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中国传世名画 . 山水篇(481-510)

 愚雅轩 2013-01-04

 
 

愚雅轩祝您全家新年幸福、安康

 
 

中国传世名画 . 山水篇

481-510

 
 
 
 

481 《邗江胜览图》 清 袁耀  

    袁耀画能守家法,与其父同为清代界画名手。其山水、人物,宗法宋元,有丘壑无尽之意。《邗江胜览图》描绘了邗江两岸亭台楼阁,溪桥轩榭,舟船横渡,屋宇朱门,苍松翠柏,绵延群峰,名胜景致一览无余,美不胜收,体现了袁耀界画山水的深厚功底和纯熟技艺。 

 

482 《汉宫春晓图》 

清 袁耀 绢本设色 纵196厘米 横100.5厘米 扬州博物馆藏 

  袁耀继承家学(有史料称其为袁江之子),其界画与青绿山水的技艺可谓炉火纯青。画中用笔及山石树木画法皆师宋人,写景具体,境界真实,但与宋画相比, 更加空灵松秀。其楼台画法,精工细致,显示了袁氏界画的极高水平。画中用墨重勾轻染,敷色浓淡相宜,尤以云气的渲染更是画家技艺双妙的极好表现。

483 《嵩献英芝图》 

清 郎世宁 绢本设色 纵242.3厘米 横157.1厘米 北京故宫博物院藏 

    《嵩献英芝图》是郎世宁来华以后的早期作品。在这件作品中郎世宁充分显示了他扎实的素描基本功,以及利用明暗来表现凹凸立体效果的本领。画面的右侧是一棵弯曲盘绕的老松,苍老班驳的树干和前后掩映的松针;松树的根部和石之间,有灵芝数株,其边沿卷起,表现出了灵芝的厚度;画面的左边是坡石,一条急湍的溪流顺势而下,在山石隙谷间曲折绕行,激起无数水花。此图的绘画技法以欧洲的为主,但题材内容却纯粹是中国传统的东西。

484 《海天旭日图》 

清 朗世宁 绢本设色  

    全画气势恢宏,虚实处理十分讲究而富有节奏感。体现了自然界的一种和谐、融洽的关系。此画在具体的描绘手法上,郎世宁充分发挥了欧洲绘画注重明暗、立体感、解剖准确及透视的特点,使画幅别开生面。 

 

485 《山水图》 

清 朗世宁 绢本设色 

    郎世宁(1688-1766)的名字如果光看这三个汉字,谁也不会以为他是个外国人,但是他的的确确是位高鼻深目的欧洲人。郎世宁于出生在意大利的米兰,原名朱塞佩· 伽斯底里内,青年时期受到系统的绘画训练,后来加入了欧洲基督教下属的宗教组织耶稣会。他死后乾隆皇帝特地下达谕旨,追赐郎世宁侍郎衔,并赏银三百两为其料理后事。郎世宁的遗体被安葬在北京阜成门外的外国传教士墓地内。 

486 《仿各家山水册》 

清 王宸 纸本墨笔 纵21厘米 横28.2厘米 

    王宸(公元1720—1797),字子凝,一字紫凝,号蓬心,一作蓬薪,江苏太仓人,王时敏六世孙,王原祁曾孙。其画气味荒古,脱略形似。本册共十幅,仿照不同的名家之作,在画后题跋中作者均有记载。但通册观看,画风仍贯穿一气,可见作者仿古而不泥古,在借鉴、模仿中又有所改进创新,把古名家的精华与自己画风合而为一。在册的画幅都比较小,从作者题语也可知道,很大程度上不是为明确目标而作,只是闲暇时自己借之寓意寄兴,因此画面气氛淡雅怡然。 

487 《江山佳胜图》 

清 方士庶 纸本设色 纵25.3厘米 横264.5厘米 沈阳博物馆藏  

    方士庶(1692—1751),字洵远,一作循远,号环山,又号小师道人,江苏扬州人。能诗善画,书法严密端秀,绘画笔墨敏洁灵秀,气势跌宕飞动,谓之为王原祁后山水第一。此图画春山云树,松寺平桥,林壑幽深,云峦无限。干笔皴擦,画法及老辣纯熟,卷心前骑缝钤“偶然拾得”小方墨印。钤有“乾隆御览之宝”、“宣统御览之宝”等玺。 

488 《洞庭秋月图》 

清 王愫 绢本设色 

    王愫,字存素,号林屋,江苏太仓诸生,侨居苏州。王原祁之侄。山水干墨繁笔,不加渲染,深得元人简淡之法,绛笔竹石尤妙。间作青绿设色,亦卓有原祁风韵。与王昱、王玖、王宸并称“小四王”。此图为作者典型作品之一,笔力秀润多姿,显得清俊雅丽,与王原祁幽远清秀的山水画风一脉相承。图中紧扣“秋”、“月”二字,烘托点染,追求洞庭茫茫山水之趣,构图极为讲究,看得出是精心设置。作者属于清丽画风,惜乎过分注重纤巧,笔意未能深厚大气,画面给人的感觉是精致风流,但秀润中无高古之趣。 

489 《负担图》 

清 金廷标 纸本设色 纵140.9厘米 横55.5厘米 北京故宫博物院藏 

    金廷标,生卒年不详,字士揆,乌程人。画家金鸿之子,乾隆中供奉内廷,善画山水、人物、佛像,尤工白描,画风工细。皇帝南巡,金廷标恭画《白描罗汉图》,龙颜大悦,命入画院伺候。《石渠宝芨》著录了他81幅作品。《负担图》设色画一樵夫负担,夜归叩门,门内一妇持瓦灯应出,红树有声,山月正上。画上有高宗皇帝的御题诗:“负担归来独叩门,家人秉烛启黄昏。较诸贫见叶翁子,相敬高风与足论。乙未仲夏下瀚,御题”。 

490 《宫苑春晓图》 

清 钱维城 纸本设色 纵37.2厘米 横81.8厘米 沈阳博物馆藏  

    钱维城(1720—1772),字宗磐,一字幼安,号茶山,江苏武进人。诗文书画皆为一时名手,书学苏轼,遒丽秀媚。初画花鸟,颇秀洁清丽,后转画山水,以笔秀色妍、清雅端庄得供奉内廷,为书画侍从之臣。此图画朱门宫苑,苑内酌形取势,布置杏轩水榭、竹院松亭及曲径春山,恰似离宫春苑之景。 

 

491 《竹林听泉图》 

清 沈宗骞 纸本设色 纵906厘米 横351厘米 

    沈宗骞,生卒年月不详,字熙远,号芥舟,为乌程(今浙江湖州)人,工画,善山水、人物。此轴设色偏于青绿,十分素雅。近处苍苔布满溪畔石丛,坡地上生有一片翠竹,竹林间一座茅舍,从敞开的窗扉中可以看到屋里短榻上端坐一人,青衫白裳,沉浸在山林天籁的氛围中。远处是几抹山峰,以青绿色调皴染,山间溪流淙淙,白云弥漫,与近处风景的色调十分一致。 

492 《盘车图》 

清 李寅 绢本设色 纵133.5厘米 横73.5厘米 北京故宫博物院藏  

    李寅(17世纪末—18世纪初),字白也,号东柯,江都(今江苏扬州)人,擅画山水、楼阁及花鸟,画风工细,设色娟妍。《盘车图》画大幅雪景,笔法工整,风格古朴。《图绘宝鉴续纂》、《扬州画舫录》等著录。 

 493 《山水图》 

清 唐岱 绢本设色 纵83厘米 横44厘米 北京故宫博物院藏 

    唐岱(1673—?),字毓东,号静岩,又号知生、默庄,满洲正白旗人。官内府总管,以画供奉内廷。善画山水,系王原祁的弟子,画风沉稳浑厚。唐岱的山水用笔沉着,布置沉稳,从宋人中吸取最多。其绢本中幅,丘壑位置,神似王原祁,但画风稍嫌骨格软甜,只是摹其形,尚未得其神韵。此画构图严谨,气势雄劲,是唐岱山水画的代表作。唐岱作为内廷画家,深得皇帝喜爱,蒙皇帝御题诗最多。 

494 《云崖锦树图》 

清 张宗苍 

    张宗苍(1686—?),字默存,一字墨岑,号篁村。吴(今江苏省苏州市)人。“以主簿理河工事,乾隆辛未以画进呈,蒙召入祗候,授予户部主事”。其山水师黄鼎,多用干笔皴擦。“年将七十,以老告归。”其小传可见《画征续录》等书。此图轴为纸本,墨笔画。略用黄子久的画法。有款“臣张宗苍恭绘”,并钤朱文“张宗苍”连珠印。画风为典型中国画“天人合一”境界,画面主体是山林、峰岭。

495 《山水册》 

清 潘公寿 纸本设色 纵24厘米 横282厘米  

    潘公寿(1741—1794),字慎夫,号莲巢,丹徒(今江苏镇江)人,善画山水、人物、花卉、竹石。与张因等并称为“丹徒派”,著《龟仙精舍集》,被称为“镇江派”的创始者,很受重视。此册山水是依据唐人诗意补图,每图左上方均有王文治所录唐人原诗。其画面既紧扣原诗主题,又绝不囿于字面而亦步亦趋,是在对诗文充分理解后所作的进一步艺术发挥,因此构成了别具特色的艺术佳品。画面中钤有各色印章,与笔墨之趣呼应,更具匠心。 

 

496 《嵩祝图》 

清 李世倬 纸本墨笔 纵35厘米 横212厘米 沈阳博物馆藏  

    此图绘坡岸曲水,泉涌溪流,丛竹苍松错杂成林。笔墨精严,皴法合度卷尾题“嵩祝图 臣李世倬恭绘”,下钤“李世倬”印。前后钤有“乾隆御览之宝”、“乾隆鉴赏”、“石渠宝芨”、“石渠定鉴”、“宝芨重编”、“三希堂精鉴玺”、“宜子孙”、“重华宫鉴藏宝”、“嘉庆御览之宝”、“宣统御览之宝”等宝玺。 

 

497 《皋涂精舍图》 

清 李世倬 纸本设色 纵84厘米 横45.5厘米 北京故宫博物院藏 

    图中描绘群山重峦,云雾缭绕,松林茂郁。四山所围的山头平坝上座落着结构宏伟的寺庙,其建筑精美,庭院幽曲,崇楼迥廊间花木扶疏。用笔精细严整,以干笔淡墨细皴写山峰,以浓墨淡彩界画写楼宇堂舍,山水明显地有摹仿“娄东派”画法的痕迹。此图是世倬应帝命根据乾隆丁卯年诗意所作。乾隆在诗中对他的创作十分欣赏,按皋涂精舍是香山玉华寺中的御用书屋,是著名古刹。李世倬,生卒不详。字天章,高其佩甥。

 

498 《映花书屋图》 

清 方薰 纸本设色 纵126厘米 横34.2厘米 北京故宫博物院藏 

    方薰(1736—1799),字兰坻,一字懒儒,号兰士,又号兰如、兰生等,浙江石门(今崇德)人。擅画山水、人物、花鸟、草虫,尤工写生,与奚冈齐名,时人称为“方奚”。兰士幼慧敏,自小同父亲周游浙江全境,眼界开阔,又广学博取,得以成就其绘画的大业。《映花书屋图》体现了方薰的典型绘画风格,笔意秀挺,设色简淡,画中花草娟洁明净,绰有余妍,稍却雄古之趣,觉单薄而无精彩。 

499 《岩居秋爽图》 

清 奚冈 纸本设色 纵113.4厘米 横49厘米 北京故宫博物院藏 

    奚冈(1476—1803),字铁生,号蒙泉外史、蒙道士、散木居士、鹤渚生,新安(安徽歙县)人,寄寓杭州。画家华喦的弟子,擅画山水、花鸟,名重当时。奚冈秉性聪慧,天分学力,悉异常流,山水自元四家上溯董巨,下逮麓台诸公,萃其逸韵,自成一格。《岩居秋爽图》构图巧妙,虽不是极力追求形似,笔妙墨也妙,达到了一种山水画的最高境界。因为奚冈在绘画的声誉,他的画还名传外夷,乾隆年间,琉球人以金饼购其书画。 

500 《书画诗翰合册》 

清 黄易 纸本设色 纵13.5厘米 横18厘米 共八帧  

    黄易(1744—1802),字小松,号秋庵,仁和(今浙江杭州)人,黄树毂之子,能诗、工书、善画、精篆刻。与丁敬、蒋仁、奚冈齐名,并称为“西冷四家”,并有诗集《小蓬莱诗》传世。此合册为早年之精品,尚在学诸家笔意阶段,如米家山水,金冬的笔墨等名家都可在合册中找到痕迹,题款字迹亦多样变化,也在仿名家风格。从各种风格的画中可知作者在绘画中的 天赋,能将各色书画吸收到自己笔下,而且深得其精髓。 

 

501 《嵩洛访碑图》 

清 黄易 纸本 北京故宫博物院藏  

    黄易(1744—1802)字大易,号小松,浙江杭州人。他精于篆刻,与丁敬齐名,并称“丁黄”,为西冷八家之一。黄易是位著名的金石学家,潜心于金石碑版,他曾系统地整理秦汉碑石,并四处寻访,足迹半天下。《嵩洛访碑图》就是黄易用画笔记录他搜寻碑刻的场面和所到的地方,画家以淡墨干笔,寥寥数笔,唯突出碑石直立,三人皆立碑前,指指点点,似在很认真的看着碑文。此图简淡融有金石味,具有冷逸之致,萧寥纯朴,疏淡之中又觉古气盎然。 

 

502 《紫琅仙馆图》 

清 钱杜 纸本设色 纵123厘米 横27.1厘米 北京故宫博物院藏 

    钱杜(1764—1844)字叔美,号松壶,浙江杭州人。性闲旷,好游山玩水。山水以元人笔墨运宋人邱壑,画风深秀清润。此画以平远章法构图,近景有一老翁正在过桥,有高峻层叠的峰峦,崖壁间飞瀑如练,白云缭绕,岚光浮动。高处的平台简洁,整个画面给人清丽谨严,妍雅生动而富于变化,并用繁简的对比手法,工谨明丽又带有冷峭幽秀之致,以虚托实,增加了画面的灵动,具有比较浓郁的装饰风韵。 

503 《春流出峡图》 

清 张崟 纸本设色 纵145.8厘米 横64.1厘米 

    张崟(1761—1892),字宝崖,号夕庵,晚号且翁,丹徒(今江苏镇江)人,贡生。善花卉、山水、佛像,尤擅长画松,世称“丹徒派”,著有《逃禅阁集》。从题识可知,此图取唐人诗句入画。题识云:“春流出峡图,仿李希古,丁丑冬戊寅春,江南瑞雪普遍,丰年之兆可征,巴蜀之雪可知矣。因拟唐人‘巴国雪消春水来’句,作春流出峡图。”画面以俯瞰角度绘巴山蜀水的青绿风景,中间杂生红、黄等色调的花木,色调比较浓重,衬得山间溪流更加清澈。 

504 《京口三山图》(部分) 

清 张崟 纸本设色 纵29.3厘米 横193厘米 北京故宫博物院藏  

    张崟有自己独特面貌,始创京江派,他与同时代的顾鹤庆,世称顾柳张松之誉。张山水有二类:一种沈郁浓厚,多从北宋大家习之;另一种则幽澹萧寥,雅韵清绝,近似文徵明。此幅《京口三山图》,山石有石田之沈郁厚重,而树木布景房舍则有文徵明的幽淡疏寥。此卷所画镇江的北固山、金山、焦山,三山为镇江之名山。张祜泳金山诗云:“树影中流见,钟声两岸闻。”此图苍秀浑噩,清疏之气兼而有之。 

 

505 《翠岩红树图》 

清 董邦达 纸本设色 

    董邦达(1699—1769),字孚存,号东山,浙江富阳人,官礼部尚书。画山水、笔墨古拙,神韵悠然,笔锋谨严,但有乏奇趣之缺。其风格在娄东、虔山派之间。所画屋舍工整严谨,笔法有些拘束,少了一些洒脱闲逸之气,丘壑虚实亦嫌松懈,但其笔墨神逸尚有一些气韵,迥异于在野文人的清风傲骨,笔法拘束细碎,也乏开阔自由之胸意,给人沉闷拘缩之感,正所谓作画如同做人,“画如其人”是极有道理的。 

506 《青溪落雁图》 

清 董邦达 纸本设色 沈阳博物馆藏 

    清代的宫廷画家以摩古为创作原则,弥漫在宫廷的仿古气息,由于康熙、乾隆等皇帝的倡导,风靡了整个画坛。官运亨通的董邦达,在这种氛围下,自然也难逃其桎,然而他善用元人之法,善用枯笔,勾勒皴擦较一般宫廷画家则多了几分逸致,《青溪落雁图》一画在经营位置和用笔用墨颇有几分讲究,也难得有逸致潇远之感。 

507 《云岚烟翠图》 

清 戴熙 纸本墨笔 纵138.5厘米 横64.5厘米 

    戴熙(1801-1860),字醇士,号榆庵,又号莼溪,自称井东居士,谥号文节,杭州人。官至兵部侍郎。作者深得“墨分五色”之神,仅以墨笔勾勒点染,便描绘出一幅青翠曼妙的山水画,气势磅礴。画面近处是山石、丛林,远处亦是一片山峰,在远近之间的空地处有几所小小房屋,完全是“天人合一”的境界。画上端题“云岚烟翠。拟大痴葱郁之象,不以家数求也。伯黍大兄属,时咸丰五年乙卯清明节醇士戴熙。” 

508 《忆松图》 

清 戴熙 纸本墨色 纵37.7厘米 横123.2厘米 北京故宫博物院藏  

    《忆松图》是戴熙“师造化”的最好例证。画家跋云:“地近方山,山有龙池云洞诸胜,多松,漫溪弥谷,旷望无际,常月夜行万松中,遇要氏兄弟,结苑读书其下,赋诗赠答,慨然有卜邻之志。后来京师,每值风和月霁,辄追忆之,嘱写《忆松图》,落落五年末有以报,丁未早春,侨居都下颇忆故山松径……”《忆松图》颇有“北宋”山水的气势,在意境上突破了“四王派”末流的萧淡枯寂,一定程度上表现了雄浑沉厚,山石形态及皴法。 

  

509 《山水图》 

清 戴熙 纸本水墨 纵17.2厘米 横23.4厘米 北京故宫博物院藏  

    戴熙虽然也是从王翚一路入手,却能别出心裁。加上清末考据与金石学的兴盛,戴熙也融入了倡导碑学的潮流,在绘画中吸取了书法篆刻的长处,以金石入画,形成了一种极其微妙的、富有创造性的绘画风格。此画用笔扎实,笔笔有入木三分之感,山岚河川也由于厚重的墨笔而罩上了老成的色调,形成了画面空旷的意境。

 

510 《蓼滩泊舟图》 

清 黄慎 纸本设色 纵203厘米 横59厘米 天津市艺术博物馆藏 

    黄慎(1687—1762),字恭懋,又字恭寿,号瘿瓢子,又号东海布衣等。诗文书画皆精,尤擅画神仙佛道和历史人物。人物造型生动传神,意态灵妙,用笔泼辣,纵横驰聘,境相奇幻,是位颇有建树的画家。此画笔触轻灵,构图空旷深幽,岸边柳树飘逸垂拂,小舟横停,人物用笔寥寥却形神具备。意境很是幽雅空灵。

 
 
 
 
 
 
 
 

 

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