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1、学摄影还是学技术 摄影的技术太简单了。曝光、对焦，就是这些。随着人类科学的进步，目前的自动相机已经足够好了。把更多的技术活交给机器吧。摄影不是泥瓦匠。做你自己的艺术主宰，不要做一个匠人！ 2、学摄影还是学技巧 技巧可以总结几十□□□□、上百□□□□。 永远记住，技巧是为了主题服务的。如果你不知道自己在拍什么，那么技巧也没有任何用处。先确定自己的主题，才会发现自己需要什么技巧。 3、学摄影还是学器材 初学者最爱犯的毛病就是成为器材派（好像是在说我），或者成为技巧派。前者是木匠，后者是泥瓦匠，加在一起可以盖一个农村的小土房，仅此而已。 4、好照片的标准 这句话本身就是错的。你拍照片无非是为了表现你的观察、想法。证据性摄影也好、创造性摄影也好，关键是你如何让你的照片讲好你自己要表现的“故事”。艺术没有好和坏。只有个性！ 5、学习构图 在艺术上，构图不存在。在技巧上，构图只能算是简单的技术。 你如何整理好你的房间，你就如何构图。学习构图X法之类，只能让你更懂得所谓“专业”摄影师的技术，而忘记了艺术。记住，每个人都会构图！不要忘记你自己是如何整理你自己的房间的！ 关于构图，看看法国著名摄影家亨利．卡蒂埃．布勒松先生(Henri·cartit·Bresson)怎么说的： “构图是我们永远必须全力以赴的首要任务。然而，在拍摄的那一瞬间，它却只能从直觉中产生，因为我们当时是在捕捉稍纵即逝的时刻，而且，它所牵涉到的种种相互关系，都处在运动之中。应用黄金分割时，摄影者除了自己的眼睛之外，便没有什么规矩准绳可以遵循。任何几何分析，任何将照片之繁化为线条形式之简的工作，都只能在照片拍摄冲印之后进行。但是此时所能做的只是于事无补的事后检查而已。我希望永远都见不到摄影机的取景器装上构图格出售，磨砂玻璃上也不会画上黄金分割的线条。” （补充一下，九宫格之类是中国人的发明的，在西方摄影史上，构图只有“黄金分割”一说！不存在什么九宫格、三分法之类！） 6、前门那个头不重要，重要的是后面那个头 这句话后半句是对的，前半句是错误的。要知道没有前面那个头，摄影根本不存在。器材对摄影有多重要，好好看看摄影发展史就知道了，每一次摄影器材的革命都产生了新的革命性的影像。 （心中无剑的境界只存在玄学中）初学者一定要知道高素质影像是怎么回事，否则就去lomo吧。当然对于lomo，后面那个头也不重要。 7、摄影和金钱无关 时间像流水，会淘汰所有垃圾，留下真金的。可惜，至少人类社会发展到今天为止，艺术价值的衡量标准好像还只有金钱最公正。艺术价值高的作品，市场价格一定是高的。何况摄影大概比其他艺术更花钱。 你想金钱多一些，艺术可能没有了；你想艺术多一些，可能已经饿死了。 所以，内心坚持自己的理想，同时穿上一件华丽的外衣（包装）。 当然，对于许许多多爱好者来讲，他们不需要考虑金钱的问题（非常幸福）。但结果，我发现他们常常也不考虑艺术的问题。他们只在炫耀自己的技巧或者器材，或者谋杀自己宝贵的业余时间（真正属于他们自己的时间）。 8、我怎样才可以成为一个专业摄影师 握握你的手，祝贺你为自己定下了这样一个说不清的标杆。 职业摄影师是靠摄影谋生的。他们和专业没有什么关系。业余摄影师是不以摄影为谋生手段的。 有器材专业人员，有授课专业老师，但是恰恰没有所谓“专业”摄影师。 因为艺术是没有一个标准的，在艺术上无法设定等级。职业也好、业余也好，拍出的照片都可以很“好”或者很“差”！许多摄影史上的大师级人物，都是业余摄影师。 9、绘画是加法，摄影是减法 前半句是对的，后半句是错误的。摄影是“选择”的艺术，不是加、减法的艺术。在一幅照片中，内容的取舍没有多少之分、高低之分、好坏之分。量变引起质变，当你的照片信息量足够大的时候，它会带给人们更多的思考。 当然，由于人们的视觉结构，对于幅面不够大的照片，越简洁的画面越吸引人，越能让人们清楚地发现你要表现的对象。但是，当幅面足够大的时候，细节就变得尤为重要。亚当斯为什么主张F64，就是这个原因。所以摄影上也有一种说法，135要焦点，大中画幅要细节，也是有一定道理的。 还是那句话，如何“选择”是关键。 10、如何学习摄影 很遗憾，可能对于艺术来讲，“学习”本身就是错误的。“艺术”可能一辈子也学不到。所以我对初学者们说：拿起你的相机，找一个自己感兴趣的主题，你的“学习”之旅就开始了。在这个主题拍摄过程中，你自己就会很清楚地知道自己需要了解什么技术和技巧。甚至知道什么样的器材更适合你（基本上认为只有单反才专业的摄影人，什么也没有拍过）。当你认为你已经无法离开你的相机的时候（无论何时何地你都带着你的相机），你就毕业了。 如果再多说一句，那么： “悟性就在脚下”！ |
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