辞旧迎新,蜂鸟网以及各公司单位的年会即将到来,年会就少不了精彩的演出, 为了广大摄影爱好者能够更好的在演出时拍出好片子,本帖为大家总结了一些 舞台摄影的知识和技巧,希望能帮助到大家。当然您有更好的建议或者自己的 看法也可以跟帖留言,大家共同交流学习进步。 下面为您介绍: 一,舞台摄影的特点: 1.光线暗淡 舞台表演一般都在夜晚或者礼堂表演,通过灯光照明来实现照明和舞台效 果,光线较暗。 2.灯光变化无常 舞台灯光会随着剧情的发展变化而变化,亮度时高时低,色光和白光单独 出现或混合交替出现,形成了舞台的光源不断变化,曝光较难掌握。 3.反差强 舞台上的灯光,根据剧情的需要,常出现正面光强侧光及顶光弱的现象。 顶光下产生的强烈投影,造成了演员的眼窝,鼻下出现较重的阴影。有时局部 表演区明亮,其他地方及天幕、背景等一片漆黑,形成了强烈的反差。 4.舞台表演瞬间变换 舞台演出,演员动作表换无常,变化多样,特别是舞蹈类的演出。 舞台片好拍,但拍好了难,能拍出意境更难,强调的是抓住决定性瞬间。 图片来自: 【英国艾夫曼芭蕾舞团】北京保利剧院演出 http://bbs.fengniao.com/forum/2627050.html 二,一张优秀的舞台摄影作品,应包含: 构图美 造型美 影调美 动感美等要素。 图片来自: 杨丽萍告别演出天津站【艾镜视觉】 http://bbs.fengniao.com/forum/2727353.html 构图美: 舞台摄影艺术的美感,首先是通过照片的画面构图来体现的。偌大一个舞 台,拍全景、拍局部还是拍特写,是摄影者需要考虑的问题,一幅构图美的舞 台摄影作品应该是主题突出、层次分明、画面均衡。 造型美: 造型美是舞台表演艺术最基本的特征。通过相机,把舞台演员的表演姿态 和神态中最动人、最感人之处定格下来。 影调美: 当前舞台美术设计水平日新月异,舞台灯光形式繁多,这对舞台摄影艺术 中影调处理的多样化提供了良好条件。舞美装置和灯光调度是随剧情和剧中人 物情感的变化而不断变化的,时而呈暖色调,时而呈冷色调,时而现低调,时 而现高调,因此把握好舞台摄影的影调,对烘托主题,突出人物性格起着重要 作用。 动感美: 动感美在舞台摄影艺术中是最具魅力,也是最难把握的表现形式。在舞蹈、 杂技、戏曲、武打等表演中,演员的形体动作可能幅度很大,很激烈,甚至令 人目不暇接,然而摄影者一旦捕捉到这其中的美妙瞬间,必然是一张动感效果 极强的佳作。 图片来自: [原创舞台摄影] 歌舞《太湖美》 http://bbs.fengniao.com/forum/2777191.html 三,舞台摄影相机的相关设置: 1.白平衡: 舞台灯光大多为白炽灯外加各种塑料色纸,所以一般情况下设置在“白炽灯”应 该差不多,在如今有数码后期,完全可以设置在“自动”档。当然您更可以拍摄 RAW格式图片,后期电脑再重新调整白平衡。 2.ISO: 舞台光线一般比较暗,应该适时提高ISO以适应这一环境。现在很多中端以上 单反相机ISO800以内时,都会有可以接受的画质;如果拥有一台佳能5D2或 者尼康D700或者更高档的机器,设置高一些的感光度,例如1600,是完全没 有问题的。 3.测光: 宜采用“中央重点测光”和“点测光”。特别是在有舞台追光的情况下,这两种模 式基本上都可以保证对主体的准确曝光。应该注意的是,尼康相机“点测光”模 式时,测光点是随着对焦点而变化的,因此应当适时调整对焦点的位置;而佳 能相机“点测光”(1D3以下的机器)测得是画面中间那一点的光线。还应该根 据拍出来的画面,适时调整曝光补偿。如果光线变化不是那么迅速的话,可以 使用平均测光。根据需要适当加减曝光。 4.光圈和快门速度: 由于光线较暗,所以尽量使用最大光圈,保证快门速度。【由于舞台表演主题 大部分都在同一个平面上,所以对于最大光圈,能保证画面的清楚。】这个问 题要根据舞台上演员动作快慢来定了。站着不动的,1/40应该没有问题;而行 动中的,则需要快一些,如1/100--1/200秒;若抓拍跳跃动作,一般需要 1/500秒或更快。当然除非你想要追求一定的效果。例如,你就想要那种朦胧 的感觉,你可以再动作快的时候使用慢快门,使得画面出现“鬼斧神工”的效果。 5.对焦: 除一些站位比较固定的演出(如戏剧、歌曲)外,宜采用“连续跟踪对焦”模式。 6.焦距: 在舞台剧现场拍摄中,相机与舞台有一定的距离,再加上舞台本身有一个深度, 两者加起来一般都在10米以上。镜头焦段宜在70—200mm左右。拍特写时, 最好使用300mm以上的镜头。以山上礼堂为例,从舞台到中间位置,大约是 10米左右,但实际经验表明,70—200mm的镜头是无法拍特写的,也只能拍 大场面,只是由于是长焦,压缩透视感比较强;要想拍特写,要不然就拿焦距 更长的镜头,要不然就把相机往前移动。当然如果是70—200mm的镜头用在 非全副机器上,在乘以镜头转换系数(佳能的1.6;尼康的1.5),那么最远端 就相当于200*1.6=320mm,完全可以拍特写,只是非全副机器从感光和成像 质量上都比不上全副机器,我觉得得不偿失。当然你完全可以选择坐在礼堂第 一排的位置来拍摄。 图片来自: 红色经典芭蕾舞剧《红色娘子军》部分剧照 http://bbs.fengniao.com/forum/2802047.html 四,一些应该注意的事项: 1.在舞台摄影中尽量避免使用闪光灯,这样既破坏了舞台灯光效果。闪光 灯光线比较强,光线硬,拍出来的人物虽然清晰,但完全失去了原有的味道。 当然,必要时可以柔和的补光。 2.想要成功率比较高,使用相机的连拍功能比较好。特别是动作比较强烈 的舞蹈剧,使用连拍功能能抓住瞬间工作。这凝结的画面比动感的舞蹈更能感染人。 3.舞台剧拍摄考验摄影者的应变能力和对相机的熟练程度。如果条件允许, 还是提前熟悉舞台表演的规律、节奏、风格以及灯光的布置比较好,让自己提 前有了心理准备,能大致知道下一步将要发生什么,以免错过精彩瞬间。 4.想拍好舞台,一定要多拍。学校的演出和表演还是蛮多的,而且又不花钱, 可以寻找一切舞台拍摄的机会,多拍多练;另一个是不要“心疼”相机的快门,该 使用连拍的就使用连拍。即使快门用坏了还可以更换。 最后为您送上我们网友的精彩舞台摄影供您欣赏: 图片来自: 【2012上海TGC亚洲女孩时尚盛典 秋/冬】(30p) http://bbs.fengniao.com/forum/2709278.html 图片来自: 2013 S/S SHANGHAI FASHIONWEEK】(30p) http://bbs.fengniao.com/forum/2771906.html 图片来自: 永远的谭某某。。。(谭维维演出纪实) http://bbs.fengniao.com/forum/2644150.html 图片来自: 杭州.宋城千古情-大型演出-裸背妖艳之美-40D+70-200 F2.8 L II |
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