一个影视演员的导演处女作，成为贺岁档的最大黑马，创造了中国电影史上的票房奇迹，纯属偶然，还是有其必然性？
徐峥:《泰囧》奇迹难再现
1月8日，随着王家卫电影《一代宗师》上画，一匹昂首阔步闯入贺岁档的“黑马”，终于停下了脚步。
《泰囧》，一个影视演员的导演处女作，在短短20多天时间里，打破了中国电影史上的多项纪录，成为最卖座的国产影片，票房收入直指12亿，不仅把“贺岁片之王”冯小刚甩在后面，还超越了国际知名导演李安的《少年派的奇幻漂流》、国际功夫巨星成龙的《十二生肖》。
徐峥，不就是那个《春光灿烂猪八戒》里的“猪八戒”，后来又演了电影《人在囧途》和几部电视剧，此前似乎并未表现出过人的艺术才能，何以首执导筒，就创造出令所有人、包括他自己都始料未及的银幕神话，纯属偶然，还是有其必然性？
记者观后的感觉是：《泰囧》是一部成功的类型片，很好看，但不值十二个亿。它所创造的票房奇迹，除了电影本身的因素外，很大程度上在于它所选择的档期、今年贺岁档喜剧片的稀缺，以及观众的从众心理等，简单说即运气好，是一不小心成了“黑马”。但创造票房奇迹总是好事，我们仍可从中总结出一些规律性的东西。
《泰囧》不够好 《泰囧》有点俗
“《泰囧》不够好”，是徐峥自己说的。一部事先并未寄予厚望的导演处女作，在群雄逐鹿的贺岁档一马当先，屡破纪录，不仅使徐峥的导演身价倍增，又将收获制片方4000万的大红包，可谓名利双收，极易被胜利冲昏头脑，飘飘然忘乎所以。但出人意料的是，近日徐峥在出席多场活动和接受采访时，都保持了一种客观冷静的低姿态，反复强调《泰囧》的高票房是缘于“天时、地利、人和”，并非作品本身有多么优秀。
“从某种程度说，我这部电影是拍得比较失败的电影，因为我原来想表现的主人公中年危机的东西，被它的娱乐外表忽略掉了。”“它的确有不足，我打85分，扣掉的分数是太注重笑声，而忽视了本想表达的东西。”
在记者看来，他的自我评价显然有些过谦，却表现出一种“宠辱不惊”的从容淡定。但如果他真想强化他想表达的东西，也许故事就不会像现在这么好看了，这是一个很难把握的“度”。
“《泰囧》有点俗”，是一位大学教授说的。一部文艺作品问世，如果只是一片叫好声，而无任何反对意见，反而不正常了。俗，还是不俗，这是个问题，是可以通过讨论得出正确结论的。
在记者看来，有俗才有雅，有雅才有俗；一部文艺作品，可以雅俗共赏，也可雅俗分赏，只要不突破人们的道德和心理底线，俗也有它存在的合理性。比如喜剧，相声、小品、喜剧片，都有其特殊的创作规律，即通过夸张、变形、搞笑等手法和诙谐、幽默的台词来塑造人物、结构故事、针砭时弊、表达主题，而这些手法都远“雅”而近“俗”，不俗则不足以引人发笑，不俗则不足以达到讽刺和幽默的目的。也正如徐峥针对批评所作的表态：“我只想做一部主流的喜剧片，它的主题必须够俗，因为只有俗，才能涵盖足够广泛的人群，才能让大部分观众接受这部电影的主题”。
“俗”，可以使那些平日里“压力山大”的人们到电影院里放松心情，开心一笑，即使受不到高尚情操的陶冶，提高不了民族素质，也有益无害，大可不必给人扣上“三俗”的帽子。因为与近年来银幕上那些“穿越”“大话”某某历史和名著、专门以庸俗搞笑搏取观众眼球的影片相比，《泰囧》的品位还要高出不少。
《泰囧》成“黑马” 档期选得好
既然《泰囧》不是徐峥满意的片子，既然影评人和观众也看出片中一些硬伤，为何它还会以不可阻挡之势，成为今年贺岁档的一匹“黑马”呢？
说它“运气好”也罢，占尽“天时、地利、人和”也罢，在记者看来，不管制片方有意还是无意，其选择的公映档期、亦即“天时”起了决定性作用。请看：《泰囧》放眏周期始自2012年12月12日（即所谓“双十二”），止于2013年1 月4日（即所谓“万年真爱日”），这中间跨越了“末日大狂欢”、圣诞和元旦小长假，不仅是一年中年轻人最密集的娱乐消遣时期，而且比往年还多了一些名目和理由。而当今电影市场的主体便是这一人群。年轻人大量和频繁走进电影院，口口相传，从众心理，便成为《泰囧》的票房一路飙升的决定因素。
《泰囧》的一枝独秀，还与今年贺岁档喜剧片的稀缺有关。贺岁档，顾名思义，是为恭贺新年而拍摄的电影，从冯小刚开创“贺岁电影”以来，就是以喜剧的类型和样式为主打的，这也契合了贺岁档这个特定时间观众的欣赏心理和审美需求。而今年冯小刚没有发挥他在喜剧片方面的特长，而是推出了一部思想内容相当沉重的历史正剧《一九四二》，在一定程度上为《泰囧》的释放让出了竞争空间。可以想象，如果同一档期中有冯小刚的喜剧作品，拔得头筹的就很可能不是徐峥了。徐峥的《泰囧》正如他自己所说，“满足了观众对喜剧类型的饥饿感”，是“一不小心”成了电影市场的“黑马”的。因此，《泰囧》的成功具有一定的偶然性，不能单纯以票房论成败。
徐峥对小刚 后生犹可畏
徐峥因《泰囧》一跃而成中国最高票房导演，这恐怕是所有人、包括他自己连做梦也想不到的。因为，他只是个演员，之前还不如他太太陶虹名气大；《泰囧》只是他的导演处女作，换句话说，他从最初寻求投资到处碰壁到终于感动了制片方，同意以3000万的小投资拿下这个电影，也不过是练练手而已，怎么会一下子火爆到如此程度？除了偶然因素外，有没有必然因素？
当然有。首先，徐峥虽只是个演员，“演而优则导”的先例并不罕见。据黄渤介绍，徐峥有过话剧舞台的锻炼，平时看好莱坞的片子也多，包括小时候看的以喜剧形式表现二战的电影《虎口脱险》，曾幻想按这种感觉来拍一部电影。他不仅积累多，表现欲也很强，一路从片场摸爬滚打出来，实战经验相对比较丰富。徐峥也有自己的艺术见解。在参加《人在囧途》拍摄时，他便向导演提出过一些建议，但人轻言微，未被采纳。因此，此番独立执导《泰囧》，也可说是一次厚积薄发。
有人说，《泰囧》的成功应当感谢冯小刚，因为“山中无老虎，猴子称大王”，这或许有它一定的道理；但《泰囧》创造的十二亿票房，超过了冯小刚的任何一部贺岁片，却是一个不争的事实。除了“运气”好之外，是否也有电影自身的原因呢？
当然也有。徐峥做为导演中的小字辈，从知名度、社会影响到从艺经验，都与冯小刚不在一个层次上；但年轻人有年轻人的优势，其最大优势恐怕就是更了解当代青年的思想观念和审美趣味，在艺术表现上也更接“地气”。对比一下两人的风格和手法就不难发现：冯小刚的喜剧更重台词，徐峥的喜剧更重动作；冯小刚的喜剧更注重表演，徐峥的喜剧更注重故事本身，而且，他可能更懂得观众需要什么样的笑料。
在演员选择上，冯小刚十数年如一日地奉行“铁打的葛优，流水的美女”，虽然葛优是中国不可多得的喜剧明星，看得多了难免会产生“审美疲劳”；何况那种“老牛吃嫩草”的恋爱模式一再重复，也很难让当下的年轻人认同和接受。徐峥则不同，他用的是当下最为大众青睐的具有“草根”气质的明星王宝强和黄渤，一个乐天耍宝的屌丝，一个穷追不舍的“特务”，加上他自己，一个疲于奔命的白领囧人，三个男人上演了一台好戏，紧张刺激，又妙趣横生。
还有在“笑点”的设置上，编导也颇费了一番苦心，如仙人球、葱油饼、泰国人妖和误入黑社会，这些小道具和小情节不时制造出戏剧冲突，引发观众的一片笑声。而最后抛出的“彩蛋”——通过范冰冰的出场，让王宝强美梦成真，也颇有创意。此外，影片选择大部分镜头在泰国取景，比在国内更有新鲜感；还有不请小品演员、不抄袭网络段子、不盲目模仿他人等，都使《泰囧》保持了独自的品相和魅力。
奇迹难再现 未来路还长
在李安与冯小刚之间，有多少个徐峥？
当有人问到这个问题时，徐峥表现得很理智：“李安、冯小刚和陆川的电影我都看了，都值得我学习。我只是有自己的电影观，想老老实实讲一个完整的故事，拍一部典型的类型片，没想到一部电影变成了一个事件。说实话我有点无奈，比如以后是否当职业导演，下面拍什么，还没有完全想好……”
后面的话黄渤替他说了：“这次成功不代表他的以后。对一个初执导筒的人来说，今后他还会有不同的尝试，面临各种风险，还需要一个积累的过程。你未来的路有多好走和多难走啊！”
黄渤的话幽默而富哲理。
路好走，是因为他创造了票房奇迹，又得到了电影界认同，今后为他抛洒大把金钱、邀他导演新片的人会趋之若骛；
路难走，是因为他的票房奇迹有不少电影之外的因素，同样的情景很难再现。正如他自己所言：“可能我后面的电影票房越来越低，但希望越来越好看。”票房越来越低几乎是注定的，越来越好看却是很难做到的。所以，他未来的路还很长，对他的电影不可有过于乐观的期待；当然，也没必要看见人家成功了就一哄而上，因为，奇迹是不能复制的。
从徐峥和《泰囧》的成功中，我们可以得到哪些有益的启示呢？
其一，我们可以有冯小刚式的喜剧，可以有宁浩式的喜剧，也可以有徐峥式的喜剧，由不同年龄梯次导演创造的不同风格、不同类型的电影的并存，才能构成中国电影类型的多元化发展。
其二，一个“演而优则导”、初执导筒就一鸣惊人的徐峥的出现，是对电影人自信心的提振，它表明只要有一个宽松和谐的创作和舆论环境，只要有适合人才成长的土壤和条件，电影事业就会人才辈出，当年的冯小刚是这样，今天的徐峥也是这样。这方面不能论资排辈，而要不拘一格。
其三，电影市场不相信权威，不相信明星，也不相信炒作，唯一相信的是电影自身的品质以及观众是否买账，而这一切又往往取决于电影院线经理的判断和选择。例如，《泰囧》不仅公映周期长，排片量更平均达到50%以上，票房想不高都难。由此想到，如果院线经理们不以票房收入为唯一和终极目标，对那些小成本文艺片也适当扶植一下，例如专门辟出一个“艺术厅”，经常放映中外经典或获奖艺术电影，培养和吸引一些文艺青年和中老年观众，电影观众的结构和文艺片的命运就会有所改观。
