工笔人物国画的常用技法

lovejoana 2013-01-11

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工笔人物国画的常用技法

http://news. 作者：沐阳 2012-12-21

工笔人物国画的基本技法包括古今工笔人物国画的主要技法,许多技法因人而异,故这里的介绍不可能是全面的,但许多技法是由基本技法演变而来,所以学习基本技法还是重要的。宋代诗人兼画家苏轼曾说过,"有道而无艺,则物虽形于心,不形于手","艺"指艺术技巧和表现方法',这就是说作画之人只有想法是不够的,还必须有手上的功夫。现代工笔人物国画家更重视技法。为了更好地体现新时代的精神和风貌,画家们正在探索更新更完美的技法。

第一节勾勒

勾勒即指用毛笔勾线,这是工笔人物国画作画的第一个步骤,要求画家先用细尖毛笔将画面上的全部形象勾描出来。注意此时的勾描不同于独立的白描作品,白描一般全部用焦墨(即最浓的墨},勾勒,而且线条本身变化亦多,还可以有效擦笔法。工笔人物国画的白描只是全面的第一步骤,应当考虑到全面完成后的效果,因此要留有余地;并且要考虑到线条与色彩的配合,故此时的线条勾勒需分出深浅,墨色有浓有淡,有虚有实。例如头发可以深一些,皮肤及淡色衣服要浅一点。

在勾勒工笔人物国画时应将笔垂直于纸面,中锋用笔,这样才会勾出细而匀的线条来。用笔时不能将手腕和肘紧紧贴住画面,而是把手腕轻轻靠在画面上,肘应稍悬起,这样就使运笔的手能够灵活移动,画出相当长的线条来:反之则不能。勾勒出的细而匀的线条并不是全无变化的,例如起笔,落笔时可有顿挫,也可虚入虚出。行笔过程中有快慢,转折,虚实等变化,不过这种变化比较微妙不易觉察,不象水墨画中线的变化明显,一眼便可看出。初学者勾勒时往往笔上水分过大,这样勾勒出来的线条软弱无力,亦不易控制住行笔。笔上水分过少也不好,易形成极为干涩的线条,使画面不好看和缺少变化。在熟宣纸上作画还较容易控制行笔,如果用高丽纸,皮纸等稍洇的纸作画,笔上的水分就更要少才能勾靳出较好的线条。

工笔人国物画中的背景上如有山石,树木,花草等,也可以使用小写意的笔法,如各类效法,没骨法等。

第二节渲染

工笔人物国画中的人物面部和形体以及某些器物的体积感和结构是通过渲染的方法来表现的。但渲染体积与结构不能太过分,达到类似浅浮雕的效果即可。我国唐宋时期的工笔人物国画中渲染只要求人物稍有体积感而已。至明清时期,工笔人物国画因渗入西洋画的凹凸法,尤其是肖像画中的人物面部渲染较多。但中国画以线造型为主要特征,无论渗入多少凹凸法,始终以渲染服从线条,发展至今日仍然如此。

人物的面部和手及赤裸的足的渲染应当更为严谨,因为它们是复杂的形体。传统的渲染方法是染凹处,亦可谓染低,只面颊部分是染凸或称染高。现代工笔人物国画的面,足,手经常是用染高的方法,染高处会使线条更加突出,也更符合现代人经常在室外活动受阳光照射较多的自然肤色,染高更适合画深一些皮肤的形象。追求自然的美感是现代人的审美观。

渲染时要先调好一种基本肤色,应用透明颜料调配。例如画现代男青年可以用赭石,淡墨,橄榄绿等调合成一种较深的基本肤色备用。如果适合染凸,就将额头,脸颊,下巴,眼皮,嘴,鼻等处由浅渐深地数层渲染,这需要对面部结构有深入的观察和了解。这种染凸方法是完全脱离开自然光来看对象的,对初学者比较困难。初学者可以先试着做染凹的方法,用此种染法接近生活真实,容易理解。所调基本肤色除面颊部和嘴唇应加点红色之外,不要象水彩画写生那样追求冷暖色关系,画女性时基本肤色要浅一些,色彩的明度要高一些,除了极深皮肤之外女青年面部不能用墨色。

渲染也讲究用笔,做到不露笔痕和水迹,这也并非易事。初学者应先学会一手拿两支笔，使两支笔 (一支染色笔和一支清水笔)呈十宇状,并且能使两支笔随时倒替以便渲染。应当注意的是色笔的水分要饱满一些,水笔的水分要略少一些,因为在纸和绢上颜色是自动流向水少的部分的,如果水笔水分大于色笔,则清水会向有色部分浸润过去,这样就不容易渲染得体。渲染一般在罩色前进行,罩色后也可以再渲染,当然也可以只渲染而不罩色。

画工笔人物国画所用之笔洗最好有分格,这样可以保持一格清水;以免经常换水而麻烦,作品本身也可以保证色彩非常纯净漂亮?

第三节罩色与平涂

罩色是指渲染后在上面平涂一层颜色。例如面部结构染好以后,可将基本肤色中加进一些白粉色(常用的是水粉钛白色},调成较稀薄的状态,罩染到颜面等已渲染过的部分,使之形成一种半透明的皮肤色,仍能显露出下面的凹凸效果。罩色也可以多层次,如果第一遍颜色不理想,在第二遍罩色时可以纠正,如第一遍太浅第二遍可加深一点,

罩色用平涂的方法。平涂法是将所需颜色调和均匀,然后用白云笔在画面需涂部位一笔笔依次画过去,不宜多重复。如果大面积色块需平涂均匀,例如人物背景和人物服装应该先竖着一笔笔紧挨着画过,趁湿再横着一笔笔画过去,形成"十"宇,加之用笔轻重一致,定会均匀。

平涂法看似容易而做起来并不顺手,因为画面上需平涂颜色的部位多是复杂的几何形,因此行笔时一定要先画几何形的四周边或是两个边,这样几何形的中间部分就容易处理了。平涂所需部位的四周边一定要十分仔细,不要有纤毫越过细线,否则工笔画的工细严整的特点就会失去。

第四节勾填

所谓勾填法即用勾勒填色的办法将颜料画到墨线当中去的方法。其方法是用笔蘸色后齐着线的里边来涂色,要求紧贴着线,既不碰着线又不能离开线有毫厘之差。将所需填色部位四周用色笔画后再填满中间部位的颜色,这就是勾填法。勾填法一般用于上矿物色和粉质颜料,因矿物色和粉质颜料有覆盖性。如果不期望颜色覆盖住线条,最好用勾填法。古今壁画多用粉质颜料,因此用此法最多。最典型的莫过于山西元代永乐官三清殿的壁画,其中人物和背景的全部画面均为勾填法完成。除,了壁画用这种方法外,单幅略大一些的画面也可以采用此法。勾填法可以保持勾勒线条的流畅和锋利,饱满的粉质颜料的鲜明效果可以使画面更富于装饰性。