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绘画基本技法 (上) 一、素描 素描的基本知识：什么是素描？从广义来说，用一种颜色，即黑色、棕色，兰色或其他颜色，单色表现和所画的画就是素描。画铅笔画、木炭画、钢笔画、水墨画及我们用白粉在黑板上画的画，都可以叫素描。 素描一般分结构素描和调子素描：结构素描比较强调在形体的比例结构，采用以线为主的形式去塑造形象；调子素描比较强调画面的明暗层次，强调黑白灰的明暗关系，采用块面为主的发现形式去塑造形象。 素描在造型艺榱的意义和作用：主要在于它是造型艺术的基础。通过学习素描，可以掌握绘画的基础知识，基础知识，基础理论和基本技能，可以训练正确的观察方法和表现方法，为学习其他画种打下良好的基础。好的素描本身也是一种很有欣赏价值的艺术品。 素描的造型因素：包括形体比例：素描要求准确地将物体的形体比例画出来，形体比例包含有两种意思，第一种是指同一物体本身各个部分之间的比例，例如，成年人身高为七个到七个半头长，上肢为三个头长，下肢为四个头长等等比例关系，我们在画人的全身时，就必须注意人体本身的这些比例关系。第二种是指同一透视点上物与物之间的比例关系要符合客观事物，人和汽车排在一起绝不会一样大小，但汽车比人大多少倍？在素描时，一开始就应当准确地将这个比例关系画出来。 另外就是结构和体积：画素描时，不要单去描物体的轮廓线，要注意和理解它由哪些部份组成，各部分的形状如何？各部分之间是怎样组合成一个整体的？这就是结构问题。一个物体不是一个平面，总是由若干个面组成，它是有厚度的体积。我们应力求它们的体积感画出来，要画体积，必须注意两点：将物体的透视关系画出来；找出物体的明暗交界线，将黑白灰不同的面画出来，一个物体至少要分出三个面才能表现出它的体积感。 透视变化：物体的透视变化是根本的，“近大远小”、“近宽远低”，视平线上的物体“近高远低”、等等，这些透视关系在画素描时必须准确的表现出来，才能客观正确的表现物体的形体结构和空间关系。透视关系还体现在调子上，同一种颜色如果远近不同，它们的色调也不同，其规律是近浓远淡，越远越灰。 明暗与色调：一个物体，由很多大小不同，方向不同的面组成，光源投影下来，物体各个层面受光的角度不同，吸收光或反光射光的多少不一，就会产生明暗的色调变化，受光多，反射强的面就亮，受光少反射弱的面就灰，光线照射不到的面就暗。画素描时，尤其是画调子素描，必须注意这些明暗变化，将它客观地画出来，才能更好地表达物体的体积和空间。对于表现空间关系，明暗色调的浓淡对比有很大关系，一般来说，前面对比强后面对比弱。 物体的色调是基于本身的固有色，同时也受到光线照射影响，颜色重的物体，其基本色调应当是重的，但由于光线照射的关系，其亮面的调子会显得淡些。 物体的质感：要真实地反映客观物体，仅仅要表现其形体结构还不够，还要表现每种物体的质感。物质的感觉一般是由其形体和它吸收光或反射光的不同表现出来的，这种质感有硬的、软的、轻的、重的、光滑透明的、厚实粗糙的、等等。一般来说，坚硬的物体其锋角较锋芒毕露、明暗关系较清楚；松软的物体其形体多是不规则而清楚，黑的越黑，白的越白，离我们越远，明暗调子越模糊，不管黑或白，都会变灰，其明暗对比也一样，近强远弱。 素描技法练习 第一单元 通过几何形体的研究和写生，认识客观世界中一切形体多样性结构原理。物体在空间的体积构成和光线在物体表面的一般规律。要求构图完整、形体、结构、透视、比例准确。 作业要求：要求画三至五张作业。通过线条粗细强弱的变化，准确地表现对象的形体、结构、透视、比例。至少要画一张调子素描，最好是画球体，将物体的五个基本调子表现出来，掌握在一定光线下明暗变化的规律。 第二单元 在几何形体写生的基础上，了解事物组合的一般要求，掌握组织和布置静物的一般方法。通过写生练习，掌握并熟悉正确的观察方法和作画步骤，在形体比例准确的基础上，通过线条的粗细、强弱、刚柔和明度的变化，画三至四张作业，表现对象的质感、量感和光感。 第三单元 通过石膏像写生，掌握人物头像的基本特征，五官位置的透视变化。正确理解局部与整体的关系，进一步体会写生练习的过程，亦是培养正确观察方法的过程。 作业要求：画五至七张结构素描，要求形体结构准确；画两三张调子素描，要求在形体结构准确的基础上，运用明暗变化的一般规律，立体地表现对象。 第四单元 通过人物写生，了解人体结构和运动规律，掌握人体不同角度和不同转向运动中形体的透视变化，理解衣着等表面特征和人体结构的关系，较准确地表现出具体对象和年龄、性别、形象特征和动态。 作业要求：慢速写画五至八张，要求比例动态准确；结构素描画四张，要求在比例、动态准确的基础上，画出人物内在和外在的联系；调子素描画两至三张作业，要求形象生动，动态准确、色调丰富，层次完美。 石膏像素描写生五步法见下： 范画举例：石膏像素描写生五步法图示见下： 范画举例：素描石膏像塞内卡（海盗）侧面石膏像作画步骤图
二、素描的作画步骤 观察、分析、理解写生物象 这是素描写生的开始步骤，也是反复串于整个素描写生过程中的重要步骤。观察首先是弄清物体的形象特征，大体结构，大体明暗，质感、空间感等，而获得一个鲜明而明确的感觉，做到心中有数。 构图、画大轮廓 所谓构图，就是决定画幅的横竖处理和考虑把写生对象的大小形状如何适当地安排在画面上。 构图确定后，用轻淡的直线画出物体的大轮廓，并找出主要的“明暗交界线”，画轮廓时要注意整体出发，往结构出发，特别注意狐形线体的转折点，转折点就是构成形体结构转折的地方，与明暗关系抓住形体的转折点，转折点就是构成形体结构转折的地方，与明暗关系是一致的，对称的东西要同时画，画轮廓时不要局部去画，不要忽略结构而弧立地去描边线。 画轮廓时一般先用直线画，因为直线概括性强，容易表达物体的位置和结构，容易找到大体明暗的位置，也容易校对已画出的形象大小比例是否准确。 画明暗，使物体有明显的立体感 在画好大体轮廓后就要找出明暗交界线，根据明暗交界线的位置，用紧紧密均匀的线条先画暗部，区分物体明暗两大关系，暗部的调子要画够，然后画背景，并渐渐地画到亮部的灰面，使画面的形象有明显的立体感。在画大体明暗的同时，要注意检查所画的形象，看其是否准确，注意修正，以便深入刻画。 深入刻画 大的整体关系初步画出来了，就要转到刻画细部的阶段，如果只停留在大关系，没有深入刻画，画面就显得空洞无物。刻画细部时要特别注意避免陷入局部而忽略全局的毛病，深入是整体的深入，这就要多加分析比较，这一部份的比例、色调与另一部份的比例色调相比较，不断的加深认识，使形象表现得更充分、更正确、更坚实、更富有艺术感染力。 深入刻画这个阶段应十分重视“比较”，因为“比较”体现了整体观念，将全局和局部联系起来，只有通过反复“比较”才能对形体结构和明暗层次进行正确的认识和描绘。 刻画细部时，一般对受光部的刻画及其对比关系应比较明显清楚；暗部的刻画及其对比关系相对来说应概括一些，减弱一些，暗部的反光不要超过受光部的明度。 调整概括统一画面 这是作画的最后一个步骤，把各部份之间的关系作最后的比较，对浓淡色调，形体结构不妥当的地方，加以适当的调整，强调特征的东西，削弱次要的非本质的东西，使各局部之间更加有关地联系起起来。 速写的基本方法 用比较简练的表现方法，迅速地将对象画下来，这就是“速写” 速写的方法有多种多样的，要根据不同的描写对象灵活掌握，概括起来有以下四种： 画比较静止的人物时，可先用几根直线确定人物的位置、基本形、然后从头部开始，自上而下渐渐描写。 画运动变化比较大的人物时，可先用简要线条画出动态变化，最关键部位的关系，如头、颈、肩、胸、髋部和四肢运动变化关系，然后通过进一步观察和记忆，把对象具体化，这样即使动态完全变了，画面上人物的形象也基本上抓住了。 画动态变化不大的人物时，也可以象画静止人物一样从头到脚依次一次完成，但必须在落笔之前就应该对所画对象有全面的考虑和分析，落笔在一个局部，但思想上应该考虑到全局，眼睛随时都要看到纸上各部份互相的关系。 画生活场景的速写时，首先把环境建筑和人物活动的位置，用简要线条定下来，然后先画活动的人物，再画静止的环境和建筑，如果是以画场景为主，当然可以先将环境、建筑画出来，然后再画人物。 速写应注意的几点： 抓位整体：初学画的人往往是从局部入手，看一眼画一笔，这样影响整体效果，画速写一定要有整体观念，从始至终在整体不放，随时注意检查整体与局部的关系，做到协调统一。 抓住特征：由于每一个人的社会，生活条件和生理的不同，在外形特征上也是有显著差别的，要抓住所画对象的特征，不要互相雷同画生活场景时，也应注意抓主要的东西，省略次要的东西。 抓运动规律：抓住运动线、注意重心线；物体的运动千变万化，但都有一定的规律。对于运动着的对象，只要细心反复的观察，在复杂的变化中找出规律，都是可以画出来的，画时应从对象的观察，在复杂的变化中找出规律，都是可以画出来的，画时应从对象的观察，在复杂的变化中找出规律，都是可以画出来的，画时应从对象的运动线入手，抓住运动线画大动态，同时注意对象的重心线。 默写和整理，在遇到瞬间即逝的形象来不及当场画下或画完时，要靠记忆及时整理，但要注意保持速写生动简练的特点。 一、水彩画的知识部分 水彩画的工具、性能和特点： 熟知水彩画的工具、性能是为了在作画时更好地表现对象，颜料、画纸、画笔、调色合、画板等是水彩画必须的工具，水彩画与我国水墨画有着许多共同点，如用水、用色和用笔等。 水彩画应具不透明、轻快、润泽透明的感觉，这种色彩和湿润的感觉不是光凭调色合中轻易调出来的，而是利用适当的水分，特殊的水彩纸和几种颜色在纸上相互溶化调出来的，而是利用适当的水分，特殊的水彩纸和几种颜色在纸上相互溶化中产生出来的。水彩画一般不过于浓厚的颜色，过于浓厚，就不易溶化，会感到枯燥无味，成了干巴巴的现象，从而失掉了水彩画应有的特点。 水彩画的基本方法：水彩画基本分三种画法，即干画法和湿画法，同时很多画是干、湿画法都应用于一幅画之中。 干画法又可分为以下几种：第一次色铺完后待干后，重迭第二次色，层层表现的范围很广，简答为“重迭法”。 轮廓法是轮廓打好以后，把调好的颜色按轮廓一块块地平涂，不作渗化、重迭，颜色色块分明，即“平涂法”。有的需要利用这种方法。 另一种是画笔水分较少，多用侧笔峰，成枯笔状，形成有力的笔触，这是“枯笔法”。这种方法多表现画面细节及树的枝干等部分。 有时，画面上一些具体的小地方，需用较小的画笔调色点缀，如近景树叶及其它细节，这种方法简称为“点彩法”。 湿画法可分为以下几种： 一、先将画纸全部在清水中浸透取出，半干时上色作画，这种方法将纸面的水分与颜色自然晕化，柔和的效果，如早晨，雨雾，天空和浮云。 二、在干的画纸上色，笔中含水适当，第一次上完后紧接第一次使几块颜色在湿润时相互渗化，具有丰富，柔和的效果。 三、第一次颜色未干时将第二种颜色在它的边沿连接起来，使几种颜色的交界线处相互渗化，亦能产生柔和的感觉。 水彩画的表现方法有很多很多，关键是看对象灵活运用，太干了，枯燥无味。重迭修改太多了，灰暗，无光彩。水太多了，画面斑驳流漓。故此掌握好水份是画好水彩画的关键。
绘画基本技法·静物写生训练步骤 室内写生以静物为主，着重掌握固定光线下的色彩关系，通过三个阶段的训练达到技法掌握的要求： 一、铅笔淡彩：画作业1至2张，先用素描概括地画出静物的明暗关系，再用水彩颜料，调较多的水进行平涂，目的在于熟悉水彩颜料的性能，初步掌握画面的基本色调。 二、用某一种水彩颜料画单色素描作业画1至2张，目的在于能较准确地表现对象的基本特征，熟悉工具性能，初步学会控制水分、掌握时间，运用笔触和渗化效果。 三、水彩画静物写生：可画3至4张各种质地不同调子不同的静物画，要求步骤方法正确，通过运用色彩的冷暖、浓淡、干湿、叠笔覆盖渗化等水彩画效果，能较准确地表现出对象各种质感。 室外写生以风景写生为主，通过对客观环境的各种感觉，观察了解大自然的景象，掌握室外光线下的用色，并能根据季节、气候的变化充分运用水彩画特点去表现大自然，掌握色彩变化和表现方法，要求能生动地表现花草、树木、山石、建筑、云彩、水流等景物。 素描写生总体步骤一般如下几个步骤： 1.步骤一 主体要放在画面的中心位置，但不等于画面的正中心。陪衬物体要与主体呼应，线条运用要有轻重变化，常犯的错误是主次位置不当，用笔缺少变化。 2.步骤二 画面的背景处理，要根据画面的主体来画，它起到衬托主体并渲染空间气氛的作用，常犯的错误是背景与主体没有关系，随意在物体周围画上一圈，没有变化。 3.步骤三 深的物体要画得“透气”些，尤其是暗部。画高光要注意位置，受光部要画得充实，常犯的错误是深的物体画得漆黑一团，没有虚实感。高光不根据形体特点来确定，边线没有变化。 4.步骤四 在运笔时，不能千篇一律，要根据对象的不同质感，有比较地运用线条变化，常犯的错误是粗糙的物体用笔过细，细腻的物体用笔过粗，各种关系处理不当。 5.步骤五 结构要严谨，线条要轻松，要以主体作为画面的中心。运笔要从方到圆。从大的关系着手，小的关系着眼，常犯的错误是主次不分，过分强调细节，画面散乱，运笔犹豫不决。 6.步骤六 通过仔细观察、反复比较，在作画时要处理好下列几种强弱关系： ①主体要加强，宾要减弱，不要不分主次。 ②明暗交接的地方，明和暗部要适当加强。 ③物体有远近时，近的要加强，画得清晰，远的要减弱，画得模糊些。 另外就是人物写生，人物写生也是比较复杂的一种练习，通过干画法、湿画法、干湿并用画法、都能准确地表现对象。以五至七学时为准，并根据以下安排进行练习：1、青年男女头像画二至三张，2、老年男女头像画二至三张，3、半身像和全身像画二至四张。每个练习以八学时为准。 |
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