野生鸟类摄影手册

帆带夕阳 2013-01-18

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光的漫步自即日起，在这里连续发表本人所写【野生鸟类摄影手册】。该文较为全面介绍关于鸟类摄影所涉及的各方面问题，并提出了某些较为独到的个人观点。欢迎各位鸟友参与讨论和交流。

【一不留神已经写了大大小小的六十五节，暂算告一段落吧。回头看上去，题目的排列顺序上有些还待梳理。1月11日整理】

1. 野生鸟类摄影的幸福指数[代前言]
2. 拍摄野生鸟类让你体验到开枪射击的快感
3. 野生鸟类照片的分类
4. 野生鸟类拍摄者的分类
5. 蹲守拍摄法
6. 追寻拍摄法
7. 鸟鸣召唤法
8. 预设焦点拍摄法
9. 飞鸟摇拍法
10. 帐篷拍摄法
11. 定点拍摄法
12. 好鸟片的标准
13. 拍鸟用多大的光圈
14. 拍鸟的快门速度
15. 用好ISO
16. 拍鸟的测光模式
17. 简说白平衡
18. 手动与自动
19. 如何避免曝光过度
20. 白加黒减
21. 亮减暗加
22. 怎样看待曝光不足与曝光过度的鸟片
23. 鸟片的构图
24. 简洁背景
25. 留空式构图
26. 井字式构图
27. 主宾式构图
28. 三分之一式构图
29. 闲聊‘层次’
30. 阳光太重要了
31. 鸟片的理想用光
32. 熟知并熟练的操控相机是搞好拍摄的基本要求
33. 先看太阳再定拍摄位
34. 拍出鸟的精彩
35. 靠近是个硬道理
36. 好片是‘扔’出来的
37. 拍‘记录照’还是拍艺术作品
38. 小贴士把存储卡化整为零
39. 小贴士相机和三脚架是雷电的导体
40. 最容易出现的低价错误
41. 不吝啬快门与不滥按快门
42. 给自己定个拍摄距离底线
43. 先拍到手再说
44. 增距镜该不该用
45. 一步到位地选购拍摄器材
46. 选择匹配的终极拍摄系统
47. 快门线是一定要用的
48. 该用光圈优先还是速度优先
49. 扬长避短地用好你的镜头
50. 常规性的拍摄需要一支400焦距以上的镜头
51. 别指望换镜头
52. 保护好你的拍摄器材
53. 鸟的眼神光
54. 及时地删除废片和无用片
55. 出发前要检查相机和镜头的设置
56. 小贴士水鸟和林鸟
57. 小贴士尽量别去拍动物园里的笼中鸟
58. 给你的作品起个名字
59. 出了差错别郁闷
60. 小贴士有张清单可备忘
61. 明晰安全责任

小贴士

1. 有个师傅进步快
2. 鸟的正身与侧身
3. 你知道吗
4. 拍鸟人专用名词闲谈

【一】野生鸟类摄影的幸福指数

时髦吧？野生鸟类摄影的幸福指数。
幸福指数一：鸟类是地球上的一个得天独厚的重要成员和庞大群体。拍摄野生鸟类，就是在认识鸟类，宣传鸟类，保护鸟类，赞美鸟类；就是在爱护地球，爱护自然，爱护环境，爱护生命。在一定意义上说，拍摄野生鸟类是一种无私的大爱、博爱。怎样？你不想阐释你大爱博爱之心吗？
幸福指数二：野生鸟类摄影是一项绝不同于黄赌毒之类的纯洁高雅情趣 [悄悄地说，与跳舞比也是个可以让她[他]人免去‘疑心’的项目]。自然风光的熏陶，特别是以鸟为伴的超脱与愉悦，无疑是情感与情操的良性催化剂。怎样？你不想让你的情感纯洁高雅起来吗？
幸福指数三：野生鸟类摄影是摄影艺术的一个分支，而摄影是一种艺术创作行为。鸟类摄影能让你懂得美，追求美，体验美，创造美。浸身于艺术，能够提高你的素养和品位，丰富你人生的内涵。怎样？你不想成为一个艺术家吗？
幸福指数四：野生鸟类拍摄是当然的户外运动。公园、郊外、保护区里，崇山峻岭上、江河湖海边。拍摄者身负十多二十多斤重的器材与给养，行走寻觅拍摄。身体的锻炼在不觉中进行着。毫无疑问，他们还是兼职的驴友[徒步负重级]，他们也还是兼职的专去人迹稀少区域的旅行者。怎样？你不想一不留神就强身健体了吗？
幸福指数五：野生鸟类摄影会让你体会到开枪射击的快感。[参见后文] 怎样，你不想有如同开枪射击般的快感吗？
幸福指数六:野生鸟类摄影能让你在不断地获得成就感和愉悦感。野生鸟类鸟种众多，绮丽多彩，出没无常，遍布各地。筹划、期待、寻觅、收获.....。牵挂着鸟儿的你，情感跌宕起伏，会让你一次次的体验到愉悦、满足和成功的快感。怎样？你不需要更多的快感吗？[又是快感？对了，快感与快感是不一样的，这事儿你知道]
幸福指数七：野生鸟类摄影可以锻炼人的意志品质。野生鸟类拍摄面临着种种野外未知的艰难困苦，这当然是对人的意志品质的磨练与考验。而良好的意志品质无疑会使你人格得到提升，会使你在工作于生活中受益。怎样？你不希望你有更完美的人格及良好的意志品质吗？
幸福指数八：野生鸟类摄影具有可持续发展性[这词儿又面熟？]。你无需担心会象其它摄影那样，要反复在某个圈圈里周旋，要经常为获得拍摄题材和对象而苦恼。野生鸟类可以最大限度的满足你‘喜新厌旧’的嗜好[这话有点......呵呵]。仅中国就有1300多个鸟种，就算你平均每三天就拍到一种[这是不可能的]，也是要十几年了，够持续吧？再说了，还有世界上其他地方的2000多种鸟类在期待和呼唤这你呢。怎样？前途无量吧？
幸福指数九：野生鸟类摄影会让你的朋友遍天下。拍鸟会使你结识众多本地的、外地的、男的、女的、老的、少的朋友，这是些有着共同语言、共同爱好、志同道合的朋友。众多的朋友会相互促进和鼓励，会让彼此得到更多的友情、帮助和思想启迪，朋友间情深意重的交往会让你拓宽胸襟和视野，更多的感受人生的美好。怎样？你不想朋友遍天下吗？
看了上面的文字，野生鸟类摄影的幸福指数够高吧？如果你已经是个拍鸟者，你就把上面的几条背熟了，或是不失时机的炫耀一下，或是闲暇时偷着乐一会儿；如果你还没有来拍摄野生鸟类，就别犹豫了，赶快拿着上面的文字去找‘领导’申请资金，加入到野生鸟类拍摄的行列里来吧，那时，你的幸福指数就会象坐上了直升飞机，飘飘悠悠地直线升上去了。你知道吗？上帝说了，拍摄鸟类将会给你增加快乐和寿命的计划外指标。

【二】拍摄野生鸟会让你体验到开枪射击的快感

当你在发现目标的紧张与兴奋中，快速地架起相机，把眼睛贴靠在取景器上，迅速地瞄准远方的小鸟，锁定焦点，屏住呼吸，按动快门，啪嗒、啪嗒、哒哒哒.......，随着一连串释放着快感的快门声，你抬起头来，吐纳着放松的气息，你如愿以偿的得到了你期待的战果—鸟片。上面的描述是不是很象在战场上的开枪射击？其实在拍摄野生鸟的队伍里，不仅有枪，还有炮。摄影人都喜欢把超长焦镜头亲切地叫做‘炮’，而把超长焦镜头聚集的队伍称之为‘炮队’。
当然，这里本质的不同是我们不是用武器射杀鸟类，而是在用镜头讴歌赞美鸟类。其实，男人很少有不喜欢枪的，好男儿岂能没有尚武的阳刚之气。这也许是动物雄性基因使然吧。和平年代，人人舞枪弄炮是不可能的，但拍摄野生鸟类却是人人可以选择的权利。在你身穿迷彩服，身背腰挂摄影装备和给养，肩扛重‘炮’，深一脚浅一脚地行走在山野林间，水泽湖畔，侦察搜寻目标时，你或许就是个战士。男儿们，不！还有那些不爱红妆爱武装的女士们，扛起镜头去体验做名战士的快乐和开枪射击的快感吧。
【三】野生鸟类照片的分类

鸟片真的需要分类吗？
随着拍鸟队伍的不断壮大，鸟片作品的数量在飞速的增多。与不能继续简单地看待庞大的拍鸟队伍一样，也不能继续笼而统之的看待数量巨大的鸟片作品。
一方面，我们可以清楚地看到，这些鸟片的实际构成已经在自然地发生着分化，这种分化是由鸟片自身具有的内在特点和外在形式所决定的，实行分类是尊重客观实际的表现。
另一方面，实行鸟片分类，有利于适应社会已知和未来发展的客观需要，使鸟片在艺术摄影、普及鸟类知识、宣传生态文明、鸟类科学研究以及构建和谐社会等诸多领域产生更大的价值，发挥更大的作用。
再一方面，实行鸟片分类，有利于鸟类拍摄者在满足个人喜好与追求的过程中，有选择，有定向，清晰健康地发展。
需要说明的是鸟片的分类是相对的划分，对于某些作品完全可能或可以具有多重属性。因此，这里特别强调本文提出的鸟片分类及分类标准，都不是绝对化的。

一.标本鸟片

标本鸟片也可以叫做标准照鸟片或图鉴片。主要指的是那些如实地记录和展示某一野生鸟类的头、颈、翅、羽、爪等完成形体及色彩与特征的清晰照片。
标本鸟片是一种对野生鸟类的识别、鉴赏、科研、教学及生态保护等方面都有一定价值的片种。这类鸟片是野生鸟类拍摄者根据个人喜好，拍摄和积累鸟种照片的一个片种形式。目前所形成的大量此类鸟片，往往是碍于拍摄条件和能力，在有意与无意间完成的。
另外，标本鸟片的拍摄，或许也是改变中国野生鸟类鸟种照片落后的一项重要工程。如你所知，市场上所见到的既使是具有权威性的‘中国鸟类’书籍中，鸟的标准像大多是出于绘画人员的手工绘制。而这让我们的查询往往是拿着真的[照片]，去对照假的[图画]。这显然是劳神而可笑的。其实，起码在色彩上，人类目前所能造出的色彩就与绚丽缤纷的鸟羽有着相当大的距离。
说的有点远了，还是下定决心，排除万难拍鸟吧，或许你的一个一不留神，就会为中国人出版的中国鸟类照片版工具书贡献上某个空缺的鸟种了。

二.艺术鸟片

艺术鸟片应该是艺术摄影的一个分支，是野生鸟类摄影中最具代表性和艺术性的片种。艺术鸟片具有鲜明、生动地野生鸟类主题及意境，并在用光、构图、色彩、层次等艺术与技术方面达到艺术摄影的专业水准。
艺术鸟片的产生依赖于创作者得专业艺术修养，依赖于创作者对相机镜头等创作工具的专业驾驭能力，依赖于创作者对拍摄环境及鸟的创造性把握与运用，也依赖于创作者的勤奋和机遇。拍摄艺术鸟片是广大鸟类拍摄者需要予以追求的方向。

三.生态鸟片

生态鸟片是指记录鸟的生态环境及生存状态的鸟片。这是一个正在成为鸟类摄影主流的片种类型。这个片种以关注和记录野生鸟类的生存状态、分布情况及鸟类保护为主，特别是重视珍惜及稀有鸟种的发现和拍摄。一般的说，对既没达到艺术鸟片水准，又不明显具有标准照特点及飞翔等鸟体精彩动作的鸟片，都可以归类于生态鸟片的范畴。
一方面，这类鸟片是鸟片中拥有量最大片种，这主要是拍摄条件及拍摄者能力所产生的必然结果；另一方面，这类鸟片也包含了有关鸟类的多方位信息，对展示鸟种的存在、分布、生活习性、生存状态及各种形体姿态等具有一定价值。再一方面，这类鸟片是鸟类摄影爱好者学习和实践鸟类摄影的主要形式，也是我拍我快乐的主要载体。

四.飞版鸟片

飞行是鸟类得天独厚的能力。飞版鸟片就是对这一绝技状态的展现。好的飞版鸟片具有很高的欣赏性、艺术性和技术含量。鸟在起飞、拔高、加速、行进、滑翔、追逐、悬停、穿越、降落、争斗等不同阶段具有不同的姿态；不同的鸟种有补同的飞行速度、高度、姿态、习惯。如何获取拍摄机会，如何抓取精彩瞬间，这都对拍摄者提出了很高的要求。当然，拍摄不同的鸟种飞行，其难度也是不一样的。比如，在常见的鸟中，白鹭一类体型较大，飞行较慢，且不是很怕人的野生鸟，就要容易些。而想把翠鸟象子弹一样似的入水动作拍摄清楚，就是很难了。
飞行版鸟片往往受到一些资深拍摄者得喜爱，并形成了一个以拍摄飞版为主的拍摄队伍。这也是下文中所说的鸟类拍摄者类型中的一种，鉴于无须更多赘言，在拍摄者类型中就不再单独列题。

五.鸟风光片

所谓鸟风光片，就是指画面中有鸟的风光片。鸟风光片本来是风光摄影中的一种形式，但由于野生鸟类摄影突飞猛进的发展，拍鸟人使鸟风光片成为鸟类摄影中的一个独立的组成部分。鸟风光片是鸟类摄影中唯一的具有宏观效果的大场景体裁。鸟风光片不仅可以如风光片般地大气磅礴，美轮美奂，充满诗情画意的意境和撼动人心的视觉效果，还因为鸟的存在，使画面具有了生命的气息，增添了活力和生机。鸟风光片是一种可以登大雅之堂的摄影品种。那么鸟风光片该怎样拍摄呢？且看后文介绍。

六.稀有鸟种片

所谓稀有鸟种是泛指那些数量稀少的鸟种、处于濒危的鸟种、生存区域特殊以及难得一见的鸟种。严格地说，稀有鸟种片并不是一个真正意义上的一个鸟片品种，它只是一个独具特点的拍摄对象。鉴于物以稀为贵和难能可贵的原因，稀有鸟种片一直是拍鸟人积极获取，并引以为豪的拍摄目标。拍摄稀有鸟种一是靠运气，譬如前辈鸟友总结教导的，‘只有人品好，才能拍到赤红山椒鸟’；二是靠对鸟种的习性及栖息区域等的深刻了解，以及不辞劳苦的寻觅。

七.国画版鸟片

国画版鸟片是拍摄者借鉴和模仿水墨花鸟画的绘画语言及手法，进行构图及拍摄，并经过后期的适度加工而形成的一个鸟片品种。国画版鸟片清新淡雅，赏心悦目，具有如同国画般的意境和感染力。这是一个值得倡导地有着鲜明中国艺术特色的摄影风格的片种。拍摄和制作国画版鸟片，需要拍摄者具备一定的国画修养和审美能力。客观地说，很多拍鸟人都在有意无意地学习借鉴着花鸟画的创作原则进行着鸟片摄影创作，这是一个有利于提高拍摄者美术修养和艺术摄影能力的努力。

光的漫步最后编辑于 2012-04-18 09:14:20
【四】野生鸟类拍摄者的分类

一.玩家型

何为玩家？词典上说：对某些活动爱好、精通，并且特别迷恋的人。玩家是种境界，是种品位，是种层次。早些年京剧的票友是玩家，现如今收藏界里也有玩家。拍摄野生鸟类也有玩家？好象是有的。对野生鸟类拍摄队伍里的一部分人，似乎只能用玩家来界定他们。
其一.这部分人具有丰富的鸟类知识和‘资产’。不仅可以轻松地识别出众多的鸟种，也系统的了解鸟的分布与习性。说鸟道鸟如数家珍，滔滔不绝。勤奋地拍摄使他们拥有了大量第一手的鸟片及资料，形成了独有的‘资产’。
其二.这部分人为拍摄野生鸟类不辞劳苦。无论秋冬春夏，哪里有鸟，哪里就有他们的出现，千里奔波只为一鸟，并非偶尔。起早贪黑，风餐露宿，翻山越岭，涉水行泥，虫咬蚊叮，草刺枝划，就算涉嫌临危，亦无悔退。
其三.这部分人为了拍摄野生鸟类不惜代价。挤占出一切可能的时间，不惜重金甚至倾其所有购置精良的设备，[双枪，三枪有之] 放弃可以赚钱或升迁的机会，不计较名与利的得失[其实，选择鸟类摄影或许就是种淡漠名利的行为]。
这是一伙痴迷于野生鸟类摄影，达到了超凡脱俗境界的人。
不过，本人对他们见名山大川等自然景观不屑一顾；遇名胜古迹等人文景观无心一逰，颇感遗憾。艺术讲究兼收并蓄，博采众长。近在咫尺，看看碍何？再说了起码也是浪费了资源吗。或许这也正是咱俗人与超人的差别吧。

二.鸟种型

所谓鸟种型，就是拍摄者在注重照片质量的同时，把能够拍摄到更多更全的野生鸟类品种作为主要目的，通过不断的努力，形成个人独有的野生鸟类品种图库。
鸟种型的拍摄者需要关注和掌握各地鸟种分布、迁徙等方面的信息，并适时的到适地进行拍摄。鸟种拍摄不期而至的惊喜有之，而三顾茅庐也可能空手而归。不断地期待，不断的获得，你的面前总是有你希望拍到而没能拍到的鸟在呼唤着你，这显然是件充满诱惑和令人乐此不疲的事情。鸟种的众多使拍摄成了可持续发展的事业，也会使拍摄者很快的提高识鸟及鸟类知识水平。
鸟种拍摄者除了需要具有相对集中的时间，还要具备一定的经济能力，不断的去往外地，各种交通费用，食宿费用以及雇聘鸟导等都是要花些钱的。

三.休闲型

所谓休闲型，是指拍摄者以拍摄野生鸟类为主要目的和载体，置身山水花鸟间而融入大自然，谋求在高雅情趣及艺术创作中的愉悦和享受，并兼顾休闲游玩与户外有氧运动锻炼。这是一种随意性很强的轻松类型。也是老年拍鸟爱好者喜闻乐见的自娱自乐活动。这个类型的口号是：我拍鸟，我快乐。这个群体中年龄相对较高，且不乏藏龙卧虎。这个群体也是野生鸟类拍摄者的一个摇篮[呵呵，你也是这里摇出来的吧？]拍摄活动一般主要集中在城市公园及近郊等野生鸟类较为集中的区域。

四.专一鸟种型

舍其广，求其精。专一鸟种型就是根据拍摄者得个人喜好、研究兴趣及拍摄条件，选择某一个鸟种作为主要拍摄对象。从这种鸟的基本形态到所有生存环节，有计划有系统地进行拍摄，从而逐步完成这种鸟的全方位的照片集合。
这种类型要求拍摄者不仅有摄影兴趣，也要有鸟的研究兴趣。应该说这种拍摄具有很鲜明地鸟种研究性质。飞行、栖息、迁徙、择偶、交配、孵化、哺育、成长、扑食、争斗等等已知未知的细节瞬间的展示，无疑是富有探索性和挑战性的行为。对拍摄者来说，选择了这样的拍摄方向，就意味着具备克服困难的精神和创造拍摄条件的能力。
当你把某个鸟种系统的拍摄完成时，或许你就已经成为了这个鸟种的专家和权威。

五.飞鸟型[见鸟片类型部分]
【五】蹲守拍摄法

当某种某棵树上结满了果实或花朵，某种或某几种鸟就会不请自到，为食而来，并且持续数日。枝头上硕果累累，繁花朵朵，色彩绮丽的鸟儿穿行跳跃，边舞边唱，美哉，美哉！
当季节到来，某些鸟会在相对固定的水域及周边捕食鱼虾，或悠哉悠哉，若闲庭信步行于水上，不时捕食小餐; 或迅雷不及掩耳飞插水中，随即衔鱼虾而飞，栖于枝上、岩头吞食品味。
这类环境下，你就可以免予奔波劳顿之苦，以逸待劳，悠然蹲守。随着一次次机敏的聚焦，一声声快门的脆响，一副副属于你的花鸟图、飞鸟食果图、飞鸟衔鱼图就诞生了。
蹲守拍摄信息至关重要。可以借助鸟友间的通报或网络上的信息，可以靠找寻或运气，当然最好是你能掌握了相关的知识和经验，与鸟儿心有灵犀，来个默契的约会。
【六】追寻拍摄法

去年此处有鸟，不等于今年此处有鸟；昨天此处有鸟，不等于今天此处有鸟。找鸟是拍鸟人必须掌握的一个基本功。所谓追寻法，就是根据留鸟、候鸟、旅鸟的不同栖息、迁徙、繁殖等特点和规律，在相应季节和区域里，采用流动找寻的方式来获取拍摄机会。一方面，鸟的流动性大，随机性强，即便在相对熟悉的区域里守株待兔也不可能都是有效的；另一方面，在相对陌生的区域里，也较难准确的掌握相关信息，做到人到鸟在，所以只能是积极地找寻。追寻式拍摄可以步行，也可以利用汽车来完成，汽车活动范围大，并具有一定的隐蔽性，汽车是拍摄野生鸟类的一个重要工具。

【七】鸟鸣召唤法

鸟鸣就是鸟叫、鸟语。尽管在我们的耳朵里，鸟鸣只是些音调音高音色不同的或如歌声，或似噪音的声音，但对鸟来说，那就是它们的对话和交流。如果我们能掌握与驾驭了鸟鸣，你就可以实现与鸟的对话，等你想拍某种鸟时，只有你来到这种鸟的活动区域，放声说上几句鸟语，鸟就现身前来，任你拍个够。‘呵呵，想法很好，但似痴梦。’是啊，现如今自觉聪明的人类其实还很笨，还没有这个能力。鸟语还只是只有鸟懂的语言。花多少钱，咱也无法请到会这门‘外语’的翻译。不过，在现实中利用鸟鸣召唤和引导野生鸟类现身的作法是存在的。一是用口哨的方式，有的人能用嘴或竹哨等，模仿出二三十种鸟的鸣叫，并确实能把鸟引来。或许你勤学苦练，或是拜师求教口技大师，你就也可以运用此等‘外语’。另一个就是利用录音播放了，这个方法可行性就大很多了。需要做的是，你要有一台便于携带且录放功率较大些的录音机，你要深入鸟点悉心录制出尽可能多鸟种的‘叫声’，你要能分辨和熟知不同鸟的叫声，而且是能分出雄与雌鸟的叫声。如此这般之后，你就会从一个完全被动的拍鸟者，变成一个有一定主动权的拍鸟者了。这种方法无疑是当前最为先进的方法，也许这会成为未来的一个发展方向。如果鸟点的‘鸟导’掌握了这个方法，其赚钱的能力就会非比寻常了。

光的漫步最后编辑于 2011-08-22 17:25:40
【八】预设焦点拍摄法

在鸟还没出现时，就进行对焦，并固定焦点，等待鸟的到来。‘什么？没有拍摄物怎么对焦？’别急，这样故弄玄虚的开头，是为了引起你的兴趣。
如果知道鸟出现的具体位置，比如蹲守在开花或结果的树下拍摄鸟飞食图。通过观察你就会发现，鸟会对这棵树上的某一串或某几串花果特别的青睐，频繁的光顾。这时你就可以预设焦点，挖好陷阱 [此法也叫陷阱法] 等待了。如果你使用的是自动对焦，就把焦点对准花果，然后把镜头上的开关拨到手动位置，焦点就固定了。不过还要手动微量回退一点焦点，这是因为鸟会与花果间有点距离，大光圈的景深很浅，不回退点很可能就会出现花果清晰，鸟模糊的结果。另外，也可以找个能够靠近花果的树枝等物，模拟出鸟可能出现的‘点’，进行对焦并固定焦点。这样，你就可以手持快门线，逍遥地等待激动人心的时刻了。
为什么要用这个方法？这是因为紧急状态下的瞬间对焦，有时会出现盲焦[没有找到对焦点，拉风箱]，跑焦[如焦点落在了花果及枝叶上]。如果出现了这些问题，就会贻误战机，错过了机会。而使用焦点预设的方法，只要你的景深适度，就会保证你不放空炮。需要注意的是景深要尽量大些，因为，自由之神——鸟是不需要受路的约束的。再啰嗦一句，这是个拍飞鸟的很实用、很重要拍摄方法，一定要努力学会和掌握它。
【九】飞鸟摇拍法

摇拍也叫追随法，是一种用于拍摄快速运动物体的摄影方法。摇拍出的鸟片画面是什么样的呢？是一副动感十足、艺术效果显著的照片 — 清晰的或基本清晰的飞鸟，动感化模糊的背景。
什么是摇拍呢？摇即是摇动，摇拍就是用镜头追随着运动的飞鸟进行拍摄。进行摇拍需要掌握和注意的技术要点有四个。其一，快门要慢，快门越慢，背景的动感效果就越明显，慢到什么程度呢？这是要看鸟的体型大小、距离远近和飞行速度。一般地说，1/125秒可以作为你摸索尝试的一个参考值。其二，就是力求镜头摇动的速度与飞鸟的飞行速度同步。强调同步就是因为只有你同步了，鸟才可能是清楚的，否则，鸟和背景就都一起模糊成动感了。其三，就是使用高速连拍，尽可能的多拍，这种方法技术性强，难度大，成功率低。只有‘广种’，才可能有‘薄收’。其四，拍摄中不要急于停下快门，既是鸟看似离开了镜头，也还要再跟拍几张，说不定......。
【十】帐篷拍摄法

如您所知，靠近是拍摄野生鸟类的硬道理。怎么样靠近呢？利用隐蔽物把自己隐藏起来，让鸟不能感觉到或忽视你的存在。一般来说，可利用的隐蔽物主要有三种。一是天然的隐蔽物，不过这东西不归咱自己管，只能靠老天爷给安排；二是利用汽车隐蔽，不过这要看道路是不是许可你把车开到和停放在那里；三就是帐篷了。与前两个相比，帐篷能够随身携带，只要有个差不多的空间，帐篷就可以支起来，自由度显然要大多了。使用帐篷拍摄一般最好是要早于鸟之前进入拍摄现场，以减少鸟的堤防和逃避。帐篷拍摄是个苦差事，远没有海边、公园里帐篷那样的浪漫与惬意。狭小的空间，温度的忍耐，蚊虫的侵扰，寂寞的等待......。不过帐篷拍摄确实能为你提供拍出好片的机会，帐篷是目前能够让我们靠近鸟的主要手段之一。
【十一】定点式拍摄法

所谓定点拍摄就是选择及经营一个[或几个]固定的野生鸟拍摄点进行拍摄。首先要选择个有鸟所喜爱的食物资源、小面积水面和树木，较少地有人为打扰，且有野生鸟经常出没的地点；这里有可利用的天然、或人造[设置]的隐蔽物；这里具有或可以人为的设置树桩及枝干；并可以在树桩、枝干等位置放置小虫、鱼虾、野果等鸟类食物。拍摄点的建立不仅在于善于发现理想的鸟类经常光顾的‘点’，还要能够积极的进行经营，及投鸟所好把‘点’稳定的营造好。
定点式拍摄具有其他拍摄方式很难具备的优势。比如：可以预先选择理想的光线角度；可以预先确定好拍摄机位的高低角度；可以预先选择或设计好背景；可以人为的设计及摆放枝叶、花草等点缀物；可以利用鸟的食性有选择的放置诱饵；可以使用固定的对焦点；可以获得更近的拍摄距离等。
【十二】什么样的鸟片是好鸟片

如你所想，如果有一个简洁明了的标准，能够随时随地的衡量评定我们所拍摄鸟片的优劣，那就太好了。有这样的标准吗？参照一般摄影的好片标准，好鸟片的标准包括以下五个方面。这就是：1.清晰；2.曝光；3.构图；4.主题；5.主体。这其中前两项属于摄影技术方面，其他三项属于艺术创作方面。这样说不太明确？那就具体地说。
1.清晰就是指对焦准确，画面主体清晰。摄影界有句老话：如果照片不够清楚，其他的就都免谈。这里讲的清楚是指主体的清楚。当然，对有些刻意追求的效果，还是可以玩玩模糊的。对绝大多数的照片来说，主体的清楚是必须的。鸟片的主体是鸟，鸟拍摄的是否清楚，是鸟片成败的决定性条件。作为飞版或特殊效果的鸟片，鸟眼睛及头部清晰，而身体部分模糊的情况，也是受到认可和肯定的。这里的道理很简单，鸟眼是鸟的灵魂所在，抓住了眼睛就能够产生突出主体的特殊效果。而如果眼睛及头部不清楚，既使是身上数毛了，这样的照片也只能算做没有把握好焦点的对焦失误片了。鸟片拍摄主要使用大光圈，这样虽然可以取得很好的虚化背景，但也由于过浅地景深，使取得清晰的拍摄结果提高了难度。对于鸟体小，距离远的情况下，把握好焦点，掌控好景深，对是否能高成功率地拍摄出清晰的照片，显得尤为重要了。为了取得清晰的拍摄结果，摄影人在设备及操作等方面做出了很多努力。选用稳固的三脚架、使用快门线、开启反光镜预升等等谨小慎微的措施，都是保证照片清晰的必要方法。需要说，与其靠连拍多拍蒙出清晰的鸟片，就不如力求精细的操控相机及焦点来获取好的效果。如您所知，鸟片拍摄贵在质量，而非数量。
2.曝光就是指曝光准确，画面层次丰富。曝光准确就是不欠曝也不过曝[这话跟没说一样，呵呵]。一方面，准确的曝光是个貌似很容易做到的事情，因为所谓准确的曝光，其实并不是个分毫都不可差的‘点’，而是个可以根据创作需要得以放大的‘线’；另一方面，准确的曝光又是个很严格和相关因素颇多的问题 [因为后面会有专门文字，这里暂不多谈]。准确的曝光能够获得应有的层次厚度，只有层次多了厚了，才能保证细节的丰富及照片的品质。那种除去黑，就是白的少层次，没细节的‘报纸’照片是艺术摄影的大忌。
3.构图就是指构图考究，画面规范。严格意义上说，摄影的构图是个涵盖量很大的概念。这是因为，包括下面要讲到的主题、主体等等都是与构图有着重要地内在的联系，都可以理解为构图的一个部分。但碍于摄影界的传统习惯，这里也把构图做为一个如你所理解的狭义概念来说。构图不是个可以随意而为的事情，构图有需要遵循的原理和美学要求。好的构图，不仅能够完美的展示主题，画面上也是精致、典雅，而不是杂乱、粗糙的。从某些现象来看，构图是个让初学者感到莫名的深奥和无所适从的东西。关于构图，本文将专门谈及，这里只说一下要避免构图上的低级错误。比如：避开某些树枝、花叶等，免得让鸟的头上或身上长刺；免得让鸟头上戴花，身上长叶；免得让鸟头顶树干，肩扛树枝；避免让相邻鸟的‘连体’；避免缺头少尾肢体不全的残体鸟 [尤其是群鸟片。特写片除外]等。假如出现了这样的情况，就要及时发现并在后期中加以处置。
4.主题就是指主题鲜明，富有思想。主题是作品的生命，在一定意义上说，整个创作过程就是为了能产生’主题‘这个东西。何为主题？主题就是作品所表达出的思想。思想这个概念有两层含义，一是指思想性，即：思想倾向和社会意义；二是指想法，即：你想的是什么，要说的是什么。对鸟片的拍摄必须要看到这样一个误区，那就是把鸟拍成或理解成只是个起点缀作用的缺少内涵的美丽花瓶。强调要有主题，就是要求你的作品，深刻也罢，肤浅也可，直白也罢，抽象也可，但必须要能够告诉人们些东西。换句话说，你要告诉人们或是表象化的你的想法，你的解读；或是深刻性的你思想见解，你的思想态度。如果没有了这些，就是没有主题。一般地说，没有主题的照片，也就不能称其为作品。积极的发掘鸟片的主题，才是推动鸟片创作发展及登上大雅之堂的道路。发现主题，表达主题是摄影者需要在创作实践中积极学习和掌握的一项重要能力。
5.主体就是指主体突出，主次分明。对鸟片来说，突出主体是不难做到的，这是绝大多数鸟片的一个先天性的优势。当面对一幅照片时，你第一眼看到并把目光定住的地方，那就是主体所在。如果目光在两个以上的地方来回游离了，那么这幅照片的主体就不能算作突出。为了使作品能够把主体突出出来，就要有意的把分散注意力的东西排除掉，把不必要的景物及内容排除掉。简洁画面是突出主体的一个重要方法，合理的布局，以次衬主，也是鸟片突出主体常有的方法。
【十三】拍鸟用多大的光圈

客观地说，在拍鸟中允许你选择的光圈范围很小。甚至可以说，镜头上那一大串小光圈基本是没多少用的。既使是象拍摄鸟风光一类的照片，也很难使用可以加大景深的小光圈，因为这会影响了速度，速度慢了，飞鸟就成了魔幻般的怪影了。
包括几万元的顶级专业镜头在内，同一品牌同一型号的镜头也存在着个体差异。而在购买超长焦这类镜头时，几乎是没有什么挑选的余地。所以，这就只能靠运气了。还有就是用测试图[卡]对镜头在不同光圈下的拍摄效果做一个测定 [变焦头还要分焦段测]，当你测试了之后，你就知道你的镜头在多大光圈下效果是最佳，多大光圈下效果是最差了。不过，你也可以不这样的麻烦自己，因为理论上说，最大光圈退减一至两档，就是镜头的最佳效果光圈了。问题是对于鸟类摄影来说，其实我们一直是在尽可能大的光圈、尽可能快的快门速度、被逼无耐的高感光度，这些相机和镜头的极限区域里做出勉为其难的选择。很多时候，这一两档的光圈，也是未必舍得去退减的。假定你需要的速度是1/1000秒，减去一档光圈，速度就成了1/500秒，减去两档光圈就只剩下1/250秒了。如此大的降低速度显然是很难接受的。怎么办？用镜头的最大光圈好了，最大光圈能用吗？当然可以用。不用白不用。最大光圈也是可以拍出数毛片的。
还是做个总结吧，好像已经绕糊涂了。放心大胆地使用镜头的最大光圈，它不仅能保障快门速度，还会给你带来奶油溶化般的背景 [俺没见过奶油溶化了是啥样子，你见过？] 在光线条件能够保证必要的速度时，使用镜头的最佳光圈。

【小贴士】有个师傅进步快

尽管学习摄影及摄影创作更多地靠个人的悟性。但鸟类摄影与其他摄影在拍摄对象上还是有很大的不同的。对鸟的识别、鸟的找寻、拍摄的技巧、器材的配置等等，要是能有一个或几个师傅在你左右，时不时的言传身教，时不时的耳闻目染，对你来说那可就事半功倍了。怎么来找到师傅？‘叩头拜师’就不必了，‘躬身求教’还是需要的。三人行必有我师，只要你肯于虚心求教，师傅自然是大有人在了。

光的漫步最后编辑于 2011-08-16 10:46:07
【十四】拍鸟的快门速度

在野生鸟类拍摄中，快门速度需要格外重视。决定快门速度的因素很多，除去光圈和感光度[这里就不说了] ，首要的就是光线条件，其次是鸟的状态、距离、大小，所在位置及风力等。所以，具体速度只能依据经验，根据拍摄现场的具体情况来确定。关于光线好坏与快门速度的关系也无需多说，因为光线不好时，想快也是快不起来的。在假定光线条件等同的情况下，拍摄相对静止的鸟，1.快门速度与鸟的距离成正比，就是远的要快些，近的可以慢些；2.快门速度与鸟的大小成反比，就是拍小鸟要快些，拍大鸟可以慢些；3.鸟处在细枝条等不稳定位置上，快门就要快些，鸟处在岩石等稳固位置上就可以慢些。对拍摄飞行鸟来说，快门速度与距离成反比，也就是近距离的要更快些，远距离的可以稍慢些；与鸟的大小成反比......。呵呵，有点复杂化了吧？那就说简单的，如果要给一个使决定快门速度简单化的原则，那就是快比慢好，宁快勿慢。快能够让你更多地抓住清晰的瞬间 [这里并不否认确有高人，能够用很慢的速度拍摄出清晰的鸟片，但那是高人的行为，或者说是偶然性的情况]。
强调要用快的快门速度还有另外的三个原因，一是鸟这东西是说飞就飞的，而且很可能你是会以能拍到拍好飞鸟为荣耀和目的的，如果不预先就设定了较快的速度，那就很难在鸟飞起时，及时抓拍到清楚地飞鸟片；二是我们不可能熟知每一种鸟的飞行速度，都能恰到好处地设定快门速度，所以，只能是宁左勿右，多留保险系数；三是从超长焦镜头的特性来说，镜头本身就要求用比其它镜头使用更快的速度。如果是给一个基本的、宽泛的、可以通吃的具体快门速度，您就不妨试一下1/1500秒及以上的速度。这未必是老鸟友可以认可的速度和办法，但对新鸟友而言，照此办理肯定是可以提高清晰片比率的。
【小贴士】鸟的正身与侧身

照片上鸟的身位是正面还是侧面？这也是有讲究的。通过观察你就会觉察到，从人的感觉上讲[鸟就未必如此感觉了] ，正面的鸟会显得很端庄、朴厚；侧面的鸟会显得灵秀、俏丽。背面的呢? 背面着的就是Pp版了，这是鸟怕怕或鄙视你了吧？知道和注意了这些，你就可以根据创作主题需要，灵活地运用了。不过要悄悄地告诉你，PP版的就删掉吧。
【十五】用好ISO

我们知道ISO就是感光度。感光度是从传统的胶片摄影传承下来的一个概念，指的是胶片对光线的敏感程度。胶片上负责感光的是胶片表面上涂刷的化学感光颗粒涂层，颗粒大小等的不同，就造成了不同的感光速度。颗粒大的感光就快，就粗糙；颗粒小的感光就慢，就细腻。这也就是胶卷盒上所标示的ISO100、ISO400等。数码相机上负责感光的是图像感应器，感应器是由光敏元件即数以百万千万计的像素点排列而形成。数码相机是怎样来实现感光度的改变呢？比如说：当感光度设为100时，感应器是以每一个像素为一个最小工作单位来感光；而感光度设为200时，就是以每两个像素为一个最小工作单位来感光。两个人去干一个人的工作了，速度就会快了一倍 [速度的提高为几何积数增长，即：100的一倍是200，两倍是400，三倍是800......]。同样的一件事，同时去干的人越多，速度自然就会越快了。
但是这就要引来了新的问题，多个像素合并成一个最小单位，就要使这个单位的面积增大，在固定了的图像感应器面积和总像素数量的情况下，最小工作单位面积成倍的增大，势必要使最小单位的数量成倍的减少，也就是总像素的降低。所以，在高ISO时，就出现了噪点大了，画质不再细腻之类的现象。从现在的数码相机发展水平看，ISO400及ISO800，还是可以拍出能够满足我们需要的较高质量的照片的。所以，野生鸟类的拍摄一般[这里说的是一般]会用ISO400作为基本的设置，并以此为中心，根据情况再或高或低的进行调整。而一旦拍摄条件需要更高的速度，假使光圈又已经到了极限，那就只能寄希望于更高的感光度了。至于多少是上限这就要根据具体情况，还要看照片的用途和个人的接受程度了。世间的很多事是需要作出取舍，不有所舍，就不能有所取。不是有句话吗，两害相权，取其轻。
有个建议，就是最好不要将感光度以整档及倍数形式来设置和使用。如:100、200、400、800、1600......。如果以二分之一或三分之一档设置和使用，就会多些尽可能低感光度的选择机会。
【十六】拍鸟的测光模式

在相机提供的测光模式中，点测光一般会是拍鸟的首选。为什么把点测光作为首选呢？
首先，能够实现对我们多见地较远距离或较小体积的鸟正确曝光，无疑是拍摄者期待的结果，点测光就为取得这样的结果提供了可能。点测光的价值就是可以对远处的小区域进行测光。点测光的测光面积很小，一般只是取景器所限定范围中心部位的3%左右[各品牌各型号相机都不相同] 。在距离稍远，鸟体稍小，或把对焦点定在鸟头的情况时，点测光就能够以测准鸟的光线强度及分布为优先选择和主要目的。换言之，你可以在不靠近鸟的情况下，获得相当于靠在鸟身边来完成对鸟的测光。与此同时，你的相机就会按照这个测光参数来完成相关的曝光量设置。
其次，我们知道在很多时候，鸟是处在林间、枝叶中、水面等光线分布不均匀、反差大、强光点多等复杂光线条件的环境里，这时如果使用评价测光、多区域测光等测光面积大的测光模式，测光参数必然会涵盖和兼顾更多的光线因素，从而事实上忽略了对鸟测光、曝光的准确性。使用点测光就可以丢卒保车，排除高光区和阴影区的干扰，确保鸟的正确曝光。有一点需要注意，如果鸟在画面中较大时，点测光的测光点应该选在鸟身上中间色调区域。
是不是拍摄鸟类只用点测光就可以呢？当然不是的。点测光对测光点的精准性要求很高，如果一旦偏了，就会出现曝光错误。而且，点测光的面积毕竟很小，这对近距离和体型较大的鸟，尤其是全景式的拍摄，显然是测光不够充分了。
局部测光模式也是拍摄鸟类的一个很好的测光模式。局部测光模式的面积约在取景器面积的10%左右，这也与拍摄时经常遇到的鸟体比例十分接近，局部测光也可以作为基本的拍鸟测光模式。
使用什么样的测光模式，要根据拍摄鸟及画面构图需要的具体情况来确定。直白的说，就是拍摄多大的东西，就用多大测光面积的测光模式。
【十七】简说白平衡

摄影离不开光，光是来源于日光等自然光和电灯等人造光。日光是人类及摄影主要的光源。所以它是光中的老大和基准光。如果把人工光与日光做个比较，就会看到人工光都有不同的颜色倾向。怎样量化和比较它们的差别呢？这就有了色温这个概念。光的颜色差别就是色温的不同。
为什么叫白平衡？而不叫绿平衡，蓝平衡？通俗地说，这就是因为人的眼睛在不同色温的光线下，只有对白色的认定能力最强，最准确。所以，就把白色做为了基准和尺子。这样，只要把握住白色的准确性，其他颜色也就都跟着正确了，和谐地平衡了。当然实际上也并不仅仅因此，在光学里，把赤橙黄绿青蓝紫等各种不同颜色的光源混到一起，最后形成的光就是我们看到的无色的白光。[顺便说一句，五颜六色的衣服放到一起浸泡洗涤，白色衣物变成的是粉色]。
告诉你个一眼就能看出照片的白平衡是否正确地妙招。照片的颜色如果偏红、黄及偏暖，那就是色温偏高了；照片的颜色如果偏蓝、绿及偏冷，那就是色温偏低了。不过，拍鸟一般都是用RAW格式，白平衡是可以留给后期搞定的。

【小贴士】

你知道吗？

现如今什么都讲究个‘包装’。你知道吗。鸟栖息及拍鸟离不开的水面和树林也都包装更新了。比如：过去那些无名的沼泽地，现在都叫XX湿地公园了；过去的水库，现在都叫XX湖了；过去的苗圃、林场，现在都叫XX森林公园了；过去的荒滩野林，现在都叫XX保护区了。
【十八】拍鸟该用手动模式还是自动模式

手动还是自动是摄影界历来习惯谈论，并带有了某些符号性含义的问题。
手动源于传统摄影。早期的相机上，并没有任何供你使用的‘自动’功能。相机上只有机械式的光圈、快门、对焦及拨动胶卷这四个操作项目，这四个项目里，除了那个需要上弦的发条快门能多少给你点‘自动’感觉外，其它的都是手不拨拉就不动的。进行拍摄时，测光是靠人的眼睛[极少数有条件的用测光表]；对焦是靠眼睛和手；光圈或速度的参数，及与之匹配的速度或光圈参数，都是要靠拍摄者的摄影知识和经验来完成的。这样的拍摄不仅练就了拍摄者得慧眼巧手，也逼迫和促使拍摄者具备了能够‘人自为战’拍摄的能力。
随着科学技术的发展，相机上安装了电源及动力，自动测光、自动对焦、自动走卷等自动的新功能新技术都出现了。数码相机的产生，更使相机功能及自动能力达到了空前的水准。傻瓜相机的高智能高自动性，使傻瓜都可以来摄影了[傻瓜相机及傻瓜模式之类的叫法都是在用反讽的方式骂人]。上面的内容，既算是相机的扼要发展史，也算是手动与自动的来历介绍吧，好了，还是回到正题上。
所谓‘手动’，就是选择手动拍摄模式，自己选择光圈、速度，[可以借助相机的标准曝光量提示标尺，确定光圈与速度的匹配和曝光量] 再靠眼睛和手来完成精确地对焦及焦点位置的掌控。使用手动模式拍摄，需要拍摄者能够根据创作意图及主题需要，娴熟的驾驭光圈、速度及对焦等，从而拍摄出具有个性化及与众不同的作品。在一定意义上讲，是否具有手动能力，是摄影者驾驭相机能力和是否‘专业’的一个标志。当然也不排除‘尚古’情结使然，及个人的习惯和爱好。
所谓‘自动’，就是选用相机的某一种自动即傻瓜模式来完成拍摄。自动模式由相机完成所有的设置，你只需要取景及按动快门就可以了。由于相机各项设置可能得雷同，会使所拍摄的照片缺少个性。或许还要明确，采用自动模式拍摄是种专业技术含量很低的拍摄行为。
需要说的是手动与自动，并不是泾渭分明截然分开的。颇受推崇的程序曝光模式就是个想傻瓜就傻瓜，想手动就手动的模式。拍鸟人主要使用的光圈优先和速度优先模式，就是手动与自动兼有之，皆可为。光圈优先和速度优先模式把拍摄者主要关注的光圈或速度交给拍摄者来‘手动’确定，把剩下的一项交给相机来匹配。至于对焦则可以采用灵活的方式。
采用什么样的拍摄模式并不能代表一切，对拍鸟来说，关键是能不能够拍摄出好的作品，不论白猫黑猫，只要能抓住老鼠的就是好猫。
【小贴士】

拍鸟人专用名词闲谈

1.鸟人：常见拍鸟人自喻为‘鸟人’。这是个会让拍鸟人引以为荣富有新意的词汇。不过，您还是真要小心着点来用，因为在除去拍鸟人以外的更大社会空间里，还有一个‘鸟人’的词，而且其意思......。鸟字是个多音字，除了读作[niao]，它还有个不太被我们常用的读音，即[diao.第三声]，它的同音字只有一个，就是‘x’ [ 哈哈，此字被屏蔽了]，并且这两个字是同音同义。水浒传里李逵说过：‘招安，招安，招个鸟安。’李逵说的是句脏话。鸟[diao]字的产生，显然是文人躲避脏字的借代伎俩产物。在传统的语汇里，鸟人也罢，鸟[diao]人也罢，都是句骂人的脏话。嘿嘿，看来现阶段鸟人一词，还是暂勿外用为好。
2.打鸟：传统的‘打鸟’是指用枪，弹弓等打猎鸟类，也有‘打起黄莺儿，莫在枝上啼。啼时惊妾梦，不得到辽西’这类驱赶性的打鸟。如今，拍鸟人为打鸟一词注入了新的含义，很多拍鸟人习惯于把拍鸟叫做打鸟。不过，某人问你何处去，你言之：打鸟。人家即便口不出责言，心里也肯定是以为都何等年代了，你还要去做此等劣行。所以，这词也要内外有别，稍作慎用。
3.野鸟：你会发现有些老鸟友，习惯把我们拍摄的鸟叫做‘野鸟’。而这个‘野’字似乎让人感到有些不太适应。因为，这里象是包含了传统理念上的贬义。是的，但凡沾上点野的词大都不怎么好。不过，鸟友口中的野鸟那可是对鸟的爱称。其一，这是‘野生鸟类’的简称；其二，这是为了区别于那些非野生的鸟。在鸟友的眼中，拍摄非野生的鸟是不太那么专业的行为。
【十九】如何避免曝光过度

种种原因使照片时而就会出现曝光过度。对于这类照片，一是只能删掉，一是寄希望于后期勉为其难的补救。不过伤心总是难免的。
怎样才能尽早发现及时改正呢？这就要开启相机的‘高光警告’功能。[具体操作看自家的相机说明书] 打开了这个功能，你就会惊愕的看到曝光过度竟然是会如此频繁的发生。当你拍出曝光过度片时，相机的液晶显示器在显示这张照片时，就会在照片过曝的区域，出现象频闪灯效果一样的高亮白闪烁。这就是在提示你这些地方已经过曝了。如果把照片在电脑上打开，或者直接洗印，你就会看到相机上曾经闪烁的地方，已经完全没有了任何细节和层次，有的只是刺眼的高白色。显然，如果这样情况的区域数量过多，面积过大，那么照片就废掉了。怎样来避免和解决这个问题呢？这就要使用相机的曝光补偿功能来调节了。
【二十】白加黒减

白加黒减是传统摄影的一个定理。
我们知道相机对光线的感知是要靠测光系统来完成，但是，从技术上讲，相机的测光系统还没办法达到象人眼一样，能够明察秋毫的水平。怎么办呢？测光系统的设计者们，就把我们所能见到的各种景物表面上的亮色调、中间色调、暗色调等统统地采集下来，混合到一起，混合后出现的色调就是18%灰。设计者就以18%灰作为测光系统的基准色调了。这个基准色调在绝大多数情况下是可以如实地还原景物的真实色彩的，但对白和黑就有些过敏了，为什么会过敏呢，这是因为白和黑超出了18%灰所能接受的范围了。过敏的反应是什么样呢？遇到白色，相机就自动地减少曝光；遇到黑色，相机就自动地增加曝光。结果使我们拍出的白色不够白，黑色过于黑。鉴于上述的先天不足，业界专家就开除出了药方，这就是白加黒减定理。
定理的基本内容是：在拍摄白色景物时，要增加一至两档的曝光量；在拍摄黑色景物时，要减少一至两档的曝光量。这样，照片上的白与黑就可以恢复到真实正常的水平了。
白加黒减定理对鸟类拍摄还是很有些重要性的，这不仅因为白鸟黑鸟品种蛮多，而且因为鸟往往出现在复杂光线环境中。只有脑袋里念念不忘白加黒减定理，才能取得色彩真实准确的鸟片。
【二十一】亮减暗加

看了题目，你一定会想到前面说到的白加黑减。从字面上看，亮减暗加与白加黒减不仅相似，更象相反。白加黒减是针对相机在白与黑颜色上所表现的先天不足而提出的补救原理；亮减暗加则说的是关于使用相机曝光补偿功能的具体办法。
在实际拍摄过程中，我们常会感觉到既使在正常曝光范围内的情况下，相机所显示的照片也会出现过亮或过暗的现象。这时就要发挥曝光补偿功能的作用了，对了，相机上设计了这个功能，就是要起到应有的作用。关于曝光补偿功能的操作要根据相机说明书来掌握。当液晶显示器回放的照片局部或大面积出现高光闪烁，就要把曝光补偿键向‘一’的方向转[拨]动，一般是1/3档为一个刻度，具体需要调几个刻度要凭经验，或一次及几次的尝试性实拍来确定；当液晶显示器回放的照片局部或整体过暗时，就要将曝光补偿键‘+’的方向调动，具体的刻度也是凭经验及尝试性试拍确定。无论加或减都不是一劳永逸，都要根据变化的情况来改变。而且，你还要小心着点，因为一不留神，这东西就会给你个眼罩戴上，啥眼罩？嘿嘿，先不告诉你。
眼睛易于疲劳且具有适应性，长时间情况下会对景物的色彩、亮度等缺少了敏感性。使用曝光补偿功能近在咫尺，及时、稳妥、方便。是取得正确曝光的好帮手。
【二十二】怎样看待曝光不足或曝光过度的鸟片

曝光不足与曝光过度一样，都是我们不愿意见到的错误曝光结果。可是，拍摄鸟类的实践告诉我们，在曝光上的错误是难免的。
对曝光不足和曝光过度是不是就要一概否定？也不尽然。我们知道有‘宁欠勿过’和‘宁过勿欠’两个截然相反的经验学说。就是把欠与过做个比较，两害相权取其轻。简单地说，宁欠勿过说认为，欠了易于后期补救，过了难以后期补救；宁过勿欠说认为，后期中亮变暗，不会增多阴影里的杂色，而暗变亮则会增多照片上令人讨厌的杂色。这两种说法哪个正确？回答是这样的，当你使用JPEG格式时，就遵循宁欠勿过的说法，道理是这种格式一旦过了，就不太可能修复了；当你使用RAW格式时，就不妨接受宁过勿欠的说法，道理是这种格式过一点点，反倒有利于取得更丰富的明暗层次。
需要注意的是对欠与过，不能笼统地看待。欠也好，过也好，这都有个程度和量得问题。欠多了，过大了，一般地说就是无可救药了。不过，还有个例外，那就是高调和低调的作品，它们都不是常规意义上的正确曝光，但正是这样有意的欠曝和过曝，成就了独具特色的作品风格。
【二十三】鸟片的构图

构图是鸟类摄影创作的重要组成部分。构图的目的是为了使作品的画面符合美学要求，更好地表现主题，达到赏心悦目的效果。所谓构图就是根据拍摄者创作主题的需要，在所选的的场景区域里，依据一定的审美观点和构图理念，通过选择拍摄位置与角度，调整焦距，控制景深及对现场环境可能的整理等方法，对具体的景物进行取舍和摆布，进而形成一个理想完美的画面。拍摄鸟片的构图步骤，首先是要对面临的场景通过目视及相机的镜头进行审视，根据环境、鸟种、鸟的数量及所带镜头能力等，在脑子里形成一个题材和主题的基本构思，再通过改变拍摄位置和角度、选择光线角度、改变光圈等，对现场可能进入镜头的景物进行梳理、摆布及取舍 [在有条件的情况下也可以做些非破坏性的人为加工]。在完成了构图的基本准备后，就可以伺机按动快门进行拍摄了。专业素养决定构图能力，相同的环境下，不同的素养，就会出现不同的构图效果及作品样式。
一般意义上说，鸟片的构图较多的情况时并不复杂，或者说是想复杂也有些难，这是鸟片拍摄的特殊性决定的。一是作为主要题材会是单只鸟，画面的面积比较小，因此，你就无需或无法去管更大更多空间里的事；二是鸟不会听由你的调度，也未必会给你更多构图思考和拍摄时间；三是人的拍摄位置等也未必允许你做出稍多的选择；四是我们一般仅带的超长焦镜头也不能给你更宽广地创作空间。但如此等等，都不能成为忽视构图的理由，因为构图的好坏是决定作品成败的一个重要条件。
另外，利用剪裁对照片进行二次构图是弥补一次构图的缺憾，重新谋求完美构图的重要时机和手段。
摄影构图是门学问，鸟类摄影还较为年轻，鸟片的构图方面在学习借鉴其它摄影的构图理论的同时，还有待于进一步的探索和总结。这里介绍几种适宜于鸟类摄影的构图方法，仅供参考。
【二十四】简洁背景 [构图之一]

简洁的含义是什么？简单、洁净。只有你稍加注意，就可以看到越是简洁的背景，照片主体就越有力度。这可是个秘诀，每次拍摄时你一定要默默地念上两遍。如你所知，简洁背景的目的就是为了突出主体，显现主题。这就要在构图时，把可能干扰主体的景物淡化或排除掉，除去要注意把枝叶等杂乱的有型景物排除了，还要注意明度较高的色彩的影响，过多过亮的色彩也是会抢眼的 [这里指的是过分抢眼的色彩]。越来越多的鸟友所使用的置换背景的方式，对简洁背景是十分有效的。而积极地加强主观的选择和控制更该是值得倡导的作法。
强调简洁，并不等于鸟片构图和画面的简单化。对了，简洁切忌简单。背景及起陪衬作用的东西没了或很少，这就更要求主体的精彩、生动和有‘戏’，否则，象在无花无叶的枯枝上站立着一只呆鸟，照片就没有了多少有价值的信息含量，无法形成作品的感染力，无法创造出艺术的效果。所以，在力求简洁时，不可等同于简单化来个一无所有。鸟片一定要有信息的含量，要有情节有味道有情趣，要有艺术吸引力，让人可看、耐看、看得进去，看了一遍还会去再看，并能有所收获、回味、感悟。
【二十五】留空式 [构图之二]

这是一种最为常用的简单化构图方式。在鸟片拍摄构图或者是在二次构图的剪裁时，都要求在鸟的前方[及上下方]留出一定量的空间，这就是留空。留空是中国国画创作中使用的一个具有中国特色地艺术表现手法。为什么要这样呢？简单地说，就是让鸟尤其是飞鸟，看起来有空间可飞可动，让鸟还有空气可喘，从而使鸟有生机、有活力、有自由。这样构图还有一个重要的作用，就是给作品留下了可以遐想的空间，增加画面内及画面以外的演绎性、故事性，扩大作品的内涵与外延。反之，如果是贴着鸟身四边进行构图和剪裁，这只鸟儿岂不仿佛是要四壁撞墙，或已成笼中之物？可以理解的是，很多拍摄者为了最大化地展示照片中的鸟，为了更充分地显现‘数毛’，往往在照片的最终构图上出现了这样的结果。我们不妨把自己想象为鸟，如果让我们存在于这类‘憋死牛’的空间里该会是怎样的呢？当然，强调留白的主要目的，还是在于这样的构图有力于增加作品的美学含量及艺术性和观赏性，假如是‘图鉴’类的片子，也就无所谓了。
【二十六】井字式 [构图之三]

井字构图也被叫做三分法或黄金分割式。这是传统摄影一直遵循的一个法则。井字构图是把美学理论形象化、简单化的一个经典构图方式。井字构图给人的感觉就是看着顺眼，大气和具有宏观性。[要不然人家怎么敢叫黄金分割及黄金螺线呢]
井字构图的基本方法是：把一个横竖笔画分别等长的井字[意念中就可以了]，放在相机取景器或照片上，这时，取景器或照片就被分成了九个相同大小的区域，不过你无须关注这九个小区，你要关注的是井字的四个横竖笔画的交叉点，你要根据主体鸟的面向、姿态等，在四个交叉点中选择出一个，并把鸟的眼部，或身体中心点，或身体重心点放置在这个交叉点上。只要你这样做了，一个中规中矩的构图就完成了。井字构图在各类鸟片中都可以加以应用。
【二十七】主宾式 [构图之四]

这说的可不是请客吃饭的那个‘宾主’。咱说的是照片上的事。所谓的主就是指照片上的主体，宾就是次体。主宾式构图的要求是: 当画面上作为主体的鸟有了之后，还要有与之相关联的‘宾’的存在。‘宾’可以是处于次要状态的鸟；可以是花叶；可以是任何与鸟有关联的景物等。为什么要强调有主有宾呢？其一，‘红花要靠绿叶辅’，没有‘宾’，就体现不出主。没有‘次’的存在，就不能烘托、反衬、比较出‘主’。正如没有老二，就无从说你是老大一样。其二，有主无宾的画面过于简单、单调、乏味和缺少美感及情节。宾的作用在于对主的衬托，主与宾不可以是对等，对等了就会淡化或削弱主的地位，宾的体积、位置、清晰度等都必须让位于主。主与宾在画面中互相呼应，互为依存，互为平衡，相得益彰。营造主宾关系的手法主要有：1.近为主，远为宾；2.大为主，小为宾；3.实为主，虚位宾；4、动为主，静为宾；5.姿态精彩的为主，姿态一般的为宾；6.‘活’物为主，‘死’物为宾......。这里所说的主宾式构图，不是一种可以直接简单照搬的构图方式，它需要拍摄者根据主宾构图的理念，并使用左右结构、上下结构、对角线结构等布局，灵活地加以运用。
【二十八】三分之一式 [构图之五]

三分之一式构图是风光摄影最基本的法则之一。由于鸟类摄影中经常会出现地平线、水平线之类的景物，所以三分之一式构图在鸟类摄影中也具有实用价值。所谓三分之一式构图就是要把水平线、地平线的‘线’，放在画面横向 [这两个线也竖不起来] 的三分之一处，哪个三分之一呢？哪个三分之一都行，无论上或下数，只要是三分之一都可以，就是不能放在二分之一处 [特殊情况除外]，三分之一式构图会使画面增加深度和气势，视觉效果更为平稳、舒适、阔达。而二分之一式构图，就会使画面呆板、生硬，且有割裂画面之嫌。更关键的是不会受到业界的认可。
【二十九】闲聊‘层次’

层次是评价照片品质及是否专业的一个重要标准。从宏观上说，照片的层次有三个方面的含义：一是构图上的是不是有相应的前景、中景和远景；二是用光上是顺光、测光、还是逆光，顺光则层次少，画面‘平’，缺少凹凸感，即便是数毛片，数出来的也是‘扁毛’‘平毛’，测光和逆光则层次多，立体感强；三是曝光是不是准确，准确了就会在高光、阴影出体现出细节，照片就有层次的厚度，反之就会缺少细节，片子就很薄。其实对层次的理解还可以再深一步或更形象些，所谓层次，可以理解为个阶梯状的东西，在中国国画中，讲究‘墨分五色’，什么意思？就是在国画家的手里，墨不是一个单一黑度的一团漆黑的东西，墨与水的不同配比，使墨色呈现出随心所欲的变化，并得以画出各种各样栩栩如生的景与物。这个道理也在摄影中得到应用，对了，那就是黑白片，其实黑白片里真正干活和当家的是n多个灰，名为黑白片，实则纯白纯黑都是少量的，支撑着照片的是浓淡程度不同的灰色。灰是怎么来的？灰是在介于黑与白之间的过度，比如，从黑开始，逐渐的递减淡化，直到减到没了一点黑的白色，这时，随着这样的减淡，就会出现很多个阶梯灰度的‘台阶’[这是在形象些的解说，其实它们是浑然一体的]，好的片子，这样的过度灰台阶很多，也就是说层次很多很丰富，片子很有厚度；差的片子则过度灰很少，或除黑即白，或色彩惨淡，层次很薄。两三层布纳出的鞋底，与七八层、十多层布纳出的鞋底，差别是显然的了。黑白片所以到如今还会受到有些人的喜爱，就在于它仅仅就是依靠不同浓度的n多个灰，就可以刻划出不同物质所特有的个性的细腻、质感及真实感。上面说的这么多，这对拍彩色片和拍鸟有意义吗？当然是有意义的。其一，要想使片子有厚度，该黑的就一定要黑，该白的就一定要白，只有黑得黑了，白的白了，[不是靠加大对比度实现的，而是靠准确的曝光] 才有可能加大更多地中间色的存在数量；该黑的不黑，该白的不白，势必压缩了层次存在的空间，形成照片‘清汤寡水，淡而无味’的结果。其二，不妨把饱和度关到零，让照片一下回到‘旧社会’，在黑白片的状态下，把该有的灰度都找出来，当然，你也要有火眼金睛，能够把那些摸样差不多的‘灰’分出‘个’，分出等来，黑白片状态下及格了，再补回饱和度。这时你再看看你的数毛片，羽毛的肌理及柔滑、纤细、凹凸、轻盈等等的细腻、质感就都活脱脱地显现出来了。呵呵，话说回来了，咱得这张照片可得是用光的角度好，对焦准，曝光也准的了。以上论调，仅供参考。故标题为‘闲聊’。
【三十】阳光太重要了

光是什么？光是照在物体上，使人眼能够看见物体的一种物质。光线越好，赤橙黄绿青蓝紫灰白黑等色彩就越亮丽、越明艳、越真实准确 [各种颜色的明度是会随着光线产生变化的]，构成物体形态的点、线、面等就越清晰、越分明、越立体；光线越不好，则色彩与物体形态就会越模糊、越混淆、越失真；而一旦没有了光，整个世界就都成了一个颜色——黑，而且这个黑是真黑，不是我们所看到的黑颜色的黑，这个黑可以可怕的把所有本来存在的一切都神秘的‘消灭’了。
为什么说了这么些关于光的话？因为摄影就是光的艺术。摄影就是在摄光，没有了光，摄影就根本无从谈起了。与其他摄影还有所不同的是鸟类摄影所依赖的光只有一种，那就是阳光，所以本文的标题是阳光太重要了。尽管人家是在默默地无偿地奉献，我们也不能‘吃孙、喝孙，不知孙’吗。咱选择了依赖于‘光’的活儿来干，那么了解些光的特性，对拍出好片就是有些必要了。记住那句话，‘好光下面无弱头’，对拍鸟来说，我再加一句‘孬光下面没好头’。括号高手除外。

【三十一】鸟片的理想用光

鸟片拍摄的用光完全靠太阳，为了取得好的光影效果，就要对阳光的角度、强度等加以重视和研究。一般的说，在晴天情况下，从阳光与地面的纵向角度看，每天日出后一两小时到约十点前，下午两点后到日落一两小时的这两个时间段，是拍鸟的最佳光线时间 [不同季节、不同地域是有差异的]。这时光线的强度适宜，柔美而不生硬，在阳光与地面的度角方面，夹角较小，这样光线就很低平，照射在鸟的身上就会更为普遍和均衡；从阳光、鸟和拍摄者这三个点的侧横向角度看，则要选择在近于40度上下的侧光方位，也就是使鸟身上所出现的明与暗达到2:1或3:1左右的比例。这样选择阳光与地面角度和阳光、鸟与拍摄者的角度，不仅能够使鸟片具有凹凸有致的立体感、细腻的质感、丰厚的层次[好的光线能够大幅度增多中间色调] 等都达到最佳的程度，而且也会给照片带来柔美细腻的照片品质[中间色调多了就有柔美]。当然，拍摄鸟类会受到很多条件的制约，很多方面不是我们主观上能决定的，但如果你要是真想拍出好片，还真就要......。
【三十二】熟知并熟练的操控相机是搞好拍摄的基本要求

相机是拍摄的主要工具和核心设备，要想拍摄出好的照片，就要熟知相机各项功能和各项设定的使用。一部相机表面上或拨或按的各种键、轮、扭少则十几个，多则二三十个，而相机内部的相关各种菜单及选项就更是以百而论了。因此，对初学者来说，就要下些功夫，钻得进去，对相机有个全面深入地了解。根据拍摄的需要，对其中的某些键、扭、轮，对某些功能、设定、选项等给予重点的关注，达到熟知和熟练操控的程度；而对某些功能、设定与选项则可以暂作忽视。对拍摄鸟类及常用的飞鸟追拍，特别是要在相关设置及选项上注意‘组合’能力及合理的匹配。由于不同品牌、不同型号的相机，无论是在外在的还是内部的能力设计的不同，所以只能主要靠自己的潜心学习，来获得对自己相机的熟知。相机说明书是学习摄影的第一教科书，时不时地对照着相机琢磨琢磨，随着时日及不断的拍摄，就可以逐步的提高驾驭相机的能力。

【通过相机的菜单 [具体的位置要看自己的相机] 改变感光度调整量设置，如设定为三分之一，在拨动感光度轮时，显示的及实际的感光度就不再是200、400、800的成倍增加了，而是200、250、320、400、500、640、800了。】
【三十三】先看太阳再定拍摄位置

一副鸟片的好坏，用光起着举足轻重的作用。出于爱护鸟类，拍鸟人不主张使用包括闪光灯在内的任何人造光源。所以，拍摄鸟类的用光，就只是个如何使用好太阳光的问题。太阳的运行是有规律的，黎明东升，黄昏西沉，中午烈日炎炎当头照。用光，用光。一是‘用’，二是‘光’。对‘光’咱是无能为力的，咱没办法让太阳光亮点或暗点，咱也没办法给太阳换个方向和角度。我们所能做的事，就是个‘用’。是积极主动地有意识用，还是忽视它存在的无意识用？这对初学者来说是个需要特别引起重视的问题。在你进入拍摄区域选择你的拍摄位置时，一定要‘胸有朝阳’，首先要做的就是抬起头来看看太阳，然后再在拍摄现场许可的范围里，选择一个理想的光线照射方向及拍摄位置，尽量不要处于逆光或侧逆光的角度 [想玩出点特殊效果另论]。这样做了，你所拍出的照片，就是鸟身上有直接照射光的‘亮鸟’片，否则，就只能是鸟身上没有直接照射光的‘暗鸟’片了。拍出了‘暗鸟’片，尽管现如今还可以通过后期的局部调亮、加对比度、锐化等等手段进行些抢救，这时候劳心劳力烧心上火都不去说，重要的是是不是还能救得回来，而且就算是救‘活’了，最终效果肯定与天然的效果也是不可比的了。再说了，方向性的错误，历来的后果都是严重性的，面对成批的‘暗鸟’片，那可就如同手持鸡肋，让你弃之可惜，食之无味了。记住了，方向性的错误是不能犯的。
【三十四】拍出鸟的精彩

‘拍到就不错了，还要精彩？’‘对了，什么是鸟的精彩？’
拍鸟如拍人，我们知道在一般地人像拍摄中讲究的是要拍出这个人的特点、优点及风采，拍出人的精气神。而不是要拍出这个人的呆滞、木讷、疲惫甚至丑陋。拍鸟也是如此。
我们知道，鸟的生存状态，不仅仅只是个如同我们常常拍摄到的除了‘飞’，就是停在树上、石上、地上及水中这样的简单化内容。要想把鸟拍好，我们需要细节化的看待鸟的生存状态。比如：鸟有飞行、歇息、鸣叫、饮水、进食、交配、哺育、睡眠、争斗、排泄......；比如：鸟的形体在不同状态下会有不同的变化，鸟的翅膀会收合、微展、半展、全展。飞行时有上展、下展、滑翔、悬停.....; 比如：鸟的脖子比人的灵活，可以旋转更大的角度，体现出不同的姿态和肢体表情；还比如，鸟也有一定的情感表现 [或许喜怒哀乐一个也不少]。鸟的眼神差别、鸟的鸣叫声的差别、鸟快乐时的窜动跳跃和嘻戏缠闹、鸟受到惊吓时的怯生生的逃离、鸟争斗时怒目与凶狠、鸟追求配偶时的‘魅力’展示......。
当我们细节化的观察和了解了鸟，我们就可以发现鸟的‘精彩’的存在。所谓精彩，其实是个形容词，如果把鸟的精彩具体化，那就是富有美感的鸟的肢体语言、肢体形态和鸟所独具的神韵。婀娜的、娇媚的、舒展的、生猛的、矫健的、华贵的、优雅的、鲜活的、有精气神的.....。而不是平淡的、疲惫的、呆傻的.....，更不是丑陋的、猥琐的。[呵呵，不好意思，还是用了些形容词] 自然的不等于美，一般的不等于精彩，美在于发现，精彩在于捕捉。拍鸟就要去爱鸟，只有你爱上‘它’，你就能看到它的美，它的精彩，发现鸟这个精灵的‘精灵’所在。
【三十五】靠近是个硬道理

呵呵，这是句拍鸟人都知道的话。为什么靠近就好呢？
一方面，远小近大。远处的物体，就会在视觉上变小，近处的物体，就会在视觉上变大。越是近的东西看的就越清楚[别说近视眼、远视眼和眼睫毛]，越是远的东西就越是看不清楚，这是人眼的特性。而遗憾的是我们的相机和镜头也是这样的眼神。远处的排球在照片上会小如乒乓球，你别指望能看清上面的商标和文字；近处的乒乓球，在照片上可以大如排球，以至于‘月亮’，你可以看清上的面的划痕和灰尘。同是一只鸟，只是由于距离的远近不同，就会造成鸟的放大和缩小，使照片上的鸟体大小及可视性产生很大的改变。
另一方面，你知道射击吧？[呵呵，咱没说要用枪打鸟] 我们以射击为例。200米远的目标，你可能会使子弹脱靶；5米远的目标，你能轻松的击中10环。为什么呢？假设你枪口的晃动量 [别幻想总能绝对地静止不动]是1毫米，子弹到达5米靶子时产生的偏移就会大约放大到5毫米；而子弹到达200米的靶子时所产生的偏移大约就会是200毫米了。同样道理，距离远了，会放大相机的抖动，使照片出现模糊；距离近了，可以忽略了相机的抖动，可以使照片清楚。
再一方面，那就是近距离可以使鸟在画面上占有更大的图像感应器面积，占有更多的有效像素。从而取得更丰富的细节和更好的画质。
另外，靠近还是焦距较短的镜头[如400以下]想拍出好鸟片的看家绝招。一般地说[不包括特殊条件下]，500以上的镜头可以搞游击战，就是大体上是可以走到哪儿拍到哪儿的，水鸟、林鸟兼收。而400以下镜头在暴露性的拍摄时，则较少有鸟给定的安全距离机会，特别是对水鸟。所以适合于搞阵地战，就是利用隐蔽[如帐篷]实现靠近，从而获得拍摄及出好片的机会。
【三十六】好片是扔出来的

‘好片是扔出来的？把好片扔了？’呵呵，看来这是个容易产生歧义的标题。
莫急，先听个故事。很多年前，本人跟随一位摄影家老师学习摄影，看他的作品张张精美，看在眼里那就是个艺术与美的享受。但是在他的暗室里令我惊愕了，很多在我看来很好的照片，都被他撕掉扔进了纸篓。在那个我们恨不得把一卷十二片的120胶卷，拍出十七、八片的年代，在他的手里就只能剩下三两涨了，下手那是相当的‘狠’。
其实，既使是象绘画、书法甚至于雕塑等比摄影的工作量更大，更为复杂的艺术创作，也都不是画一幅、写一张就视为成功一个。也都要通过选择及‘扔’的方式去粗取精。不是吗？连何等自信的毛泽东在给人题字时，往往也是要写个两、三张后选一的。
如果不太客气的戏说，与其把不经选择的片子拿出来丢丑，还不如早早地就让它消失；那么严格地讲，对待作品必须要有对自己、对观赏者负责任的审慎态度和尊重艺术的专业品德。虽然自我欣赏，自娱自乐无可厚非，但忽视公共的审美及艺术的水准，很随意的发表作品是极为不可取的，尤其是象把那些几乎雷同的多片[仿佛成了动画片]都一鼓脑地发出去，对发表者而言，其实只是个得不偿失的行为。
对照片的筛选和鉴别过程，是提高个人专业素养必不可少的重要途径。有比较才能看出差别，有鉴别才能有提高。只有知道了什么是好片，什么是差片，才能多拍好片，少拍或不拍差片。数码相机的无胶片成本和鸟片的多用连拍，更导致了废片比例和数量的增大，所以您就不妨对自己拍来的片子下手狠一点。
【三十七】拍‘记录照’，还是拍艺术作品

这是个有些鸟类摄影者往往回避的话题。这个问题或许使你感到压力盒茫然，但也或许引导你走向光明和成功。
鸟类拍摄是拍‘记录照’，还是拍艺术作品？这是很有必要区别清楚的。这不是想简单地肯定或否定什么，而是要说明不同的拍摄动机，拍摄方法，拍摄目的，自然要产生不同的拍摄结果。
何为记录照？记录照就是对拍摄物瞬间图像的简单复制。直白地说，就是我看见了，我拍摄下来了。即：见此存照，有片为证。这有什么不对吗？没什么不对。对拍摄野生鸟类来说，记录下来了，也不是件容易的事，也是要付出一定的艰辛努力，也有一定的意义。不过，恕我戏言，较真点说，记录照好像还不能算是摄影。如果给个名字，那就叫照相吧 [抱歉了，此处似有贬低照相一词之意]。摄影不仅仅是摄影器材的使用和摄影技能的展示，摄影从来就是属于艺术的范畴。这好像有些无可奈何，不论你是有心也好，无意也罢，既然选择了摄影，踏进了这个叫做艺术的圈圈里，看来你就只能是想办法跟着去‘艺术’了。其实，不管你是不是察觉到，只要回头看看你已经走过来的道路，你就会看见自己是一步步地朝着艺术摄影及艺术家 [恭喜你了]的方向在走的。所不同的只是步伐大或小，主动或被动而已。不信？不信你就翻出你早期拍出的照片，再用你现今的眼神看看，试问：入眼者几多？
艺术有艺术的条条框框，艺术的最基本原则就是源于现实，高于现实。对鸟类拍摄者来说，用对待艺术的态度来对待鸟类摄影是十分必要的，而只是满足于简单地记录‘现实’显然是不够的。所以，在注重摄影技能的同时，也要积极地进行美学理论及相关艺术知识的学习，努力充实、提高自己的美学修养和艺术素养。当你的脑袋里‘艺术细胞’多起来了，你就知道了什么是艺术的美，你就能够看见艺术的美，你就能通过相机挖掘和塑造出艺术的美。我们有必要知道，鸟类摄影者在拥有顶级摄影设备，不断提高的摄影技能、技巧的同时，更要把追求作品的艺术含金量，争取拍出更多更好地艺术作品作为目标。同样，鸟类摄影只有艺术摄影的发展方向，才会有光明的前途。
‘艺术’这顶大帽子是不是有点压人了？你可千万别被它吓着，拿着相机不敢拍，不会拍了。那本文的罪过可就大了。象前面说的记录照，那也是有‘咔嚓’一下就艺术了的。再说了，咱拍鸟咱快乐，咱愿咋拍就咋拍，谁也别想限制咱的自由。
【三十八】小贴士把存储卡化整为零

‘不要把鸡蛋都放在一个篮子里’是句外国的谚语。存储卡的容量越来越大，并受到人们的青睐和追逐。其实使用超大容量存储卡未必是个好的选择。经验告诉我们，存储卡丢失信息或损坏的情况，偶尔还是会发生的。所以，在大片量的拍摄时，化整为零，选用几个容量小些的存储卡，而不是把所有的拍摄都放在一张大卡上，就不会在万一出现的‘灾害’时，把‘鸡蛋’一锅都砸碎掉。
【三十九】小贴士相机和三脚架是雷电的导体

野外拍摄鸟类，难免会遇到雷雨天气。这时，除了要注意自身安全以外，还要特别地注意相机、三脚架可能带来的隐患。因为，无论是相机、金属三脚架、碳纤维三脚架都是雷电的绝佳导体，而且，千万不要以为碳纤维三脚架是绝缘体。注意了！雷雨中扛着三脚架行走在空旷的野外环境中是十分危险的。
【四十】最容易出现的低价错误

你知道最容易出现的低价错误是什么吗？其实你是知道的，因为你犯过这样的错误。呵呵，卖了关子之后，就告诉你吧，最容易出现低价错误的地方就是感光度和曝光补偿。本来这两项设置是需要根据场景情况随时调整的，可一不注意，就会把上一场景的拍摄设置，直接用到了下一个场景中。这时往往就会由于两个场景光线及鸟种等的不同，及忘记了重新改变设置，使后一场景中所拍摄的成批量照片，全部都出现严重的曝光错误。
仅仅是个如此简单的低价错误，就很可能造成相当令人沮丧的后果。怎么样？你犯过这样的错误吗？没犯过？那你肯定是高人了。不过，还是要说句衷告，重要的未必都是博大精深，小错也会有大害。这不仅仅限于拍鸟。
对了，还要说几句如何避免，其一，那就是将在后面另文中提到的出发前就检查好各项设置[呵，成广告了]，防患于未然；其二，也是在后面另文中的要利用好闲暇时间[又一句预报性广告]，及时回看已拍出的照片，及时发现；其三，就是牢记上面的提醒，特别关注感光度、曝光补偿这两个好惹是生非的家伙，养成及时调整，随时检查的习惯。
【四十一】不吝啬快门与不滥按快门

干嘛要把这两个看似对立的问题放到一起？呵呵，这样说会显得有学问，要讲的就是关于快门使用上的辩证法——不吝啬与不滥用的对立统一。
玩摄影的人好像很在意相机的快门，所以在二手相机的交易中，查验快门的使用次数成了很重要的一项。不过，想拍鸟，就别想节省快门了。高速连拍能力是拍鸟人选择及购买相机的一个基本要求，高速连拍是大多数拍鸟人的常规设置。每秒十次八次的超快拍摄频率和不惜快门的勇敢精神，使拍鸟人聚集的拍摄现场，就是个脆响声浪骤起的机枪阵地。
为什么要用高速连拍？高速连拍就是为了快拍、多拍。野生鸟出没无常，稍纵即逝。在不可预知的时间范围里，在随时可能改变的鸟的肢体形态情况下，尽可能地抓住拍摄机会，从而不丢失任何可能出现的精彩瞬间。也只有获得的片子数量多了，从中选优的条件就更充分。对拍鸟来说，别指望一枪一个准，别指望‘精耕细作’‘精打细收’，能‘广种’之后有‘薄收’就不错了。
强调要多拍快拍，并不等于要滥用快门。对武林高手来说，不用看你拍的片子，甚至不用到你的近前，只要听听你按的快门，就知道你是处于什么样的水平。这里的学问就在于要根据鸟的状态，懂得在什么时候该按快门，什么情况下值得按快门，什么时候就该停下来。要努力掌握对鸟、对相机恰到好处的操控能力。一般地说，对正在起飞与降落的鸟就要狠一点按，因为这是拍摄飞版的最佳时机 [不是总有新手鸟友问怎样能拍到飞鸟吗，这就是诀窍之一]；而对静态的鸟就要有选择、有预见地按了。见到了蛤蟆就想捏出尿来，也不能说是完全的错误，但过多的重复性片，实在是没价值的，拍了还得再扔掉，图个啥呢？再说了，相机是咱自己的，快门也是咱自己的，浪费了也是不对的。

【四十二】给自己定个拍摄距离底线

有句话叫距离产生美，这话好像更多地理解为要拉开一定的距离才会’美‘，而其实距离拉的太大了也是不美的。距离美是有个度，有个空间范围的。把这句话套用在拍鸟上，借用的是后一层的意思，那就是超出了一定距离的鸟是没必要去拍的。一旦超出了距离，其实就已经没价值了，芝麻、绿豆、火柴头，拍也是拍不出个好的，拍了也是白拍，拍了还要再删除。看一眼就知道的结果，当然就没必要再去做些无效的劳动。所以，你不妨根据自己的相机和镜头的实际能力，划定一个与鸟之间的对话距离，30米？40米？50米？这样，超出了这个距离，你就没必要去拍了，你就不用再去浪费感情了。

光的漫步最后编辑于 2011-10-14 05:52:53
【四十三】先拍到手再说

很多鸟友有过类似的郁闷和遗憾，跋山涉水，寻寻觅觅，好不容易见到了鸟，甚至是心仪已久的某种鸟，可是这鸟就是不给你从容的拍摄机会，竟然转瞬即逝没了踪影。更有甚者这类情景偶尔还会再来翻版。鸟儿是个精灵，但凡精灵都会有点多动症？越是小鸟，越是漂亮的鸟，好象越是如此。梦寐以求的期盼，擦肩而过的错失，这也许是拍摄野生鸟如此迷人勾人的一个原因吧。
还有个原因，那就是鸟是怕人的。这显然是国人扑鸟、杀鸟、食鸟留下的恶果。比较不同区域鸟点，越是恶行昌盛的地方，鸟就越怕人，越难靠近。尽管如今人们爱鸟意识不断得到了提高，但一时半会我们还是无法象有些国家那样，能够与鸟有和谐的零距离接触。经验告诉我们，拍摄野生鸟类切不可从容不迫，泰然自若。一定要该出手时就出手，先拍到手再说，有了保底的家当，咱再谋求佳作。切莫错失良机，一疏忽成千古恨。
【四十四】增距镜该不该用

说到增距镜，很多拍鸟人会似有神秘的告诫别人慎用，但事实上增距镜又是大多数拍鸟人的随身常规器材。这是不是很有点意思？增距镜确实是个让人纠结的东西。不过，看了下文，你或许可以丢弃心中的莫名顾忌。
第一，增距镜当然可以用。一支增距镜的价格相当于一台很不错的备用机，就凭这价格就可以用 [呵呵，开个不仅仅是玩笑的玩笑]。焦距对拍摄鸟类那是相当的重要，在焦距不够时，你的选择只有两个，一个放弃拍摄，一个是使用增距镜，这时你说该是怎么办？这是该用之一。之二呢？本人为写此文做了一个测试。用500mm镜头及1.4的增距镜拍摄10米远的易拉罐。不加增距镜时，照片在电脑上50%显示时，为6.5X12.8[厘米]，面积是83.2平方厘米；加了增距镜时，照片在电脑50%显示时，为9.4X18.6[厘米]，面积是174.8平方厘米。很明显，易拉罐在加了增距镜后被放大了一倍。这也可以是个使用增距镜的理由吧？
第二，增距镜有欠缺。具体的表现有三个方面，一是那个被神秘了的影响画质。画质会不会有影响呢？当然是会的。问题是任何方式的放大，都会使图像颗粒加大，都是会影响到画质。关键是影响到了什么程度。首先，光线好的时候，这个影响是可以忽略不记的，其次，并不影响除特殊需要以外的一般性用途使用。二是缩小了光圈。大光圈是拍鸟所需要的，而减小了光圈肯定是不理想的了。三是对有些型号的相机和镜头装上增距镜，就不能自动对焦 [这也不好说就是严重性的问题，有些鸟友还正是喜欢玩手动呢]。
第三，有条件的用。光线好就用，光线不好就不用；焦距不够就用，焦距够了就不用；光圈够大就用，光圈偏小就不用；要出一般规格片就用，想出大尺寸片就不用；相机档次高就用，相机档次低就不用；本品牌的增距镜就用，非本品牌的增距镜就不用；小倍率[1.4]的就用，大倍率[2.0]的就不用。
如此等等的因素综合考虑了之后，对该用还是不该用增距镜，可以有个自己的明确态度了吧？
【四十五】一步到位地选购拍摄器材

一步到位地选择和购买拍摄器材是鸟友们拍摄实践的经历总结，也是鸟友们用人民币买回来的经验之谈。
一步到位就是直奔拍鸟的终极器材，而不是在诸多拍鸟边缘器材中选择、放弃，放弃、选择的徘徊。什么叫边缘器材？就是那些也能拍鸟的相机、镜头......，但归根到底是不到位，不够‘专业’的器材。[此处需要说明，上面所说的观点，是针对一般的‘凡人’而言，并不包括非‘凡人’的个人喜好性选择] 事实告诉我们，这类的边缘器材，会让你总是怀揣着一颗难于安然的躁动之心。当然，这里有个资金投入的问题，大多数的边缘器材，是要比终极器材便宜很多。但问题是只有是你喜好上野生鸟类摄影，最后你还是会放弃边缘器材，选择终极器材。这是拍鸟的实际客观需要决定了的。走到了这一步，你就不但没有省钱，反而会在反复的折腾中浪费了更多的钱。尽管事实上踏进泥坑后，都是在一点点地慢慢掉下去，但千万记住这里的衷告：走近路，别折腾，省的钱是你自己的。
【四十六】选择匹配的终极拍摄系统

上节谈了“一步到位的选够拍摄器材"。那么怎么算是器材到位了呢？选择匹配的终极拍摄系统就是到位了。
先说‘终极’，您别叫真儿，这说的终极，只是相对于目前摄影器材市场所能提供的适宜于拍鸟的产品而言，对不断发展的摄影器材来说，没有最好，只有更好。
再说，‘匹配’与‘系统’。这里有个重要的理念，那就是要想把鸟拍好，不只是要注重相机、镜头等的品质及能力，更要把相机、镜头、云台、三脚架这四种器材，作为一个整体，一个匹配的系统来看待。通过每种器材的强强联手、优化组合，实现四种器材的合而为一，构成一个完整的，强大的拍摄系统。这四种器材自身所具备的性能，决定了这个系统的最终能力，如果抛开个人技术因素，这个系统的能力，就决定了拍摄的结果。
在这个拍摄系统里，每一种器材都是重要的，木桶上的任何一块短围板，对木桶装水量都是决定性的。比如，在顶级相机、镜头、云台组合的系统中，配用了一个一般强度的三脚架，笨重的大脑袋[相机镜头云台]下，显然会压得纤细的小腿[三脚架]颤颤巍巍，系统的晃动就会造成照片的模糊。只有一个优化完美的拍摄系统，才是你拍出清晰照片的保证。当你使用了这样的拍摄系统，你就会突然地发现，你拍摄的照片已经奇迹般地提升到了相当高的水平。不信？不信你就用尼康D3s相机、600F4镜头及下面说到的云台、三脚架试试。
这里无须讳言，相机方面：佳能的1D4、7D，尼康的D3s、D300s；镜头方面：佳能、尼康的500F4、600F4及佳能的800F5.6；云台方面：曼富图516以上及其它国际知名品牌的油压云台；三脚架方面：捷信5系等国际知名品牌，是目前拍鸟的终极器材的选项。
呵呵，这是不是在为某些品牌做广告了。这事儿真的遗憾，为了告诉你这样选择可以使你节省总体的开支，为了使你乘上拍出好片的直达车，本文也就只好做这个并不情愿的免费宣传了。
【四十七】快门线是一定要用的

快门线结构简单，工作原理简单，价格便宜，但却能对拍摄出清晰的照片起到很大的辅助作用。它是相机、镜头、云台、三脚架组成的拍摄系统不可缺少的配套器材。一定不能忽视快门线的使用。
我们知道。当手直接按动快门时，由于不可能精确地控制按动的力度及方向倾向，这就很可能使相机出现抬头或某一侧向的微量偏动，而这个偏动恰恰是出现在相机快门打开，正在进行曝光的关键瞬间。所以，切不可低估了这个几乎察觉不到的‘小动作’的破坏力和杀伤力。这与射击扣动扳机的道理是一样的，扣动扳机的力度及偏向，与射击的精准度有极其重要的关联 [怎么就没人琢磨着也给枪上也装个‘快门线’]。使用快门线，可以使拍摄者的肢体，避免了对相机的直接性硬性触碰，实现了间接地软性接触，更大限度的减少了已知的不利因素，为拍摄出清晰的照片加大了可能性。细节决定成败，精细的操作是取得精美照片的前提。记住了，装上快门线再拍。当你图省事的时候，很可能就是你的照片没拍摄清楚的主要原因。
【四十八】该用光圈优先还是速度优先

如你所知，野生鸟类拍摄中，拍摄者往往较多地使用光圈优先和速度优先这两种拍摄模式。那么这两种拍摄模式哪一种更好，更适合拍摄需要呢？
如果是拍摄相对稳定的鸟，就选择光圈优先模式，因为，这有利于控制出你理想的景深，取得你理想的背景和突出的主体；如果是拍摄处于动态的鸟，则就要注重速度，选择速度优先的模式拍摄，因为，只有具备和保障了相当的速度和较大的景深，才更可能把飞鸟抓拍清楚。
其实，上面的两种说法，基本都是理论上的纸上谈兵。实际拍摄时往往是既要光圈，又要速度。只有这样才能兼顾了鸟动与静的随时变化。鸟一般不会给你改变设置的时间和机会，鸟可能突然地起飞，它不会通知你，等你改变了设置后再飞。所以，从实战的角度说，具体探求该用这两个模式中的哪一个模式并不重要，也就是选哪一个都可以，重要的是要保障必要的速度。只有有了速度的保障，你才能抓拍清楚飞鸟。在一定意义上，拍摄静态的要服从于拍摄动态的需要。顺便说一句，相机的内部设置也是要有个力求一星管二、动静兼顾的考虑。因为，就算是再好的相机内部静态或动态专用的匹配设置，也可能是碍于突变的情况根本无法改变，而临阵用不上。当然了，如果是你就想把静鸟拍好，或者是就想把飞鸟拍好，你就可以采用单打一的设置了。
【十四】拍鸟的快门速度

在野生鸟类拍摄中，快门速度需要格外重视。决定快门速度的因素很多，除去光圈和感光度[这里就不说了] ，首要的就是光线条件，其次是鸟的状态、距离、大小，所在位置及风力等。所以，具体速度只能依据经验，根据拍摄现场的具体情况来确定。关于光线好坏与快门速度的关系也无需多说，因为光线不好时，想快也是快不起来的。在假定光线条件等同的情况下，拍摄相对静止的鸟，1.快门速度与鸟的距离成正比，就是远的要快些，近的可以慢些；2.快门速度与鸟的大小成反比，就是拍小鸟要快些，拍大鸟可以慢些；3.鸟处在细枝条等不稳定位置上，快门就要快些，鸟处在岩石等稳固位置上就可以慢些。对拍摄飞行鸟来说，快门速度与距离成反比，也就是近距离的要更快些，远距离的可以稍慢些；与鸟的大小成反比......。呵呵，有点复杂化了吧？那就说简单的，如果要给一个使决定快门速度简单化的原则，那就是快比慢好，宁快勿慢。快能够让你更多地抓住清晰的瞬间 [这里并不否认确有高人，能够用很慢的速度拍摄出清晰的鸟片，但那是高人的行为，或者说是偶然性的情况]。
强调要用快的快门速度还有另外的三个原因，一是鸟这东西是说飞就飞的，而且很可能你是会以能拍到拍好飞鸟为荣耀和目的的，如果不预先就设定了较快的速度，那就很难在鸟飞起时，及时抓拍到清楚地飞鸟片；二是我们不可能熟知每一种鸟的飞行速度，都能恰到好处地设定快门速度，所以，只能是宁左勿右，多留保险系数；三是从超长焦镜头的特性来说，镜头本身就要求用比其它镜头使用更快的速度。如果是给一个基本的、宽泛的、可以通吃的具体快门速度，您就不妨试一下1/1500秒及以上的速度。这未必是老鸟友可以认可的速度和办法，但对新鸟友而言，照此办理肯定是可以提高清晰片比率的。
【四十九】扬长避短的用好短镜头

前面在‘一步到位的选购器材’和‘选择匹配的终极拍摄系统’两节中，客观上强调了长镜头的重要。这是从鸟类拍摄的实际需要着眼的论调，在不断变化的大多数的拍摄条件下，特别是在水鸟环境中，一般来说 [特殊除外] 400焦距以下的镜头，往往很难正常地参与拍摄 [请注意，这是讲正常的拍摄，即能够拍摄出像样的作品性质的拍摄，而不是远距离的记录性拍摄] ，并取得好的拍摄结果。所以，本文前面就有个关于短镜头不适合流动性的‘游击战’的说法。
那么短镜头是不是就无所作为呢？当然不是。从鸟友们所发表的作品中，就可以看到很多用短镜头拍摄的精美之作。这充分说明各村有各村的高招。古人讲，尺有所短，寸有所长。短镜头有短镜头的优势，重要的是要了解自己镜头的长处和短处，积极的扬长避短地用好它用活它，只做力所能及的拍摄，不做力不从心的拍摄。这就是本节文字所要说的重点之处。怎么样用好用活短镜头呢？其一，靠近是个硬道理。一寸短，一寸险。只有靠近了才能有所作为，才能出好片。比如：1. 选择守株待兔式的蹲守拍摄。守于结果的树下拍摄鸟食果；守于小水面旁拍摄鸟食鱼；守于鸟巢附近拍摄鸟衔食......。2. 身不离帐篷。把帐篷作为拍摄的重要辅助工具，利用帐篷的隐蔽作用，获得靠近拍摄的机会。3. 选择鸟类不那么怕人的拍摄环境[如公园、农舍旁]进行拍摄。4. 发挥汽车的隐蔽作用。5. 经营‘鸟点’及自留地拍摄......。其二，把练成神枪手作为方向。短镜头重量轻，操纵灵活。这在突发的情况下具有极大的优势，而拍鸟中突发情况并不少见。如果你有了铁臂神功，如果你手疾眼快，你就能别人所不能，取得别人难以获得的拍摄机会。
这里还要说的一点，一般地说，使用短镜头的拍摄者，最好不去参与长镜头组成的外拍队伍。一是长炮队伍所选择的拍摄条件，很多时候并不适合短镜头的拍摄，你身在其中也是干着急。二是你不得以的去靠近鸟的行为，很可能会影响他人的拍摄，引起他人的不满。
【五十】常规性的拍鸟需要一支400焦距以上的镜头

除去特定的拍摄地点，特定的拍摄方法，特定的鸟种，及偶然性情况以外，要想能较为‘自由’的在多区域、多种环境下，广泛化、普遍性地进行拍鸟，起码是需要一支400mm以上的镜头，而且，400mm的镜头也仅仅是个入门头。干嘛要如此苛刻？是要人为地拉开一些人与另一些人的距离？还是要搞点‘镜头’歧视？都不是的。需要用超长焦的镜头，不是人为的结果，而是‘鸟’为的结果。焦距不够长，鸟就不陪你玩儿。事实上在较多地情况下，既使是500mm、600mm的镜头，也是时不时地就需要加上增距镜。400mm的镜头本来就是有些勉强，如果再短了，那就会使你受到更多的限制，那就真是很难把普遍而不是个别，经常而不是偶然地拍鸟日子正常地进行下去。
【五十一】别指望换镜头

玩摄影的人都知道，镜头是要根据拍摄需要及时更换的，但拍摄野生鸟类时不要打算换镜头。这不是说拍鸟就只需要一个镜头，以佳能500mmF4为例，镜头的对角线视角仅有5度，过近或稍大些的场景就不能胜任了。说不能换镜头，是这样很可能错过了绝佳的拍摄瞬间。别不信，拍摄现场的情况瞬息万变，或许鸟就出现在你换了长头，它来近处。你换了短头，它去了远处。或你拆装镜头的节骨眼上。运气就这么差？呵呵，包你中奖。当然，不主张换头，还有个镜头的安全保护和减轻携带负重的问题。
那么出现了镜头不胜任的精彩画面怎么办？一是忍痛割爱选择放弃，一是准备好‘双枪’。不过，带上‘双枪’‘三枪’的办法，对自驾车拍摄当然是可以的，而对徒步性的野外拍摄，那可就是凡人非比的铁人行为了。
【五十二】保护好你的拍摄器材

请看下面的故事：
一. 某日某君在某公园拍摄野生鸟，某个原因离开拍摄设器材。片刻归来，整套价值数万之拍摄器材已不翼而飞。其后，唤来众等遍寻园区，全无踪影。某君茫然。
二. 某君乘某航班去某地拍鸟，到达某地机场提取托运物品之际，见三脚架、云台皆已‘杯具’，严重损坏。几经折腾后，价值万余的损失，仅获赔人民币700元了之[据相关当局称，每公斤百元，已为最高标准]。而此时此地之某君，望鸟兴叹，进退两难。
以上故事绝非杜撰，当事二仁兄众多鸟友熟识。
看毕故事，无需说教，举一反三，好自为之。本节完毕。
【五十三】鸟的眼神光

顾名思义，所谓眼神光就是有了它眼睛就有了神，没了它眼睛就没了神。眼若无神，鸟之神何在？所以那本我们奉为经典的手绘版中国鸟类野外手册上的每一幅鸟画上的鸟，都是带眼神光的。拍出鸟的眼神光，那就会使鸟片顿时有了精气神。这对拍摄者来说，肯定是个开心的结果。照片中鸟的眼神光是否出现，一是取决于鸟的眼睛与阳光的角度，一般地说，只要阳光与鸟的眼平面前约120度 [具体范围取决于不同鸟种的鸟眼凸起程度] 的范围内，都会产生眼神光。二是取决于你的焦点准，对焦实的精确对焦。三就是靠你的运气了。四是最关键的，那就是天上有个太阳。
除了拍出来的纯天然的眼神光，是不是还可以采用些‘人造’的手段呢? 对那些其他各方面都很理想，而唯独眼神光不够理想的鸟片，还是可以或有必要对眼神光‘人造’一下的。其一，对过于小和暗淡的眼神光，可以利用后期处理，在原有的基础上进行加工。具体方法是先大限度地放大鸟眼部分，如百分之百、百分之二百......，再通过复制[印章]、减淡、锐化、模糊等办法对鸟眼部位进行精加工，达到把眼神光搞大、搞亮的效果。其二，就是彻底地人造一个眼神光。显然，这是个值得商榷的问题，也就是说这种作为并不一定会得到普遍的肯定。问题是我们广泛使用的某些后期处理，也是不乏造假之嫌的。在本人看来，为了自娱自乐，为了让鸟完美起来，在用途范围许可的情况下，来个画龙点睛该是可以接受的。当然，造假也是门学问，也要讲技术含量，不能让人家一眼就能看出来是个假冒伪劣的水货眼神光 [比如，给逆光中的鸟‘点’出眼神光]。造假要如真，造出来的眼神光，在位置上要与鸟身上光线照射角度相吻合；在眼神光的大小上要适度；在眼神光的亮度上要与鸟身上所受的光线强度相匹配；在眼神光的色泽上也要和鸟身上的整体色彩和谐。呵呵，掌握了这几条，你就可以试着练习玩玩造假了。不过千万注意，别给鸟眼造出个‘白内障’。需要说明的是，这里不是在倡导造假，这只是在自娱自乐的前提下多了一种玩法而已，这与那些包括顶级影展上也屡屡爆出的‘大师’们造假，是性质根本不同的两回事。
【五十四】及时删除废片和无用片

拍鸟就象与你单相思的美丽姑娘在约会，面带微笑地耐心等待那可是必须的。那么在这个等待的闲暇时间里，是不是还可以做点什么呢？这时你就可以回看一下你已经拍摄下的照片。一方面，再验看一下相机的各项设置是不是适当，有没有什么错误和问题，该调整的调整，该改变的改变。及时地发现问题，解决问题，为后面的拍摄做好准备。另一方面，就是把已经拍下的照片中的废片和无用片删除掉。尽管相机液晶显示器上所显示的照片效果往往会比在电脑上显示的效果有些夸大，但通过相机的放大功能 [一定要放大] ，还是能够对每一幅照片的质量给出个宽泛的评定的。这时，一是要删除那些对焦模糊、严重欠曝过曝的废片；二是删除连拍中出现的较差的重复的、雷同的无用片。不及时删掉这些废片无用片，就会让它们白白地占去存储卡上宝贵的空间，而一旦存储卡满了，很可能就会让你抓耳挠腮地去面对其后的拍摄时机了。
另外，由于已经去除了这些废片无用片，当你把照片拷贝到电脑里时，你就会欣喜地发现：‘这次拍到的照片都很不错’！[呵呵，废的、没用的都删掉了，肯定会不错了] 这时你的自信心就可以大大地提升了，你的虚荣心也可以小小地满足了。你看一举多得，何乐而不为？
【五十五】出发前要检查相机和镜头的设置

看了题目就知道，下面说的不是一个复杂的问题，但这个简单的问题能够帮助你避免犯低级的错误。这里指的低级错误是什么呢？就是在实际拍摄时，由于某些设置的不当，使拍出的照片出现了不该出现的问题。这类错误有短时间就发现并改正了的，也有把错误坚持了很久，使半天甚至一整天都白忙活了的。错失良机，悔之晚矣。对拍鸟来说，很多的拍摄机会是不可以复制的，如果是远距离的异地拍摄，那可就更是想再找个改正错误的机会也很难了。
出于对自己及自己器材的信任，往往会忽视或误记了相机镜头的设置，或寄希望于现场的处置。殊不知这就很可能留下了隐患。不要觉得自己的脑袋就特别的灵光，谁都是会有疏忽大意的时候。一旦进了拍摄现场，拍鸟人见了鸟，那是既兴奋又紧张，那时的氛围，就不太可能还能从容不迫地调调这，动动那了。时不我待呀，往往是支起相机就忙着拍了，因为你再慢点，这鸟就溜之乎也了。
所以，在出发前就把相机镜头等各项设置及准备认真地检查一下，是十分必要的。测光模式、驱动模式、对焦模式、感光度、曝光补偿、光圈、快门、镜头上的防抖及对焦开关、电池、存储卡等等，都随手逐一检查检查，而后再随意地试拍一张两张，看看效果。仔细认真地做好拍前准备，应该成为一个固定性的良好习惯，因为受益的是你自己。
【五十六】【小贴士】水鸟和林鸟

水鸟就是以江河湖海大水坑等水上 [不是水下，水下的那是鱼] 为主要活动中心的鸟；林鸟就是以树木及陆地为主要活动中心的鸟。这是哪家的鸟类分类学说？‘俗’家的，全称叫做约定俗成的那家。鸟类分类是个深奥的学问，现如今好象有按鸟的摸样分类的，有按DNA分类的，而且还而且......，还有那么些个目呀、科呀等等。对咱拍鸟人来说，一时半会儿是别想能搞明白了的。所以，不妨就先用这方便省事的俗家概念吧。更复杂的那些，就等着你的鸟学问大了再慢慢地了解吧。记着点，你学会了时，别忘了来教教我。
【五十七】【小贴士】尽量别去拍动物园里的笼中鸟

动物园里的笼中鸟也是鸟，但是，尽量别去拍它。这是为什么呢？或许缘由有三：一是拍这类鸟技术难度太低了点，笼中之物，信手可以拈来，鸟友们会感到没有挑战性，有些乏味；二是这类鸟天天摆在那里，且不说单反相机，就算是手机也都是不知被多少人拍了多少次了。再去拍摄就显得不那么有水准和专业了；三是所谓拍鸟指的是拍野生鸟，讲究个自然主义的纯天然，而笼中鸟已经似是野鸟而非野鸟，或言之此野鸟而非彼野鸟。所以，这样的鸟片，鸟友们是不太会认可的。是不是野生很重要，推而广之，象鸽子、老母鸡等也就别去当鸟拍了。呵呵，开个玩笑，您随意，随意。