调，必成于失意不可解之时。唯失意不可解，而发言乃绝千古。”
在《伊豆的舞女》中，作品一开始就以缠绵之“雨”来表达“我”对舞女的无限思恋，且以鼓声一息来暗示“我仿佛想透过黑暗，看穿这寂静意味着什么”，“我”心烦意乱，“那舞女今晚会不会被人玷污呢？”甚至“我”突发奇想：“就让那位舞女到我房间来（住）吧”。当“我”要回校时，码头上看见舞女的那一幕“更牵动我的情思”。和她分手后，“我满脑子空空，全无时间概念”，只能任泪水“簌簌地滴在书包上”。心里顿涌起一股空虚的情绪，直到遇上同龄少年，感觉才稍然改之。作家追求的就是这样一种淡淡的、抒情的、梦幻式的情感。 在《伊豆舞女》中，主人公“我”始终对那天真纯洁、无邪的小舞女抱有一种美好的幻想，犹如天使一般。“我”始终与她保持着一种距离，不敢过分的奢求。在“我”的印象中，一直认为“她已经是十七、八岁了”，其实“她还是个小姑娘呢”。但小舞女见“我”时的那种羞涩感和表现出来的朦朦胧胧的情意却总让我思恋，至而总让“我”向往着那纯洁的肉体。 “莫非我是个可怜的幸福人？”（《文学自叙传》）实质上，连日本文学家林房雄也对作家这样评说：作者对女性的身体具有少年般的憧憬，真是不可思议。以至作家“从恋爱来说，我觉得至今我还不曾握过女性的手”，（《文学自叙传》）也许是真的了。 创作，创作幻想使川端康成直立了起来。作家这样认为自己的创作，“宛如残烛的火焰，行将完蛋的血突然燃烧起来，这就是作家。” 《伊豆的舞女》之所以让读者如此混淆现实和创作的界限，我想，在于它的美。无论是作品中的“我”还是现实中的“你”，都没能拥有。不能拥有的美就是一种完美。薰子既天真又有风情，天真是她那个年龄的本性，风情是她的职业习惯所然。 准确地说，这只是一个忘情的故事。邂逅和告别，告别也就是永别，这中间是一个情窦初开和自持自省的过程，什么都没有开始就结束了。整个故事就像一朵蓓蕾，叫人不忍心又不甘心。 我们曾经少年的莫名的心动和初恋，那种永留心底的不能复制的挥之不去的情愫，那种每个人都曾经拥有的怅然和遗憾，那种“发乎情止于礼”缘分 ，在西河克己的镜头下表现的细腻而富有感染力，哀而不伤。犹如微风，宛如细雨，“润物细无声”。潜入我们的心田，使我们得到审美的愉悦，难以释怀。
渡轮的分手，恋人没有道别，没有相约，没有誓言，更没有表白，只有心底的渴望，只有对爱的期许，只有这种爱的朦胧，遗憾，不曾拥有。想象的总是比现实的完美，留在心里的才刻骨铭心。 一句话： |
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