李晓明工笔画教学视频文字记录——万紫千红10

李晓明工笔画教学视频文字记录——万紫千红10-11集

[align=center]

第十集：正、反叶分染，绶带鸟分染丝毛，鸟爪、眼等

叶子：正面用墨青（酞青蓝+墨，稍多一点）分染，用色可以深一点，但不能让色块在画面上淤积。
最暗的部分面积较小的可以平涂。从最暗的叶子开始染，处于底层的要敢于暗下来。
上层的叶子，暗部集中在三根主筋和叶根部的地方。
被花头压住的最上层的叶子的处理方法：暗部的面积一定不能过大，大的面积应留在亮部。
处在最上层的叶子明暗关系一定不能处理的过浓。要用清水笔把颜色洗开，（墨青的面积要大，但不能浓）。
侧面的叶子，要强化水线，但不要刻意的去处理，到了亮部时水线要逐渐的淡化，做到有水线，但不刺眼。
三面都被包围的叶子，要暗下去，才能体现空间感，但不能按西画地方法去处理，中国画考虑的是平光。
俏枝（石头边上的叶子）的染色处理：这组叶子的处理要先画出叶子被压面的明暗关系，
总之这一步要把明暗关系的对比画的少强烈一点，为下一步罩染做准备。
水线的主要功用：水线是中国画所独有的一种艺术处理手法。表示物理厚度、区分色块、装饰趣味。每片叶子的水线虚实是不同的，画时要仔细琢磨每片叶子的水线该实还是该虚。什么部位实？什么部位虚？水线自身也有明暗变化，一定要统染足了再分染开始留水线。这样明暗关系、水线都会显得比较和谐。
罩染正叶：翠绿（藤黄+酞青蓝）调得很薄，薄薄的平涂一遍。
画面叶子的调整：浓墨青提染。淡花青罩染，亮面不够用淡花青提染，暗面不够用浓墨青染一下，有的地方太闷了要醒一下，有时要用淡淡的花青把灰面整体的罩染一下等等。哪儿不足哪儿就再加一点。这一步要根据整个画面的感觉来染色。无法录像。
复勒正叶的主筋：中等浓度胭脂局部复勒叶子的三根主筋。根部粗，尖部细，不必到叶梢，1/2多一点就可以，中间的主筋长一点，两边的筋可以稍短一点。
反叶提染：淡胭脂提染反叶，水笔洗到根部，近似于罩染。颜色一定要薄。
梗和叶交接处，淡胭脂拖染，拖得长一些。
花房：下半截淡胭脂从中间向下稍微染一下（薄薄的颜色），上部用淡胭脂挤一下，利用笔中的余色挤出结构即可。草绿（偏绿（草绿+墨））也可用墨绿、橄榄绿。从根部向上染一下，上部染出空间体积（像蒜瓣一样）的变化。
胭脂水：复勒反叶的内边缘线。梗的中线和下方的内边缘复勒，复勒时留出梗的水线。
绶带鸟：复羽罩染土红，（朱磦+少许胭脂），从头部向后大面积的拖到复羽上，要有一个整体染色，鸟的前方浓，后方淡的感觉。
尾羽染时要侧重于上方，向下染开，根深尖浅，前深后浅。毛色一遍不够可以再画一遍，染出毛的绒感及颜色染足为止。
丝毛：在墨色较重的地方丝毛时可以用（墨+一点点酞青蓝）这样可以去掉墨中的油烟，染色时不要染得过于黑。每一组羽毛要从上一组的中间丝出来。
复勒羽筋，画出羽裂。丝毛的颜色要和底色颜色和谐。
重墨丝飞羽，亮的地方要淡一点，暗的地方要深一些。
（墨+胭脂）丝毛，头部丝毛，边缘可以加几笔飞出去的羽毛。背羽：毛要顺滑。丝毛的弯曲度要小一点，交叉很小也很少，可以用檫笔，笔可以干一点。肩羽：肩羽和背羽的走向是不一样的，笔也可以干一些。腰羽：蓬松，微微向上翘。尾下腹羽：顺滑，密度小一点，丝毛不能过于凌乱，扇形不要太大。长尾羽丝毛：笔速可快可慢，中间密，边缘稀，宁愿用干笔檫，也不能用湿笔去画。
焦墨点眼珠。干透后用浓白粉点高光，眼眶外圈点白点，点不要过大，点的时候笔尖稍稍抖动一下，使点圆一些，点间的距离大致相同。
嘴：重墨复勒。
浓墨点鸟爪的，跗点的不要太密，浓白色点在墨点的四周。注意墨点和白点不要碰在一起。

第十一集：绶带鸟丝毛、朱砂红、点蕊

翼羽：白粉贴着翎管勒一下，白粉丝出翼羽（白色的）上羽毛的走向。
胸部丝毛：从颈部和胸部的交接处（淡朱磦）开始，用比朱磦略深一点的淡赭石色丝毛，采用跳丝的手法，每一层毛要间隔一定的距离，笔尖轻轻的从纸上掠过，。
白粉丝毛：从暗的地方开始丝毛，丝毛的白粉不要太浓。丝毛到边缘时可以稍微粗一点。
下腹部丝毛：白粉丝毛。丝几根翘到飞羽上的羽毛。下腹部羽毛柔软，没有必要丝的非常平滑，要采用多排小扇形交叉。
尾下腹羽丝毛慢慢的变得长了，变化多样。
爪上高光：浓白色在鸟爪的上半部分提一根白线（高光）。
翎管：白粉轻轻的虚虚的勾出来。尾羽的翎管铁线描笔速要稳定。
朱砂红的牡丹：1、胭脂或墨红（曙红+墨）调成比较暗的红色，提染一下花瓣的根部，表现花瓣绒绒的厚度质感，花瓣中一些细小的结构线就可以不染了。朱砂红花瓣应该染得越厚越好，靠近花房附近的花瓣要染的暗一些，亮的部分留的少一些，往边缘多染一些。反瓣要染得少一点。2、更深的墨红提染根部，对比关系要染足，不要管反瓣。3、最后反瓣用薄薄的曙红罩染边缘留半毫米宽的水线。正瓣用中等浓度的曙红平涂。在此不示范了。
水红色牡丹（石坡右上第一朵）：1、墨红（曙红+墨）分染，分染时墨红不要过多的向花瓣的边缘染，主要在花瓣的根部（最后的颜色应该介乎于粉红和深红之间），花房周围的下半部深。反瓣染得面积更小一些。2、中等浓度的曙红略淡一点平涂正瓣（使用羊毫笔）。反瓣平涂到了边缘时用水笔染开，不要留的过亮。
赵粉（左）：1、正瓣，用较重的曙红提染，注意赵粉偏白，不要染得过红，重色集中在根部和花房周围。提色范围要小，反瓣的水线一直要保留。2、反瓣，从花房开始向外染，花房处最深，越向外越亮。花房四周是需要重点刻画的地方，要把反瓣挤出来。越是凹进去的地方越要深进去，到了外层的反瓣只用极淡的曙红染一下或者不染也可以了。要染出由外向里压过去的感觉。3、极淡的曙红画出花瓣的小结构，以破坏由于花瓣过亮而产生的单调感。顺着花瓣卷曲的方向，画的时候处理手法要多样，不要雷同。
姚黄：1、（藤黄+一点点曙红+大量水）调和成色相上比朱磦还要红颜色，统染水红和姚黄之间的色彩，统染整组花瓣的正面部分，主要以大面关系为主，不要过于拘于局部的关系（画时要看视频）。
2、（朱磦+微微的曙红）局部提染。在对比最强烈的地方，最需要突出结构的地方，用色笔尖点一个小点，然后用水笔迅速染开，面积不能过大。姚黄是一个柱状体。明暗对比不会很强烈。
石头：石青通常画在石头的整体的暗的哪一面的亮面，也就是总体上它处于暗面，但在细部上还有亮的地方。用石青的目的石青和石绿相比，它颜色偏冷，首先就有了冷暖的变化。第二，我国古典画中有青绿一说，青绿两种颜色搭配在一起比较和谐，不像单纯的暗面使用墨气那么重。第三，在自然界中，由于天光的关系总会微微带点冷色的变化。如果在染色中破坏了墨色，可以干透后进行复皴或复勒。石青要拖开，不要堆积在一起。八层干时在局部需要提亮的地方在画一下。浓墨点苔点，点在暗面，点的时候可以把过直的线破一下，干透后，用四绿采用嵌宝法点苔点。
烘染背景：灰绿色（酞青蓝+三绿+朱磦），有助于远景的叶子很好的融入背景中去。宽染法把颜色拖开，主要在叶子周围。
黒剪绒（叶子下面的）：（曙红+朱砂）提染亮面，淡淡的曙红整体罩染。
点蕊：粉黄（白粉+藤黄）中锋执笔，笔速不能过快，每笔间的距离不要过近。点出最亮部分的花蕊，然后（白粉+藤黄+朱磦）继续点稍暗部分的蕊，花蕊大小不要太一致，成倒扇形，整个花蕊的外轮廓不要一致，疏密要有变化，雄蕊可以从花瓣中挤出去，但不能太多，而且只能是个别的在花房周围花瓣的缝隙间。这个蕊高出纸面大约1㎜左右。白粉勾勒花丝，花丝的根部连到花房的根部，上粗下细，排列整齐，这样勾出来装饰味较浓。淡朱磦在每一个花蕊上勾一根蕊线。勾的时候用笔不能重，笔要一扫而过。
姚黄的花蕊和其它画不一样，第一，花蕊比较散，第二，花本身是黄色，（单独画姚黄时，是用头青点蕊，或者用浓胭脂点蕊。）那么要把粉黄调得亮一些也就是多加一些白粉。