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| 當代藝術商機(二) |
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當代藝術商機近四千萬美金的畫作昂貴還是便宜？
梵谷生前只賣了一幅畫。但是，在他死後約一百年的一九八七年，《向日葵》創下當時畫作的最高賣價三千九百九十二萬美金。得標的是正值泡沫經濟鼎盛時期的日本企業。這件消息十分轟動，相信有不少人記憶深刻。不過，社會對交易價格的反應卻是冷嘲熱諷。約一百×七十七公分的畫作，近四千萬美金。「景氣就算再好，一幅畫作就要價近四千萬美金，現在是有錢沒處花嗎？」「胡亂花錢也有個限度吧！」各方的譴責聲浪不斷。可是，時至今日，再回想當時，這次的購物其實一點也不昂貴，反而應該稱讚是「真會買東西」。買家安田火災海上保險（現稱為日本損保），最初接受東鄉青兒的捐贈收藏品，經營美術館，現在仍持續提供給日本人欣賞世界級名畫的機會，深獲社會各界的讚賞。而且，現在，梵谷的《向日葵》在拍賣會上競標的話，價錢絕對不會低於一五十億日圓吧。二○○六年，維也納世紀末畫家克林姆特的作品，刷新繪畫史上的最高價格紀錄，以一億三五○○萬美金成交，轟動一時。我並非行情分析專家，無法妄下斷言；但是斟酌畫家的知名度和作品的歷史價值，我想《向日葵》絕對可能超越克林姆特的作品。二十年前是近四千萬美金的繪畫，現在增值了一億美金，等於價格高漲三倍。這種像作夢般的事情，在藝術市場其實是稀鬆平常、「絕對有可能」的事情。我的畫廊經營村上隆先生和奈良美智先生的作品，十年前一幅三十萬日圓的畫作，現在拍賣會上動輒數千萬日圓，等於是十年前價格的一百了。藝術市場真的異於一般市場。梵谷只是其中一例。即使時代更迭，持有人改變，作品仍是一項物品，能夠流存傳世。於是，以高額成交的二次市場隨之誕生存在。即使已是「中古」物品，仍舊能夠價格不墜，甚至明顯升值，這就是美術作品的特徵，更是核心價值。世人以金錢購買的物品，我想多半是房屋、汽車、手錶、珠寶首飾、洋服吧！或是在和親朋好友、情人歡聚之時，闊綽揮霍購買的物品或服務。為了豐富人生，滿足自己的慾望，花錢不手軟，絲毫不在意這些高價物品日後的剩餘價值。鐘錶首飾和名牌、名人、歷史人物有所關連時，能夠拉抬價值。不過，並非所有的美術品都有價值；但是，無可否認，很多美術品卻是為了價值而購買。喜愛、純粹欣賞、或是為了美化家居空間而購買美術品，這是最基本的動機。所以無論昂貴便宜，都會出錢購買。近四千萬美金的梵谷作品，當時如果沒有買下，可能從此不會再有這個機遇，如果透過購買行為能夠獲得人生至高歡愉，我想那就無妨吧！常有人問「藝術的價格如何決定呢？」「有贗品嗎？」作品價值設定的不透明性、真贗的問題等似乎造成一般民眾對畫商、畫廊經營者、藝術市場的不信任。有個電視節目是寶物鑑定團審核民眾家中所藏的古董或美術品。倉庫角落滿佈塵埃的花瓶，其實價值上千萬日圓；砸下重金購買的掛畫，結果一文不值；節目中，隨著鑑定結果，上演著各式戲碼。鑑定結果高於或低於買價或估價，這種衝擊性的場面，總能令觀眾搖頭嘆息或捧腹發笑，深具娛樂效果。這種鑑定現象在普及滲透之後，造成一般民眾認為﹁古董或美術品的價值，根本沒有準則﹂。在一般民眾的眼中，美術商就像投機份子，故意哄騙外行的買家，魚目混珠，藉機海撈一筆。無論哪個業界都有不肖份子，美術商業界也是有好人和壞人。關於古美術，我建議民眾在正規商家購買。選擇購買商家是很重要的，買家自己也有責任。話說回來，在畫廊內展示的當代藝術作品，可以說九九．九％沒有贗品。因為，所有作品都是產地直送。基本上在畫廊銷售的作品，都是剛出爐的新作。作品從工作室直接運抵交貨，藝術家本人也參與布置展示工作。展覽會首日通常舉行開幕酒會，在畫廊中，與會貴賓都會圍繞著藝術家交談，所以不太可能陳列偽造品，更沒有偽造品可鑽營的餘地。因此，相較於古董或古美術品，當代藝術不容易出現偽造品。可是，當代藝術作品陸續問世，即使每件都是真品，卻不一定皆具有歷史意義價值。即使如此，仍有不斷持續創作的藝術家，以及守護支持的畫迷；因為，他們不是為了升值與否，純粹只是為了享受藝術，欣賞藝術。藝術只能在美術館觀看嗎？
畫廊高不可攀嗎？如果不習慣，畫廊的確是不易踏入的場所。或許大家惶恐地認為踏入畫廊之後，最後將被迫購買高額作品，或是沒有任何交易就無法從畫廊全身而退。甚至曾經有人問我，「畫廊需要入場費嗎？」各位一定能夠想像購買衣服、珠寶、汽車等狀況；但是對於走進畫廊，不知道究竟會發生什麼事情，因而覺得手足無措吧！畫廊中的展示物品似乎是在販售，但是卻無標價；萬一開口問了，價格沒有上限，或是根本不是自己能夠出得起的金額。通往當代藝術的入口，已經不是只有畫廊了；現在，資訊四處充斥，隨手可得。雜誌、美術書籍、外文書非常容易入手，而且在網路上檢索時，多半就能夠觀賞到藝術家的經歷和作品圖像。正因為如此，我更希望各位珍惜和真品親自接觸的機會。畫廊是為了展示、提供觀賞的場所。藝術在成為商品之前，是一件作品，是藝術家的表現。購買藝術，並非只是擁有一件物品，而是共同保有藝術家的想法。因此，身為畫廊經營者，我衷心希望社會大眾能夠親自前往觀賞展覽會，因為這是最能瞭解作品表現方式的場所。這也就是展示空間的重要性和目的。不需我多贅言，藝術市場因為有收藏者，所以才得以成立。有買家，才有賣品，市場才得以存在。所以，收藏者的層次多元豐富，就能產生更多形式的自由表現，藝術業界就能更為生氣蓬勃。觸動市場的最大原動力，不是畫廊經營者，也非藝術家，而是收藏者。畫廊經營者處於藝術家和收藏者之間。畫廊經營者的重要業務之一是經營管理，促使藝術家能夠專心一志地從事創作；同樣地，為收藏者提供建言也是重要業務。作品只有一件，自己想要的作品不一定能在參觀現場遇見。能夠遇見打從心底想要的作品，其實和人之間的緣分是相同的。而且，有時即使遇見想要的作品，口袋中卻不一定有足夠的資金。所以藝術是在各種不同的條件之下，進行買賣的行為。我非常瞭解有人覺得「畫廊實在令人望之卻步」。對於潛在的收藏者，應該要如何開放，積極宣傳，對畫廊經者或藝術市場整體而言，是眼前的最大課題。最近，關注當代藝術的民眾越來越多，以往和藝術緣淺的女性時尚雜誌或航空公司機艙內雜誌等，都開始製作﹁購買藝術﹂的特別報導。我都盡力協助這些企畫。隨著媒體的不同，有些以強調藝術品牌力量的報導方式，吸引讀者。例如女性時尚雜誌就刻意以品牌觀點報導藝術，例如安迪．沃荷、奇斯．哈林。並且介紹眾所周知作品的價錢，以及在拍賣會中實際購買的方法；雜誌也提供資訊，告知在網上能夠以數十萬日圓購買奈良美智、村上隆的作品或版畫。希望提供讀者另一種思維，例如只要忍耐不買名牌皮包，自己就也能買得起名家作品。隨著男性雜誌、財經雜誌、藝文雜誌等媒體的不同，介紹方式就不同。這是瞭解顧客的潛在要求，提供適合方式。這也是藝術經營管理之一。近年來，藝術網路販賣的成長，令人不得不刮目相看。對於沒有時間前往畫廊，或是附近沒有畫廊的顧客，網路販賣是因應誕生的最佳途徑。藝術網路賣場網站TAGBOAT的架設，我也提供諮詢，盡力協助。開設至今四年，網站利用者竟然增加了二十倍。TAGBOAT是三住機械零件公司前社長田口弘成立的事業，他是我的畫廊的顧客，也是一位藝術收藏家。田口先生是日本國內外著名的收藏家，他擁有的優秀藏品足以巡迴各大美術館展示。「TAGBOAT」充分運用了他身為收藏家所培養的經驗。網路銷售的最大特徵就是價格明確。在畫廊展示的藝術，強調「作品」性，因此未張貼標價，想必一定有不少人想著「究竟是多少錢啊？」然後默默地離開畫廊。而在網路上，「商品」性的色彩濃烈，價格一目了然，這是最大魅力。據說，最初網站銷售的設定目標是年輕女性，結果七成使用者是三十歲至四十歲年代的男性，跌破眾人的眼鏡。暢銷的作品有安迪．沃荷、村上隆、奈良美智、朱利安．奧培、奇斯．哈林等品牌力強的名家。其中，價格平實的版畫特別獲得歡迎。網路的購買取決於螢幕上所顯現的影像，因此似曾相識的印象、凹凸質感不多的版畫，或許正好迎合消費者。TAGBOAT的最大特徵，在於價格數萬日圓的年輕藝術家選擇非常多樣充實。畫廊尚未經營的藝術家，只需在網路上展示作品，就能獲得銷售的機會。事實上，價格平實的年輕藝術家作品，銷況非常良好，和安迪．沃荷等名家並駕齊驅。網路銷售的確發掘了不少成為畫廊遺珠之憾的年輕藝術家，貢獻良多。此外，以TAGBOAT為平台，和各種型態的實體畫廊連結合作。於是，民眾不需親自前往畫廊，也能夠在網路上購買畫廊所經營的作品。因應收藏者的需求，藝術作品銷售方式越來越多樣化，也促成年輕藝術家有越來越多的發表場所。瑞士的巴塞爾藝術節
在東京舉辦的藝術節，可說是日本藝術市場的縮影；而在海外舉辦的藝術博覽會，則可瞧出舉辦地區的歷史和市場的特色。提及藝術節，絕對無法不提瑞士的「巴塞爾藝術節」。巴塞爾藝術節始於一九六九年，歷史悠久，信譽卓著，收藏者的矚目程度截然不同。對畫廊經營者而言，更是考驗實力的關鍵時刻，換言之，這是畫廊「決一勝負的藝術節」。巴塞爾藝術節和其他藝術節的不同之處，在於並非「想要參加」，就能獲准參加。總之，想要參展的難度門檻，高過所有的藝術節。因此畫廊能夠參加巴塞爾藝術節，等於獲得國際認證。審查基準非常多項，首先畫廊必須擁有設立五年的績效，才具備報名的資格。其他尚有嚴格的審查。報名畫廊從全球蜂擁而來，競爭率超過十倍。唯有過關斬將、通過所有審查的畫廊，才得以參展。不過，獲准參展之後，並非萬事均安，反而是絕對不能疏忽大意。因為在展期之間，隨時都有本領高強的專員，在會場巡邏盯視；如果畫廊的展示平凡無奇，或是只擺示風險低的二次作品，立刻就會影響翌年的參選審查。我們千里迢迢從遙遠的東方前往巴塞爾，所以必須確實成功交易。更何況僅是參展費用就花費了二百五十萬日圓，再加上其他費用，因此，我們絕對不能空手而歸。即使如此，我們絕對不能忘記這是考驗畫廊活動的場所。藝術家如果總是老調重彈，發表相同作品，收藏家終究會遠離而去，評價也會下滑。同樣地，畫廊經營者也不能輕鬆坐視自己建立的畫廊品牌，必須隨時提高警覺，敏銳觀察時代，掌握最新資訊，否則收藏家將會棄之而去，更無法再參加藝術節。在巴塞爾藝術節中，除了主要會場是通過審查的畫廊參展之外，還有「ArtStatements」舉辦年輕藝術家的個展，「ArtPremiere」介紹備受矚目的畫廊新秀，「ArtUnlimited」展示銷售彷彿結構物般的超級大型作品，以及收集影像作品的會場，簡直就是藝術的巨型博覽會。展期之間，還有各種多采多姿的附屬企畫。例如為了取得巴塞爾藝術節的五年績效報名資格之前，我的畫廊持續參加的「Liste」，其他還有多項藝術節同時舉辦。每年六月，只要來到巴塞爾，幾乎等於能夠欣賞到世界級的最新當代藝術作品。所以，飽覽全球各地藝術的收藏家也紛紛聚集前來。會場中常見富豪和策展人結伴巡迴參觀，不過，這種組合多半是美籍收藏家。收藏家為了尋求優秀作品，所以諮詢美術館策展人的建言。收藏家收購的作品，最後非常可能捐贈給策展人所屬的美術館，因此這些策展人當然卯足全勁推薦收藏家收購傑出作品。策展人絞盡腦汁，貢獻所學，陪伴這些收藏家購物。這是合理結合雙方利益、非常典型的美式富豪購物方式吧！這種情景可謂巴塞爾的一種奇觀。近年來，巴塞爾屢創空前盛況，這都歸功於二○○七年就任綜合總監的薩繆爾．凱勒（SamuelKeller），多虧他成功的指揮。雖然他還年輕，卻能力出眾，在巴塞爾藝術節的功績獲得極高評價，因而獲得擁有世界數一數二美術藏品的拜爾勒基金會的拔擢，成為總監。除了巴塞爾藝術節之外，我所參加的海外藝術節還有倫敦的「弗里茲藝術博覽會」（FriezeArtFair）、紐約的「軍械庫藝術博覽會」（ArmoryShow），以及現在最熱門的「邁阿密海灘巴塞爾藝術節」（ArtBaselMiamiBeach）。加上前述的巴賽爾藝術節，這四項藝術節，目前肩負著國際藝術節的核心職責。﹁軍械庫藝術博覽會「在一九九九年於紐約舉辦，取代歷史悠久的「芝加哥藝術博覽會」。藝術節在寒冷的季節舉辦，會場也不具地利之便，美國著名收藏家寧願前往夏季舉辦的巴塞爾藝術節，也不願前往寒冷刺骨的紐約；即使如此，軍械庫藝術博覽會仍然照常舉辦。紐約這座城市聚集全球最多的美術評論家、世界級美術館策展人和評議員、大型畫廊等。我們參加軍械庫藝術博覽會的最大目的，就是向這些影響世界藝術市場的諸位人士，展示自己經營的作品。若說巴塞爾藝術節是考驗畫廊經營者實力之地，軍械庫藝術博覽會就是判別市場動向的藝術節，而二○○三年開始的倫敦弗里茲藝術博覽會，則是尋求藏品的社會意義之處吧！弗里茲藝術博覽會的會場在倫敦市中心的攝政公園，會場是在公園中臨時架設的帳棚，場面浩大。藝術節設定的目標對象──富豪的宅邸距離攝政公園不遠，而且主要報紙媒體﹁衛報﹂全面廣告宣傳，每天刊載藝術藏品相關的報導。我的畫廊剛起步時，據說，英國的當代藝術收藏家僅有五人。英國多為欣賞歷史物品價值的人士，所以拍賣公司發展興盛。但是，對於當代藝術這種新時代的事物，則漠不關心、消極以對；因此，英國的當代藝術作品只好朝國外市場發展。不過，或許英國國內逐漸發現傳統歷史古物脈脈相傳，逐步累積，當代藝術卻毫無建樹。因此，倫敦弗里茲藝術博覽會目的在於宣導﹁投資﹂藝術的社會意義，促進當代藝術藏品能夠駐留國內。因此，相較於其他藝術節，前來參觀的收藏家多以投資為目的。企業和藝術循環財富的方法
藝術節都有大型贊助商支援舉辦，例如巴塞爾藝術節是瑞士銀行龍頭的UBS，邁阿密海灘巴塞爾藝術節則是高盛銀行，倫敦弗里茲藝術博覽會是德國銀行。請各位想想成為這些藝術節的贊助商所帶來的好處。那就是在特定期間和場所之間，財富將大量湧現聚集而來。不分領域，在事業上構築億萬家財的全球各地富豪，能夠齊聚一堂，除了藝術節之外，應該沒有別種場合了吧！邁阿密飯店的蜜月套房住宿費用一晚十萬歐元以上，照樣滿房；巴塞爾機場停滿了數百架自家用噴射機。每天，一幅數億至數十億的作品，一幅接著一幅陸續賣出。藝術作品的「大人物購物」，每年都在全球的藝術節會場中上演著。二○○七年的巴塞爾藝術節，在短短幾天的會期中，估計營業額將達到五億美金。金融業界當然不會錯過這個大好商機。在巴塞爾藝術節期間，UBS都開闢VIP專室，積極款待服務顧客。藝術作品不是只有創造營業額，更含有推動其他業種的經濟波及效果。即使不將藝術視為投機事業，針對富裕層級，藝術絕對能夠衍生其他各種商機。藝術業界和財經界攜手合作，所獲得的優勢利益絕對驚人。此外，還有企業收藏的方法。目前企業逐漸意識到在海外購買藝術作品，作為藏品，能將企業利益還元社會。藝術收藏獲得稅制的優待制度規劃完整，而且不視為遺產，所以不少企業購買藝術作品作為稅金對策的一環。財經界積極收藏投資藝術作品，需要政治上的改革。而且，說不定這類行政對策，還能提升行政本身的利益呢！二○○六年，前往紐約的觀光客累計四千六百萬人。這些觀光客在當地消費的外幣，每年是二百八十億美金，換算日幣約三兆日圓，約等於東京都一般會計預算的一半金額，只靠觀光收入就綽綽有餘。不需贅言，紐約的最大觀光資源就是擁有全球最大規模藏品的各間美術館。這些美術館的營運支援，來自事業成功的富豪所擔任的評議員。紐約的世界級美術館幾乎都是私立，藉由民間捐贈的資金和藏品維持營運。透過商業獲取的民間利益，投入藝術收藏，因而吸引聚集全球各地人士前來參觀，又能夠再產生利潤，產生藝術市場和經濟活動的良好循環，這是值得參考的絕佳實例。無庸置疑，藝術是國家的資源，不會有過度開採而枯竭的危險，也沒有濫墾濫伐造成的環境破壞，其實是潛力十足的資源。誠如前述內容，藝術能夠成為觀光資源，帶來利益，更是普及教育和建立國家認同所不可或缺的資源。歐美各國都傾全國之力擁護培養這項資源，並且有效利用。其中，最具代表的實例還是美國。二十世紀，美國確立政治經濟的領導地位，但是在藝術方面，總是只能追隨歐洲的腳步。第二次世界大戰以後，美國首度誕生原創藝術活動，那就是「美國抽象表現主義繪畫」。這項繪畫運動的主要資金援助，都來自成功的企業家；但是在全球各地全面展開宣傳活動的則是政府。一九六六年，在東京國立近代美術館舉辦的美國當代美術展，掀起一陣狂潮，獲得空前成功，高調宣示由美國主導的藝術即將展開。此後，紐約聚集了藝術家和資金，成為藝術市場的重心，活絡氣氛持續未減。在歷經了半世紀以上，時至今日，這股氣氛熱潮依舊。在主幹制度成立之際，政府的充分支援，這項功績無可計量。二○○七年，美國抽象表現主義繪畫的巨匠馬克．羅斯科作品，以七千二百八十萬美金成交。我實在想不出有任何一件日本當代藝術作品，能夠賺取八十七億日圓的外匯。如果換算日製汽車出口的話，究竟必須出口多少輛汽車呢？一輛汽車以二百萬日圓計算，必須出口四千輛以上。如果是一位業務員負責銷售，他究竟必須花費幾年的時間呢？而且，四千輛汽車所排放的廢氣是多少呢？不過，馬克．羅斯科作品不會排放任何廢氣，或許必須花費繳納遺產稅，但是不需花費保險等維持費用。我的舉例或許有些極端，但是各位難道不認為這是一項效率極佳的經濟活動嗎？美國抽象表現主義繪畫，深具藝術價值。可是，這些藝術活動和價值賦予，各位絕對不能忘記背後還有國家政府的致力經營。英國也按部就班、縝密計畫地獎勵本國的藝術。一八九七年開設的國立泰德畫廊，收藏英國同時代的藝術作品，廣為公開展示。然後，每年從居住英國的五十歲以下藝術家當中，挑選功績卓著的藝術家，頒贈「泰納獎」，致力普及和獎勵藝術活動。英國早有建立本國藝術歷史的制度，而且，在全球各地駐點的英國文化協會，成為介紹本國文化藝術的現代版傳教士，積極進行普及活動。德語圈的美術館可大致分為兩種。一種是稱為展示館（kunsthalle）的公眾畫廊。公眾畫廊雖然沒有擁有獨自藏品，卻積極舉辦當代美術的展覽會，提供藝術家作品發表的場所，並且積極出版展覽會藝術家的作品集型錄。對年輕藝術家而言，對往後的活動而言，都是深具意義的出版物品。此外，另一種是公立美術館（kunstmuseum），館內擁有充實的德國作品收藏，並擁有完整的典藏制度，廣泛從公眾畫廊等地發表的藝術家當中，發掘收藏傑出作品。 |
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